5 ошибок импровизации на гитаре!

Импровизация – наиболее прямой способ выражения эмоций через музыку. Но если опыта в этой практике недостаточно много, то с передачей идей могут возникнуть проблемы. Разберем 5 самых распространенных ошибок, которые мешают созданию музыки в контексте.

Смотрите это видео на YouTube

Ошибка 1: Отсутствие ритма

Самая частая импровизационная ошибка – отсутствие продуманной ритмики. Без нее даже самые интересные мелодически идеи будут звучать шатко и не смогут зацепить слушателя. Ритм же вдыхает жизнь в ноты, превращает последовательность звуков в убедительные музыкальные высказывания.

Как начать импровизировать ритмично?

Метроном — бесценный инструмент для развития чувства ритма. Он помогает поймать музыкальную волну и не выходить из созданного контекста. Начинать занятия под метроном стоит

С простого размера, например 4/4
C одинаковых длительностей, например 4 четвертных за такт
С небыстрого темпа 60-80 Bpm

Когда гитаристы занимаются под метроном, они часто концентрируются на безукоризненном попадании в клик. Такой подход нельзя назвать бесполезным: он прокачивает тайминг и технику. Но в случае с импровизациями, нужно ориентироваться не сколько на миллисекунды, сколько на общее ощущение ритмики. Метроном – лишь помощник в создании грува, но уж точно не ограничитель творческого потенциала.

Если клики метронома не прибавляют вдохновения, то можно воспользоваться более музыкальными способами контроля темпа и ритма

Бэкинг-трек с барабанами, помогает сконцентрироваться на ритмике
Бэкинг-трек с барабанами и инструментами, позволяет почувствовать себя участником группы и учит прислушиваться к партиям других музыкантов
Минусовка трека или обычная версия трека, максимально сближают с необходимой песней, но затрудняют самоанализ

Аудио ко всем 3 способам можно найти на YouTube.

Как улучшить ритмику с помощью сольфеджио?

Обычно сольфеджио ассоциируется с пропеванием нот и развитием мелодической части музыкальности. Но поимо нее существует и ритмическое сольфеджио, направленное на прокачку чувства ритма. Именно его и нужно использовать для создания интересных импровизаций.

Как работает ритмическое сольфеджио: В ритмическом сольфеджио определенные слоги (например, «та» для четвертной ноты, «ти-ти» для восьмой ноты и т. д.) обозначают различные длительности и паузы. С помощью них нужно проговаривать ритмические паттерны и тем самым добавлять их в свой словарный запас.

Откуда брать ритмические паттерны для сольфеджио: Ритмические паттерны можно находить 3 способами

Снимать на слух, самый прокачивающий и сложный вариант
Находить трек в нотах и исполнить ритмическую партию. Отличной идеей будет воспользоваться сборниками по типу «Real Book».
Находить учебники и пособия. По сети гуляет огромное количество учебников по ритмическому сольфеджио на джазово-эстрадную направленность.

Ошибка 2: Использование исключительно пентатоники

Пентатоника – один из самых простых для освоения звукорядов на гитаре. Благодаря сочетанию 5 устойчивых нот, эта последовательность кратка, лаконична и относительного уместна практически в любом контексте.

Но при всех своих достоинствах, пентатоника лишена напряжения и во многом звучит предсказуемо. Ситуацию усугубляет машинальная привычка постоянного использования 5-ти нотного звукоряда. Это звучит клишировано и монотонно.

Как выйти за пределы пентатоники?

Чтобы выбраться из пентатонической зависимости, пополняй свой музыкальный словарный запас другими звукорядами. Они уберут из твоих импровизаций монотонную неопределенность и сделают их более богатыми. Начать наращивание исполнительского арсенала можно с

Мажорной и минорной гаммы: Являются основой западной музыки. Понимание и использование этих семинотных звукорядов поможет внести в партии недостающего пентатоники напряжения.

Дорийский лад: Можно представлять как минорную гамму с повышенной шестой ступенью, идеально подходит для джаза, фанка и блюза.

Миксолидийский лад: Мажорная гамма с пониженной седьмой ступенью, подходит для блюза.

Гармоническая минорная гамма: Известна экзотическим звучанием, характеризующимся повышенной седьмой ступенью. Подходит для придания импровизациям напряжения и драматизма.

Мелодическая минорная гамма: Восходящее движение отличается от минорной гаммы поднятой шестой и седьмой ступенями, в нисходящем движение изменения отменяются. Часто используется в джазовых импровизациях.

Ошибка 3: обыгрывании только тональности

Большинство гитаристов начинают свой путь импровизации с обыгрывания тональности трека. В этом нет ничего особо страшного: многие блюзовые и рок-н-ролльные соло построены исключительно на ступенях тональности. Но как и в случае с перманентным использованием пентатоники, рано или поздно такой подход начнет душить музыкальность гитариста.

Понимание аккордовых тонов

Чтобы выйти за рамки игры в тональном центре, нужно обыгрывать каждый аккорд по отдельности. Только так можно делать актуальные акценты на гармонии трека и всегда оставаться в контексте. Для обыгрывания аккордов нужно следовать следующим шагам

Последовательность: Первым делом нужно уловить аккордовую последовательность трека. Многие произведения выстроены на конкретных паттернах: 2-5-1 для джаза, 1-4-5 для блюза и так далее. В идеале перед началом солирования нужно научится исполнять ритм-секцию трека.

Звукоряд: После нужно найти необходимый звукоряд к каждому аккорду. Для большого мажорного септаккорда подойдет мажорная гамма, для минорного септа можно использовать минорную гамму, а на доминантсептаккорд ляжет миксолидийский лад.

Смена аккордов: Наконец, нужно приступать к обыгрыванию каждого аккорда своей гаммой. Самая сложная часть в этом процессе – слышать изменения аккордов и успевать мысленно переключаться на другой звукоряд. Лучше отрабатывать эти навыки в знакомых треках с медленным темпом.

Арпеджио аккордов: Отличной идеей будет наложить арпеджио обыгрываемого аккорда на выбранный звукоряд. При этом особое внимание стоит уделить главным ступеням аккорда – 3 и 7.

Ошибка 4: недостаточная наслушанность

Импровизация – не просто создание музыки в вакууме. Это процесс включает внутренний диалог гитариста, в котором он используют идеи, фразы и стилистические нюансы бесчисленного количества других музыкантов.

Но если опыта прослушивания других музыкантов совсем немного, то это приведет к скудному словарному запасу. Он соответствующим образом отражается на качестве всей импровизации.

Как нарастить наслушанность для импровизаци?

Выход из этой ситуации довольно банален – слушать и играть больше музыки. Также как начитанные люди в большинстве своем грамотно излагают мысли на письме, так и музыкант с хорошей наслушанностью сможет выражать свои идеи ясно и лаконично.

Исследуй новые жанры: Рок черпает вдохновение от блюза, металл от джаза, а огромное количество популярной музыки от фолка. В каждом жанре можно найти для себя что-нибудь интересное.

Снимай соло: Снятие соло любимых музыкантов на слух – самый действенный способ почерпнуть для себя пару тройку новых идей. Более того, именно снятый на слух материал запоминается лучше всего.

Джемь: Импровизация с другими музыкантами – не менее действенный способ узнать что-то новое. Но если найти живого напарника не выходит, то его можно заменить видео на YouTube. Для этого следует набрать: «call and response practice»

Подражай: Выпиши 5 стилистических особенностей любимого гитариста. Гилморовские (Gilmour) бенды, пентатоника в стиле Клэптона (Clapton) или Кинговские (King) вибрато отлично подойдут под эту роль.

Начни подрожать этим особенностям и включай их в свою игру. Когда почувствуешь себя комфортно, начни изменять выбранные идеи в соответствии со своим собственным стилем.

Ошибка 5: невозможность пропеть фразу

Любые импровизации можно грубо разделить на 2 типа

Которые создаются благодаря исполнительскому аппарату: Мышечной памяти, привычке к знакомым звукорядам, беглости пальцев по грифу.
Которые создаются благодаря задумке гитариста: Воспроизведение знакомого ритма на одной струне, попытка сыграть мелодию из старой рекламы, джем на Happy Birthday.

Из двух вариантов наиболее предпочтителен именно второй, ведь музыка рождается в голове гитариста, а не в его пальцах.

Но порой отличить одно от другого на слух достаточно проблематично. Чтобы перепроверить себя, можно просто напеть играемую фразу. Если мелодию получилось воспроизвести вокалом, то она имеет конкретные очертания, а значит родилась благодаря твоей задумке.

В противном случае лик является лишь суррогатом мышечной памяти, и лучше сделать небольшую паузу в игре. Пропусти 3-4 такта и в это время мысленно придумай новый мотив. После этого можно продолжать импровизацию с новыми музыкальными силами.

Импровизация – лучший способ передать свои эмоции через игру. Но чтобы создание музыки не омрачали ошибки