Как быстро выучить музыкальную теорию на гитаре
Музыкальная теория теснейшим образом связана с музыкальной практикой. И если подход к чтению учебников и освоению пособий довольно очевиден, то с перенесением полученных знаний на гитару могут возникнуть проблемы. Выход из ситуации – построить мостик между теорией и практикой. Иными словами – начать заниматься сольфеджио.
Что такое сольфеджио?
Сольфеджио – музыкальная практика, которая предполагает пропевание мелодических линий. Обычно для этой цели используют обычные названия нот – До — Ре — Ми — Фа — Соль — Ля — Си. Но в зависимости от типа сольфеджио, в нем могут применяться ступени лада и даже ритмические длительности.
Как выполнять сольфеджио на гитаре?
Чтобы выполнять сольфеджио на гитаре, не обязательно уметь петь или идеально попадать в ноты. Достаточно приблизительно понимать высоту звука и брать его любым удобным для себя образом. Разберем практическое применение сольфеджио на примере джазового стандарта All «The Things You Are».
Упрощенное сольфеджио
Упрощенная версия сольфеджирования предполагает пропевание нот и их одновременное исполнение на гитаре. Для этого нужно
Найти мелодию: Джазовые мелодии строятся на основе гармонии композиции. Мелодия «All The Things You Are» не стала исключением и вобрала в себя ступени аккордов.
Сыграй мелодию: Несколько раз сыграй мелодию от начала и до конца.
Пропревай: Начни исполнять мелодию и одновременно с этим пропевай играемую ноту. Это можно сделать несколькими способами
- Петь «Ла» или любой удобный звук
- Петь ноты
- Петь ступени
На данный момент пой название исполняемых нот. Остальных вариантов коснемся чуть позже.
Усложненное сольфеджио
В этот раз усложни задачу и не опирайся на мелодию, исполняемую на гитаре. Вместо этого сыграй аккомпанемент целыми аккордами, а вокалом пропой мелодической часть композиции.
Сыграй аккордовую последовательность: Несколько раз проиграй аккорды стандарта и запомни их звучание. Постарайся мысленным голосом провести мелодическую линию.
Пропевай мелодию на аккорды: Теперь спой уже знакомую мелодию, но без опоры на конкретные ноты. В начале можешь добавлять нужный звук в верхний голос аккордовой аппликатуры. Но стремись к тому, чтобы выбирать басовые аппликатуры, голоса которых не будут пересекаться с твоим вокалом.
Такой способ сольфеджирования намного сложнее, ведь он предполагает самостоятельное нахождение нужного звука. Но при этом он и более прокачивающий, чем солфеджио с исполнением мелодии на гитаре.
Основные правила сольфеджио на гитаре
Убавь громкость гитары: Высокая громкость на усилителе может затмить твое пение и эффект от упражнения полностью сойдет на нет. Приглуши звучание гитары и сделай свой голос ведущим инструментом.
Высота звука: В начале занятий сольфеджио трудно определить, попадешь ли ты в ноту. Для этой цели установи на телефон вокальный тюнер и следи за появлением ошибок. Главное – использовать его лишь для самопроверки.
Транспонируй: Многие мелодии выходят за пределы комфортного для человека грудного регистра. В этом случае не пытайся петь из-за всех сил, а смени октаву или транспонируй трек.
Выбирай удобные слоги: Та же «The Things You Are» наполнена нотами с альтерациями, что усложняет их пение. Вместо того, чтобы использовать громоздкое «Диез» или «Бемоль», немного измени привычный звук.
В D#, например, замени «Ре» на «Ра». А Cb исправь на «Ди» или другой похожий звук. Это позволит оставаться в пределах одного слога, что упростит пение.
Чем сольфеджио полезно для изучения теории?
Понимание гамм и ладов. Сольфеджио учит воспринимать гаммы и лады не просто как аппликатуры, а как полноценные музыкальные единицы. Практикуя эти звукоряды вместе с пропеванием ступеней, ты сможешь наглядно убедиться в различиях между мажором и минором, в работе устойчивых и неустойчивых звуков и в особенностях музыкальных ладов.
Гармония и последовательности аккордов: Применяй сольфеджио к аккордовым прогрессиям, чтобы лучше понять отношения аккордов в тональности. Базовая джазовая прогрессии II-VI-I, например, усвоиться намного лучше, если думать о ней с точки зрения сольфеджио (Ре-Фа-Ла для Dm7 до мажор, Соль-Си-Ре для G7 и До-Ми-Соль для Cmaj7).
Интервальная тренировка: Сольфеджио прокачивает слух, что помогает на ходу определять музыкальные интервалы. При должном развитии, этот навык позволит построить любой необходимой звукоряд или аккорд прямо во время игры.
Транспонирование: Поскольку сольфеджио работает независимо от тональности, оно становится мощнейшим инструмент для развития навыка транспонирования музыки. С ним у тебя получится работать с нужным треком в любой понравившейся тональности.
Да, сольфеджио не сможет полностью заменить хороший учебник по теории музыки. Но и само по себе бумажное пособие не способно сделать из темя музыканта. Изучать теорию музыки стоит совместно с практикой сольфеджио. Это позволит наглядно закреплять пройденный материал и прокачать свою музыкальность.
Какие бывают виды сольфеджио?
Гибкое сольфеджио
Описание: В сольфеджио с подвижной C слог «До» представляет собой тонику (или первую ноту) любой тональности. Эта система подчеркивает взаимосвязь между нотами в гамме, что помогает легко адаптировать ее к различным произведениям.
Применение: Гибкое сольфеджио связывает ступени гаммы с простыми для пения слогами, что помогает интуитивно ориентироваться на грифе. Этот тип сольфеджио особенно полезен для понимания структуры модальной музыки, последовательностей аккордов и для развития навыков транспонирования музыки.
Сольфеджио со ступенями звукоряда
Описание: Этот тип сольфеджио чем-то напоминает его фиксированную версию, но в этот раз вместо До — Ре — Ми — Фа — Соль — Ля — Си нужно использовать цифровое обозначение: 1 — 2 — 3 — 4 — 5 — 6 — 7. Каждая из цифр обозначает не конкретную ноту, а лишь ступень определенной тональности.
Применение: Сольфеджио со ступенями звукоряда делит с обычным сольфеджио все перечисленные преимущества. Различия между ними лишь вкусовые, так как многим проще пропивать слога, чем цифры.
Фиксированное сольфеджио
Описание: В фиксированном сольфеджио тоника определяется названием ноты. Ре-мажорная гамма, например, будет пропеваться именно Ре – Ми – Фи (забавно звучащая, но удобная для исполнения альтернатива F#) и так далее. Этот подход позволяет познакомиться с местоположением абсолютного звука.
Применение: Поскольку фиксированное сольфеджио напрямую связано с названиями нот, оно полезно для изучения точной высоты звука и развития навыков чтения с листа. Этот метод прокачивает способность связывать позиции грифа с конкретными нотами, закрепляя теоретический материал и улучшая осознанность игры.
Минорное сольфеджио на основе Ля
Описание: Этот тип сольфеджио заимствует идею у мажорного фиксированного сольфеджио. Но в данном случае тоникой является именно «Ля», поскольку в ней нет знаков альтераций. Этот метод полезен для подчеркивания своеобразия минорной гаммы и ее уникальных интервалов.
Применение: Такое сольфеджио особенно полезно для отработки и понимания пьес в минорных тональностях.
Ритмическое сольфеджио
Описание: Хотя ритмическое сольфеджио и напрямую не связано с высотой тона, оно также включает в себя пропевание слогов: Ти, Та, А и им подобные. Они присеваются определенным длительностям, из которых в итоге и выходит ритм.
Применение: Ритмическое сольфеджио прекрасно справляется с прокачиванием чувства ритма, что в особенности важно для джаза, в котором распространены сложные ритмические структуры.
Какие навыки прокачивает сольфеджио?
Прокачка слуха: Регулярные занятия сольфеджио помогают
- Распознавать интервалы
- Различать аккорды
- Оценивать высоту конкретной ноты
- Дотягивать бенды и вибрато до нужных звуков
Эти навыки выводят игру и импровизации на интуитивный уровень.
Быстрое заучивание произведений: Попрактиковавшись в пропевании нот хотя бы пару месяцев, ты будешь слышать их лишь при одном взгляде на партитуру. Это помогает естественнее визуализировать гармоническую структуру произведения и облегчает его усвоение.
Освоение длинных произведений: Сольфеджио помогает запомнить даже длинные и комплексные мелодии.
Точная фразировка: Сольфеджио развивает интонацию внутреннего голоса, который задействован при импровизациях. Он помогает отходить от банальных проходов по аппликатурам и способствует ярко выраженной фразировке.
Жанровая гибкость: Сольфеджирование можно применять не только для изучения джазовых стандартов. Тренировке слуха, закреплению теоретических знаний и развитию навыков чтения с листа найдется применение как в рок и поп-музыке, так и в классических гитарных произведениях.
Теория музыки – важнейший аспект развития гитариста. Но помимо учебников и пособий, нужно не забывать про развитие главное гитарного органа – слуха. Сделать это можно с помощью практики сольфеджирования.
