3 шага к ритмичной игре на гитаре
Рок, металл, блюз, фанк и другие гитарные жанры основаны на ритмичной игре. Этот аспект музыки не только помогает попадать в тайминг или поддерживать грув, но и влияет на все восприятие трека. Пошагово разберем методики, прокачивающие ритм гитариста.
Что такое ритм?
Перед тренировкой ритмичной игры нужно понять с чем мы имеем дело. Всего ритмика состоит из 3 основополагающих факторов
Ритмический рисунок: Это сочетание длительностей и пауз, создающее определенный музыкальный узор. Чаще всего он запоминается c первого прослушивания трека и после весь день воспроизводится в формате «пааам-пааам-пам-пам-пам». Умение воспринимать ритмические рисунки критично для ритмичной игры, ведь именно этот навык помогает передать движение гитарной музыки.
Пульсация: В каждом треке присутствует пульсация, то есть маркер, помогающий музыканту оставаться в пределах ритмического контекста. Этот музыкальный аспект обеспечивает основу для мелодической части трека и позволяет расставить в ней акценты. Пульсом можно представить тот момент, в который зрители начинают непроизвольно хлопать в такт с партией гитариста.
Темп: Скорость музыки напрямую влияет на настроение и энергию песни. Так неспешный трек, скорее всего, станет лирической балладой, а его ускоренная версия окажется агрессивным риффом.
Для развития ритмичной игры всем трем составляющим должно уделяться отдельное внимание. Но сделать это непросто, особенно со скоростными треками. Облегчить задачу сможет игра в замедленном темпе.
Тренируй ритм в замедленном темпе
Тренировка ритма – повторение одних и тех же действий для их оттачивания и доведения до автоматизма. Но если начать свою практику со слишком высокой скорости, то отрабатываемая часть неизбежно будет переполнена ошибками. Как итог – тренировка вредных навыков, которые неприменимы в качественной игре.
Чтобы отрабатывать только правильные движения, нужно замедлять скорость и анализировать свою игру.
Такой подход выгоден по двум причинам:
Больше деталей: Замедление позволяет услышать те нюансы игры, которые невозможно уловить в оригинальной скорости. Это особенно полезно при разучивании сложных ритмических рисунков или усовершенствовании тайминга.
Мышечная память: В замедленной практике и при игре оригинального трека используются идентичные движения пальцев. Это поможет вбить в мышечную память сложные паттерны и позволит уловить ритмические нюансы.
Но переходить к оригинальной скорости нужно не сразу: лучше наращивать темп по 5 BPM за один шаг. Это позволит перенести все положительные качества замедленной техники на привычную игру.
Насколько замедлять свою игру?
Часто под замедленной игрой подразумевают небольшое уменьшение скорости до 90-85% от оригинала. На деле тренировки с пониженным BPM нужно начинать с куда более кардинальных цифр.
Замедление до 20–30 %: Такое существенное замедление полезно для анализа самых скоростных ритмических рисунков. Хоть оно и слегка искажает идею всего трека, но вместе с этим позволяет отработать технику и запомнить тонкие моменты ритмики.
Замедление на 50-60%: К замедлению наполовину стоит подходить с хорошо отработанной техникой в предыдущем шаге. На этом уровне нужно сосредоточиться на впитывании пульсации трека и освоении его ритмического рисунка.
Замедление до 70-90%: Основная цель игры с минимальным замедлением – подготовка к исполнению трека в оригинале. На этом этапе важно не растерять только что заработанные навыки и перенести их на 100% скорость с минимальными искажениями.
При такой практике важно помнить, что повышать скорость на 5 BPM нужно только при полном взятии необходимого темпа. Однако проверить качество исполнения на слух бывает проблематично. Благо для этого можно воспользоваться записью своей игры.
Записывай свою игру в замедленном темпе
Для проверки игры на ритмичность нужно запастись диктофоном, микрофоном или линейным входом. Любой из этих вариантов поможет записать свое замедленное исполнение трека для последующего анализа. Такой метод самоконтроля имеет 3 преимущества
Работа над ошибками: При непосредственном исполнении трека гитарист слишком занят игрой, чтобы отвлекаться на нахождение ошибок в своем ритме. Заранее подготовив материал для анализа, напротив, можно сосредоточится на определенном моменте и выудить из него всю необходимую информацию.
Выявление проблем с синхронизацией: Прослушивание замедленной записи выявляет неточности синхронизации. Уже с наполовину уменьшенной скоростью небольшие изменения в темпе становятся очевидными. Это дает четкое представление о том, на какие аспекты ритма необходимо уделить особое внимание.
Сближение с ритмом: Большинство гитарных жанров основаны на игре в такт для создания грува. С небольшой скорость гитарист сможет по-настоящему вникнуть в каждую длительность, чтобы понять принцип ее исполнения.
Как записывать игру в замедленном темпе?
Запись: Важно играть в замедленном темпе самостоятельно, а не просто программно уменьшать скорость записанной дорожки. Делать запись удобнее всего в аудиоредакторах по типу Reaper.
Аналитическое прослушивание: После записи нужно проанализировать свой ритм. В идеале нужно оценить рисунок, пульсацию и темп независимо друг от друга. Но если для этого не хватает опыта, то можно воспользоваться старым дедовсикм «качает» или «не качает».
Постепенное увеличение скорости: Наибольший эффект будет достигнут от нескольких записей: на 20-30, 50-60, 80-90 процентах от оригинальной скорости.
Играй и записывай себя под оригинальную минусовку
Самый сложный и одновременно прокачивающий шаг на пути к развитию ритмики – игра под оригинальную минусовку. Этот метод предполагает запись гитарной дорожки под необходимую композицию и последующее наложение своей работы на место первоначальной гитарной партии.
Музыкальный контекст: Игра под оригинальный бэкин-трек (backing-track) обеспечивает одну из главных составляющих ритмичной игры – контекст. Он позволяет уделить внимание не конкретному техническому аспекту ритма, а их общему сочетанию.
Реальное применение: Игра под оригинальную минусовку максимально приближена к живому выступлению с группой. Такая практика учит гармонично сочетать свои партии с барабанами и басом, что критично для любого ритм-гитариста.
Как играть под оригинальную запись?
Нахождение минусовки: Нужно найти качественную минусовку с вырезанной гитарной партией. Сделать это можно на специализированных сайтах или на YouTube.
Настройка тона: Следует минимально настроить свой звук под бэкин-трек.
Запись: Найденную минусовку нужно закинуть в аудиоредактор и замедлить по привычной схеме 30-50-80 процентов. После останется сыграть под запись.
Наложение записи: Нужно убедиться что дорожки с минусовкой и гитарной записью включены и синхронизированы.
Анализ: Проверки результата – сама важная часть всей практики. Наилучшим исходом будет полное совпадение гитарной дорожки и минусовки, что в итоге создаст ощущение прослушивания оригинального трека.
Но даже если тон гитары слегка отличается от первоначальной задумки группы, это не страшно. Главное, чтобы несовпадение было вызвано именно качеством оборудования, а не игры.
А если получившаяся партия совсем выделяется из общей аранжировки, то это верный сигнал на плохо отработанную ритмику. При сомнениях склеенный трек можно дать послушать другу. Если он заметит подвох, то нужно продолжать практику с учетом его замечаний.
Ритм – важнейшая часть гитарной музыки. Но для его развития эффективнее всего пользоваться не кликами метронома, а реальным треком с музыкальной аранжировкой. Не стоит забывать и о замедлении: оно поможет прочувствовать ритм и упростит его исполнение.
