Топ-5 Упражнений для Развития Слуха
Среди всех навыков гитариста слух, пожалуй, влияет на общее звучание музыки больше всего. Но для его развития не получится применить привычные гаммы и «паучки»: нужно найти что-то более музыкальное. С задачей справятся 5 упражнений, которые помогут развить музыкальный слух.
1. Исполнение мелодии во всех позициях на грифе
Смысл первого упражнения заключается в том, чтобы взять знакомую мелодию и сыграть ее во всех возможных позициях на грифе. Такая практика поможет изучить звучание разных октав и познакомит с интересными гитарными тембрами.
Как играть мелодию во всех позициях?
Выбор мелодии: Это упражнение можно выполнять с помощью хорошо знакомой мелодии или гаммы. В любом случае выбранный звукоряд нужно чисто сыграть в оригинальной позиции.
Переход в другую позицию: После следует перейти в другую позицию. Для этого нужно найти идентичную начальную ноту в другой позиции. Например, если оригинальная мелодия До-Ре-Ми игралась от 8 лада 6 струны, то сначала нужно найти ту же До на 5 струне, а затем перенести туда оставшиеся 2 ноты.
После нахождения идентичной начальной ноты на другой позиции можно не отстраивать звукоряд по новой, а просто перенести его аппликатуру. Исключение – мелодии между 3-й и 2-й струной, которые требуют сдвига на полтона в других позициях.
Повторение в различных октавах: Одну и ту же ноту обычно можно взять на нескольких струнах, а через 12 ладов она повторяется октавой выше. Поэтому даже короткую мелодию можно сыграть в нескольких позициях и октавах.
Что даёт игра мелодии по всему грифу?
Каждая струна и позиция на грифе имеют уникальный тон. Это упражнение поможет настроить ухо на тонкие тембральные различия, позволяя выбирать наилучшее место на грифе для извлечения желаемого звука.
2. Подбор тоники аккордов и тональности на слух
Здесь две разные задачи: услышать основной тон отдельного аккорда и найти тонику в контексте музыкального фрагмента. Отрабатывайте их отдельно. Упражнение основано на прослушивании аккордов или прогрессий и определении их опорных нот. Оба варианта кратно прокачивают понимание гармонической структуры музыки и слух.
Как подбирать тонику на слух?
Выбор аккорда: Первым делом нужно сыграть любой аккорд и слухом постараться разбить его на составные части. Среди них будут более и менее устойчивые ноты, но нас интересует самая стабильная нота аккорда, основной тон. Чтобы установить связь между инструментом и слухом, эту ступень нужно спеть. Например, в аккорде До-мажор основным тоном будет До, которую нужно спеть.
Работа с тоникой: Чтобы убедиться в правильности найденной ноты, ее можно сыграть на гитаре. Если найти самую стабильную ноту не получается, то следует сыграть каждую ступень аккорда по отдельности.
Разбор прогрессий: Для усложнения упражнения можно играть не один аккорд, а целую последовательность. После нужно будет найти главную ноту каждого исполненного аккорда.
Нахождение тональности: Взаимоотношения между устойчивыми и неустойчивыми ступенями можно найти и в аккордовых прогрессиях. В этом случае следует ориентироваться на тонический, то есть самый устойчивый аккорд. Для практики можно использовать знакомые треки или самостоятельно придуманные прогрессии.
Чем полезен подбор тоники?
Понимание гармонии: Быстрое нахождение тоники в аккорде или тональности позволит понять гармоническую структуру песни и то, как аккорды связаны друг с другом. Эти знания бесценны для исполнения и сочинения музыки.
Импровизация и сочинение: Распознавание тоники позволяет эффективно импровизировать, поскольку при таком навыке гитарист может ориентироваться на диатонические ноты и создавать более связные музыкальные идеи.
3. Гитарное сольфеджио
Одно лишь упоминание сольфеджио вселяет ужас в бывших студентов музыкальных училищ. Но если заниматься этой дисциплиной добровольно, с любимым репертуаром и поставленной целью, то от скуки от пропевания нот не останется и следа. Но даже если поначалу сольфеджио будет казаться сложным, оно стоит времени и усилий на свое освоение.
Как заниматься гитарным сольфеджио?
Выбор мелодии: Сольфеджио – пропевание мелодии, которая обычно исполняется на инструменте, так что для этой практики нужно выбрать репертуар. Благо над нами не стоит преподаватель, поэтому свой выбор можно остановить хоть на заглавной теме «Куклы Колдуна». Главное, чтобы мелодия была знакома и относительно проста.
Исполнение мелодии: Выбранную мелодию нужно чисто сыграть на гитаре. При этом инструмент должен быть хорошо настроен.
Пропевание мелодии: Играя выбранную мелодию, нужно начать петь ей в унисон, то есть повторяя те же самые ноты голосом. Для начала можно остановиться на любых удобных для пения слогах. Самое важное на этом этапе – точно попадать в ноту.
Если попасть в ноту не получается, то свое пение можно проверить хроматическим тюнером. Он покажет, насколько нужно повысить или понизить исполняемый звук. Если же в ноту не получается попасть из-за того, что она располагается слишком низко или высоко, то мелодию можно перенести в другую октаву, как в первом упражнении.
Использование слогов: Чтобы упражнение принесло еще больше пользы, вместо слогов нужно пропевать ноты: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.
Что даёт гитарное сольфеджио?
Распознавание высоты звука: Это упражнение укрепляет способность точно слышать и определять высоту звука.
Связь между голосом и инструментом: Упражнение устраняет разрыв между внутренним музыкальным слухом и игрой на гитаре. Именно с помощью озвучивания нот гитарист создает связь между слышимой и воспроизводимой музыкой.
4. Определение интервалов с помощью сольфеджио
Любой трек, состоящий более чем из одной ноты, построен на основе интервалов. Этот раздел музыки важен как для понимания теории, так и для развития слуха. Следующее упражнение как раз направлено на работу с интервалами.
Как определять интервалы?
Выбор начальной ноты: Для начала нужно выбрать любую ноту, например До. Выбранную ноту следует сыграть и привыкнуть к ее звучанию.
Пение интервалов: Далее нужно начать пропевать интервалы от выбранной ноты. Петь стоит по порядку: начиная с малой секунды и заканчивая октавой.
- Малая секунда: от C до Db
- Большая секунда: от C до D
- Малая терция: от C до Eb
- Большая терция: от C до E
- Кварта: от C до F
- Квинта: от C до G
- Малая секста: от C до Ab
- Большая секста: от C до A
- Малая септима: от C до Bb
- Большая септима: от C до B
- Октава: от C до C
Использование слогов: Как и в предыдущем упражнении, для воспроизведения нот нужно использовать слоги сольфеджио. Чтобы было удобно петь, знаки альтерации можно слегка проглатывать, например петь «Ми-бе» вместо «ми-бемоль».
Изменение тональностей: Это упражнение стоит практиковать в разных тональностях.
Чем полезно определение интервалов?
Распознавание интервалов: Упражнение учит распознавать звучание различных интервалов, что пригодится для более глубокого понимания гармонии и построения мелодий. Также этот навык поможет снимать треки на слух и импровизировать.
Тренировка слуха: Как и классическое сольфеджио, это упражнение прокачивает слух. Оно улучшает способность слышать интервалы и встраивать их в свою музыку.
5. Пение во время игры
Пение под гитару может ассоциироваться с исполнением простых дворовых песен, которые вроде как никоим образом не прокачивают владение инструментом. Но на самом деле эта практика помогает улучшить координацию между внутренним голосом и инструментом, развивает слух и повышает общую музыкальность.
Как петь во время игры?
Подбор трека и мелодии: Для пения под гитару нужно выбрать несложный трек и выучить его аккордовую последовательность. Но помимо этого стоит снять на слух и партию вокалиста. Обычно она повторяет движение аккордов, поэтому подбор мелодии не должен вызвать трудностей.
Совмещение пения с игрой: Когда и мелодия, и аккорды усвоены, можно переходить к пению. В таком случае гитара будет выступать в роли аккомпанемента, а голос – соло.
Запись и оценка: Для перепроверки свое пение можно записать на диктофон или измерить его тюнером. Обратная связь крайне важна для совершенствования слуха.
Как бы парадоксально это ни было, но для пения под гитару необязательно уметь петь. Техническая сторона вокала влияет лишь на подачу и тембр, слух же развивается именно за счет умения чисто попадать в ноты.
Что даёт пение с гитарой?
Работа с аккомпанементом/соло: Это упражнение наглядно демонстрирует отношения между аккомпанементом, соло и музыкальными партиями в целом. Подобная связь особенно заметна, если вокальная мелодия построена на основе арпеджио аккордов, что является популярным ходом в музыке.
Развитие музыкальности: Сочетание пения и игры способствует более глубокой связи с инструментом. Эта практика целостно развивает музыкальность и помогает почувствовать трек на более глубоком и эмоциональном уровне.
Развитие слуха относится к тем практикам, которые одинаково актуальны для гитаристов всех жанров и возрастов. Но чтобы она принесла максимальное количество пользы, стоит сосредоточиться на конкретных упражнениях:
- Изучение грифа с помощью переноса мелодий через октавы
- Определение тоники аккорда и тональности произведения на слух
- Гитарное сольфеджио
- Пение интервалов
- Пение под гитару
При усердной работе эти упражнения способны не только улучшить слух, но и прокачать понимание теоретической части музыки.
