10 хаков, которые ускорят гитарный прогресс
Освоение гитары требует кучу времени и сил. Но этот путь можно сократить, а от процесса обучения получить удовольствие. Вот 10 советов, которые ускорят изучение гитары.
Для ускорения гитарного прогресса записывай свою игру
Запись собственной игры прокачивает музыканта. Длина и жанр материала не важны, постарайся фиксировать любой музыкальный фрагмент. С первого раза хорошо исполнить отрывок сложно, особенно на запись. Тебе придется сыграть несколько дублей, а значит быть максимально сконцентрированным и обращать внимание на ошибки. Эта внимательность выведет исполнение на новый уровень.
Еще больше пользы несет прослушивание результата. При игре ты мог не замечать грубых технических ошибок, а со стороны они сразу бросятся в глаза. Импровизационные фрагменты также необходимо анализировать, желательно с теоретической точки зрения.
Играй песни от начала и до конца
Если большую часть произведения не получается сыграть даже в медленном темпе, то на данный момент оно тебе не под силу. Отложи песню до лучших времени и выбери что-то попроще. Игра обрывками чревата вредной привычкой: ты начнешь создавать несвязанные звуки, а не музыку. Отдельные куски не несут никакой ценности, а значит затормаживают развитие гитариста.
Замедляй темп композиций
Медленный темп – основа качественной практики. Обычной аудиоредактор искажает замедленный звук, поэтому обзаведись программой Amazing Slow Downer или Transcribe. Они замедляют, но сохраняют оригинальную тональность файла. В программах можно зациклить часть песни, что упрощает ее снятие на слух.
В начале тренировок убавляй темп композиции на 40-50%. Наращивай его постепенно, с шагом в 5%. Скорость может показаться непривычной, но только так ты сможешь выстроить качественные занятия.
Практика с замедлением полезна для развития слуха. Если убавишь темп песни впервые, то сможешь найти в ней много нового.
Как замедляли треки раньше?
Практикой с замедлением треков пользовались многие известные гитаристы, в том числе о ней рассказывал Гатри Гован (Guthrie Govan) в книге «Creative Guitar». Но как Гатри (Guthrie) и другие музыканты изменяли скорость треков до появления компьютерных программ?
Виниловые пластинки: Раньше музыканты снимали треки на слух с виниловых пластинок. Но специальной функции изменения скорости на старых проигрывателях не было. Зато практически все вертушки оснащались 2 режимами работы: 45 и 33 оборота в минуты.
И хоть разделение предназначалось для проигрывания разных типов пластинок, гитарист мог переключиться на пониженные 33 оборота во время прослушивания обыкновенной пластинки для 45 оборотов. В итоге звук замедлялся примерно на треть без особых потерь в качестве.
Обучающие материалы: Ко многим учебным пособиям прикладывали замедленные версии сложных соло, что позволяло гитаристам изучать их более детально. Обычно это делали популярные гитарные журналы: «Guitar World» или «Guitar Player».
На последней странице они прилагали конверт с маленькой пластинкой формата флекси-диск (flexi-disc), которая не боялась изгибов и ударов при транспортировке. Позже к журналам начали прикладывать CD диски, а сегодня в них используют QR-коды с ссылками на сайт c аудиоматериалом.
Кассетные магнитофоны: С появлением кассетных плееров гитарная практика упростилась. Для замедления трека нужно было нажать лишь одну кнопку, которая изменяла скорость ленты. Но такая махинация имела и негативные последствия: песня начинала воспроизводиться в пониженной тональности.
Гитарные педали и семплеры: Когда пластинки и пленки заменили флоппи-дискетами, замедление треков еще больше приблизилось к нынешним временам. Среди музыкантов были распространены Фрейз Семплеры (Phrase Sampler), которые могли замедлять трек, не искажая высоту.
С нарастанием популярности гитарных эффектов, на рынке появились педали Фрейз Семплеры (Phrase Sampler). С помощью них гитарист мог записать небольшой кусочек игры и зациклить его. Чаще всего эффект использовался для наигрыша аккомпанемент перед импровизацией, но продвинутые модели имели и функцию замедления записанного отрезка.
Находи качественную минусовку для тренировок
Самопальный Backing Track имеет мало сходств с оригиналом. От него трудно получить удовольствие, но просто неверно считать мысль автора.
Качественный минус прививает любовь к хорошему звуку. Для музыканта он является путеводной звездой. Благо достижимой.
Используй оригинальные ноты
Ищи ноты на проверенных источниках: Hal Leonard, Mel Bay и другие известные издательства. Сайты, где любой может разместить свою версию нот, не подойдут. Все потому, что пользователи этих ресурсов не профессионалы, их записи неточны или вовсе полны ошибок. То же касается и табулатур.
Стань айтишником с хорошей зарплатой без знания кода, оставь музыку в кайф: leadstartup.ru
Если качественные ноты найти не удается, то сравнивай любительские между собой. При сомнении лучше ориентироваться на собственный слух.
Осваивай До мажорный лад на грифе
До мажорный лад расковывает гитариста. Его свободное владение помогает разобраться в устройстве грифа и сформировать базовое гитарное мышление. С такими знаниями импровизация превратится в осмысленное выражение эмоций.
Одна только До открывает доступ к сочнейшим мажорным аккордам. Но эта нота выбрана еще и потому, что от нее проще всего построить другие тональности. Что уж говорить про всеми любимые пентатонику, блюзовый лад и арпеджио?
Под свободным владением подразумевается не 1 аппликатура, а знание лада на всем грифе. Рекомендую практиковать До мажор сразу в музыкальном контексте. Для этого наиграй пару аккордов в соответствующей тональности и импровизируй. При исполнении обращай внимание на ноты, аппликатуру и ступени.
Почему именно До-мажор?
Сочетание с аккордами: C, F, G, Am ****и другие гитарные аккорды построены именно на основе нот До-мажорной гаммы. Этот звукоряд позволит не только создать аккомпанемент для практически любой популярной песни, но и поможет включить в него мелодическую линию или соло.
Разнообразие жанров: До-мажор, пожалуй, является самой распространенной гаммой во всей музыке. Этот звукоряд используется в блюзе и роке, в классике и джазе, да и практически в каждом гитарном жанре.
Тренировка слуха: Поскольку многие песни написаны в До-мажоре, гитаристу полезно идентифицировать эту гамму на слух. Такой навык поможет быстро снять трек в соответствующей тональности, и упростит определение его мелодических паттернов.
Играй на гитаре то, что нравится конкретно тебе
Не нужно дочитывать плохую книгу и доучивать нелюбимое произведение. Звучит банально, но неподходящий репертуар отбивает все желание заниматься музыкой. Речь идет как про выбор сложности, так и про индивидуальный вкус. Если такая проблема исходит от наставника, то не стесняйся рассказать ему о своем негодовании.
Составляй «аккордовый словарик»
Аккордовый словарик – настольная книга начинающего гитариста. Начни с записи трезвучий и септаккордов. После можно переходить к секстам и любым другим понравившимся аккордам.
«Я бы посоветовал записывать отдельные лики вместо расписывания соло целиком ради парочки особо понравившихся тактов». — Гатри Гован (Guthrie Govan)
Действие запомнится лучше всего, а скаченные с интернета аппликатуры мигом вылетят из головы. Поэтому важно вести словарик самостоятельно, строить аккорды на гитаре прямо перед их записью. Сторонними ресурсами стоит пользоваться лишь для проверки своей работы.
«Наиболее практично было бы записывать контекст каждой идеи (например, какой аккорд обыгрывается под этот лик), и в дальнейшем использовать запись в собственном творчестве». — Гатри Гован (Guthrie Govan)
Осваивай спокойные темпы и аккомпанемент
В погоне за скоростью многие забывают про качество исполнения. За быстрым темпом новички прячут размытый ритмический рисунок и жеваные ноты. При подобной игре уловить тонкие нюансы гармонии практически нереально.
На первый взгляд спокойный темп упрощает игру. Но на деле поддерживать стабильную ритмику на протяжении всей песни – совсем не простая задача. Начинающему гитаристу следует в первую очередь обуздать спокойные композиции, а уже потом переходить к быстрым пассажам.
Уделяй больше времени отработке ритм секции. Порой в тягучем риффе драйва и эмоциональности больше, чем в скоростном соло. Обрати внимание, что стадионы раскачивают именно грувовые ритмы, а не запилы. Не даром среди музыкантов наиболее ценен именно аккомпанемент.
Сочиняй собственную музыку на гитаре
Сочинение музыки – самый важный музыкальный навык, начать его развитие необходимо с первых дней занятия гитарой. На ранних этапах теоретическая подготовка уходит на второй план. В каждого из нас заложена природная креативность, поэтому первую мелодию можно сочинить даже с нулевым опытом игры на инструменте.
Сначала будет получатся не очень. «Эксперты» посоветуют бросить игру или засесть за учебники, по их мнению обучение должно приносить страдания. Никого не слушай, продолжай расти и кайфовать от звуков.
С приходом опыта будет проще. Черпай вдохновение от любимых музыкантов и переноси понравившиеся моменты в свою игру. Познавай новые жанры и выбирай лучших из их представителей. Воровство у великих стократно прокачивает твою музыкальность.
Освой музыкальные редакторы и VST плагины на базовом уровне, они пригодятся в создании музыки. При сочинении не забывай применять полученные навыки и получать удовольствие от процесса.
