5 ошибок импровизации на гитаре!
Импровизация – наиболее прямой способ выражения эмоций через музыку. Но если опыта в этой практике мало, то с передачей идей могут возникнуть проблемы. Разберем 5 самых распространенных ошибок, которые мешают созданию музыки в контексте.
Ошибка 1: Отсутствие ритма
Самая частая импровизационная ошибка – отсутствие продуманной ритмики. Без нее даже самые интересные мелодические идеи будут звучать шатко и не смогут зацепить слушателя. Ритм же вдыхает жизнь в ноты, превращает последовательность звуков в убедительные музыкальные высказывания.
Как начать импровизировать ритмично?
Метроном – бесценный инструмент для развития чувства ритма. Он помогает поймать музыкальную волну и не выходить из созданного контекста. Начинать занятия под метроном стоит с простого размера вроде 4/4, с одинаковых длительностей – например, четырёх четвертных за такт – и с небыстрого темпа в районе 60-80 BPM.
Когда гитаристы занимаются под метроном, они часто концентрируются на безукоризненном попадании в клик. Такой подход нельзя назвать бесполезным: он прокачивает тайминг и технику. Но в импровизации нужно ориентироваться не столько на миллисекунды, сколько на общее ощущение ритмики. Метроном – лишь помощник в создании грува, но уж точно не ограничитель творческого потенциала.
Если клики метронома не прибавляют вдохновения, то можно воспользоваться более музыкальными способами контроля темпа и ритма. Проще всего начать с бэкинг-трека, где играют одни барабаны, – он помогает сосредоточиться на ритмике. Следующий шаг – бэкинг-трек с барабанами и другими инструментами: под него ты чувствуешь себя участником группы и учишься прислушиваться к партиям остальных музыкантов. И наконец, минусовка или обычная версия трека максимально сближают с нужной песней, но при этом затрудняют самоанализ.
Аудио ко всем 3 способам можно найти на YouTube.
Как улучшить ритмику с помощью сольфеджио?
Обычно сольфеджио ассоциируется с пропеванием нот и развитием мелодической части музыкальности. Но есть и ритмическое сольфеджио, направленное на прокачку чувства ритма. Именно его и нужно использовать для создания интересных импровизаций.
Как работает ритмическое сольфеджио: В ритмическом сольфеджио определенные слоги (например, «та» для четвертной ноты, «ти-ти» для двух восьмых и т. д.) обозначают различные длительности и паузы. С помощью них нужно проговаривать ритмические паттерны и тем самым добавлять их в свой словарный запас.
Откуда брать ритмические паттерны для сольфеджио: Ритмические паттерны можно находить тремя способами. Самый сложный, но и самый прокачивающий – снимать их на слух. Проще – найти трек в нотах и сыграть его ритмическую партию, тут отличной идеей будет воспользоваться сборниками вроде «Real Book». А самый доступный вариант – учебники и пособия: по сети гуляет огромное количество пособий по ритмическому сольфеджио джазово-эстрадной направленности.
Ошибка 2: Использование исключительно пентатоники
Пентатоника – один из самых простых для освоения звукорядов на гитаре. Благодаря сочетанию 5 устойчивых нот, эта последовательность кратка, лаконична и относительно уместна практически в любом контексте.
Но при всех своих достоинствах, пентатоника лишена напряжения и во многом звучит предсказуемо. Ситуацию усугубляет машинальная привычка постоянного использования 5-ти нотного звукоряда. Это звучит клишировано и монотонно.
Как выйти за пределы пентатоники?
Чтобы выбраться из пентатонической зависимости, пополняй свой музыкальный словарный запас другими звукорядами. Они уберут из твоих импровизаций монотонную неопределенность и сделают их более богатыми. Начать наращивание исполнительского арсенала можно с таких звукорядов:
Мажорная и минорная гаммы: Являются основой западной музыки. Понимание и использование этих семинотных звукорядов поможет внести в партии недостающее пентатонике напряжение.
Дорийский лад: Можно представлять как минорную гамму с повышенной шестой ступенью, идеально подходит для джаза, фанка и блюза.
Миксолидийский лад: Мажорная гамма с пониженной седьмой ступенью, подходит для блюза.
Гармоническая минорная гамма: Известна экзотическим звучанием, характеризующимся повышенной седьмой ступенью. Подходит для придания импровизациям напряжения и драматизма.
Мелодическая минорная гамма: Восходящее движение отличается от минорной гаммы поднятой шестой и седьмой ступенями, в классической традиции при нисходящем движении эти изменения отменяются. В джазе гамму играют одинаково вверх и вниз, и там она звучит постоянно.
Ошибка 3: обыгрывание только тональности
Большинство гитаристов начинают свой путь импровизации с обыгрывания тональности трека. В этом нет ничего особо страшного: многие блюзовые и рок-н-ролльные соло построены исключительно на ступенях тональности. Но как и в случае с перманентным использованием пентатоники, рано или поздно такой подход начнет душить музыкальность гитариста.
Понимание аккордовых тонов
Чтобы выйти за рамки игры в тональном центре, нужно обыгрывать каждый аккорд по отдельности. Только так можно делать актуальные акценты на гармонии трека и всегда оставаться в контексте. Для обыгрывания аккордов нужно следовать следующим шагам
Последовательность: Первым делом нужно уловить аккордовую последовательность трека. Многие произведения выстроены на конкретных паттернах: 2-5-1 для джаза, 1-4-5 для блюза и так далее. В идеале перед началом солирования нужно научиться исполнять ритм-секцию трека.
Звукоряд: После нужно найти необходимый звукоряд к каждому аккорду. Для большого мажорного септаккорда подойдет мажорная гамма, для минорного септа можно использовать минорную гамму, а на доминантсептаккорд ляжет миксолидийский лад.
Смена аккордов: Наконец, нужно приступать к обыгрыванию каждого аккорда своей гаммой. Самая сложная часть в этом процессе – слышать изменения аккордов и успевать мысленно переключаться на другой звукоряд. Лучше отрабатывать эти навыки в знакомых треках с медленным темпом.
Арпеджио аккордов: Отличной идеей будет наложить арпеджио обыгрываемого аккорда на выбранный звукоряд. При этом особое внимание стоит уделить главным ступеням аккорда – 3 и 7.
Ошибка 4: недостаточная наслушанность
Импровизация – не просто создание музыки в вакууме. Этот процесс включает внутренний диалог гитариста, в котором он использует идеи, фразы и стилистические нюансы бесчисленного количества других музыкантов.
Но если опыта прослушивания других музыкантов совсем немного, то это приведет к скудному словарному запасу. Он соответствующим образом отражается на качестве всей импровизации.
Как нарастить наслушанность для импровизации?
Выход из этой ситуации довольно банален – слушать и играть больше музыки. Так же как начитанные люди в большинстве своем грамотно излагают мысли на письме, так и музыкант с хорошей наслушанностью сможет выражать свои идеи ясно и лаконично.
Исследуй новые жанры: Рок черпает вдохновение от блюза, металл от классики и даже от джаза, а огромное количество популярной музыки от фолка. В каждом жанре можно найти для себя что-нибудь интересное.
Снимай соло: Снятие соло любимых музыкантов на слух – самый действенный способ почерпнуть для себя пару-тройку новых идей. Более того, именно снятый на слух материал запоминается лучше всего.
Джемь: Импровизация с другими музыкантами – не менее действенный способ узнать что-то новое. Но если найти живого напарника не выходит, то его можно заменить видео на YouTube. Для этого набери в поиске «call and response practice».
Подражай: Выпиши 5 стилистических особенностей любимого гитариста. Бенды Гилмора (David Gilmour), пентатоника в стиле Клэптона (Eric Clapton) или вибрато Би Би Кинга (B.B. King) отлично подойдут на эту роль.
Начни подражать этим особенностям и включай их в свою игру. Когда почувствуешь себя комфортно, начни изменять выбранные идеи в соответствии со своим собственным стилем.
Ошибка 5: невозможность пропеть фразу
Любые импровизации можно грубо разделить на два типа. Первые рождаются из исполнительского аппарата – мышечной памяти, привычки к знакомым звукорядам, беглости пальцев по грифу. Вторые рождаются из задумки самого гитариста: это когда ты воспроизводишь знакомый ритм на одной струне, пытаешься подобрать мелодию из старой рекламы или джемишь на Happy Birthday.
Из двух вариантов наиболее предпочтителен именно второй, ведь музыка рождается в голове гитариста, а не в его пальцах.
Но порой отличить одно от другого на слух достаточно проблематично. Чтобы перепроверить себя, можно просто напеть играемую фразу. Если мелодию получилось воспроизвести вокалом, то она имеет конкретные очертания, а значит родилась благодаря твоей задумке.
В противном случае лик подсказан мышечной памятью, и лучше сделать небольшую паузу в игре. Пропусти 3-4 такта и в это время мысленно придумай новый мотив. После этого можно продолжать импровизацию с новыми музыкальными силами.
Импровизация – лучший способ передать свои эмоции через игру. Но чтобы создание музыки не омрачали ошибки, следи за ритмикой, используй не только пентатонику, обыгрывай каждый аккорд, а не одну тональность, наращивай наслушанность и создавай фразы головой, а не пальцами.
И главное – получай удовольствие от игры в моменте.
