10 плохих (вредных) привычек гитариста
Начинающие гитаристы из раза в раз повторяют ошибки, которые в итоге перерастают в привычки. Одни из них просто ухудшают звук, но не сильно сказываются на музыкальном прогрессе. Другие могут быть совсем незаметны и от этого еще более опасны. Независимо от типа вредной привычки, ее необходимо как можно скорее заменить полезной.
Перестань резко глушить струны после окончания игры
Последний звук трека оставляет особое послевкусие. Представь, как слушатель начал переваривать услышанное, как он размышляет над высокими чувствами и тут… БАМС! Ты ударил по струнам и заглушил их. Вся эмоциональная нагрузка вмиг улетучилась.
Этим глушением ты убиваешь атмосферу, которую все это время создавал игрой. Да, в злых треках такой прием может быть уместен, но если ты играешь что-то душевное, то пусть последний звук затухнет без твоей помощи.
Не надо играть тогда, когда тебя не просят
У музыкантов существует негласный кодекс: никто не играет, не играй и ты. Если на репетиции выдалась свободная минутка, то выключи звук на инструменте, а лучше вовсе отложи его. Своей игрой ты отвлекаешь товарищей от разговора или просто надоедаешь игрой не в тему.
Хватит пользоваться сайтами с табами
Музыка прежде всего творчество. Но у многих гитаристов выработался табулатурный рефлекс, который они используют при любом удобном и неудобном случае. Эта привычка не развивает музыкальность, да еще и повышает шанс выучить трек криво.
Если хочешь эффективно разобрать песню, то включай гитарное мышление.
- Сними трек на слух. Это самый полезный способ разбора. Он прокачивает все аспекты музыкального мышления и сближает с треком.
- Посмотри разбор на ютубе. Не лучший способ, но он позволяет понять ритмику трека.
- Найди профессиональные ноты с проверенных изданий. Метод ленивый, но с ним композицию получится разобрать без ошибок.
Все эти способы предпочтительнее табов.
Перестань постоянно играть с перегрузом
Современные плагины и транзисторные усилители оборудованы таким большим количеством гейна, что гитаристы ленятся самостоятельно выбивать звук из струны. Да, с перегрузом играть проще, но на начальных этапах такая привычка загубит технику звукоизвлечения.
Настрой свой звук на небольшое количество гейна. После этого придется учиться работать с динамикой и силой удара, но только таким образом ты сформируешь верную привычку.
Но совсем чистым каналом увлекаться не стоит, ведь он скрывает несовершенства. Легкий овердрайв, напротив, поднимает всю грязь на поверхность. Когда поставишь уверенную технику, занимайся на том звуке, который нравится.
Известные гитаристы, которые играют на (почти) чистом звуке
Не нужно думать, что с лишь слегка перегруженным каналом не получится добиться необходимой эмоциональности. Такой тон может уместно звучать как в контексте необычных пространственных мелодий, так и в сочетании с грувовыми риффами.
Марк Нопфлер (Mark Knopfler): Нопфлер предпочитает минимальный перегруз, который гарантирует точность в передаче динамики его пальцевой техники. Настройка гитариста помогает придать фирменному звучанию Dire Straits тонкую выразительность и мелодичность.
Энди Саммерс (Andy Summers): Саммерс известен любовью к хорусу (chorus) и дилею (delay), которые он накладывает поверх лишь слегка подгруженного гитарного тона. Благодаря такому подходу, просторный звук гитариста стал визитной карточкой музыки The Police.
Эдж (The Edge): Хотя в некоторых треках U2 Эдж и использует овердрайв, в большинстве работ он убавляет пыл и выкручивает ручку гейна (gain) против часовой стрелки. В сочетании с изобретательным использованием эффектов модуляции, такая настройка создает широкие ландшафты, которые определили звучание U2.
Джон Фрушанте (John Frusciante): Фрушанте наглядно показывает, что агрессию и энергию можно достать даже из слегка перегруженного звука. Минимальное количество овердрайва помогает гитаристу Red Hot Chili Peppers достичь максимальной читаемости своих грувовых риффов.
Питер Бак (Peter Buck): Звонкие гитарные партии Бака в оригинале играются на чистом или слегка перегруженном тоне, что особенно заметно на ранних записях R.E.M. Предпочтение гитариста помогает подчеркнуть характерные арпеджио и необычные аккордовые прогрессии, которые и делают фолк-роковое звучание группы таким узнаваемым.
Хватит сравнивать гитаристов друг с другом
Невозможно объективно сказать, что один музыкант плохой, а другой хороший. При сравнении неизбежно личное мнение, а значит оценка получится необъективной. Если кто-то называет твоего любимого гитариста неумехой, то это лишь пустой хейт, который не стоит воспринимать всерьез.
Даже если музыкант играет грязно, то он может внести в мир музыки в 10 раз больше, чем идеальный техник. Есть только 2 типа гитаристов:
- Которые нравятся
- Которые не нравятся
Так же работает и сравнение себя с другими. Конечно, всегда найдется тот, кто играет, сочиняет, импровизирует лучше. Но если сам в себе ты видишь гитариста первого типа, то продолжай кайфовать от музыки и не задумывайся о мнении окружающих.
Перестань играть одно и то же
Берешь гитару, но не знаешь, что будешь играть. Знакомо? В этот момент пальцы сами тянутся за привычной аппликатурой пентатоники или простого риффа. Такая бездумная игра в лучшем случае развивает мелкую моторику, но уж точно не прокачивает в тебе гитариста.
Составь план с конкретными целями. Выучи любимый трек, зазубри новый музыкальный лад или начни сочинять собственную музыку. Главное: задействуй при этом мышление, а не мышечную память.
У кого поучиться разнообразной игре?
Чтобы отвыкнуть от игры одной мелодии по кругу, даже не нужно прибегать к изучению новых треков. Достаточно развить идею уже выученной мелодии и таким образом превратить ее в самостоятельную музыкальную единицу. К этому способу часто прибегают известные гитаристы, которым необходимо сыграть трек на концерте таким образом, чтобы он звучал свежо и захватывающе даже для самых заядлых фанатов.
«The Star-Spangled Banner» от Джими Хендрикса (Jimi Hendrix)
Практически любое живое выступление Хендрикса можно назвать уникальным, но его исполнение «The Star-Spangled Banner» на Вудстоке 1969 года выделяется особенно. Хендрикс добавил в национальный гимн много искажений и нырков тремоло-рычагом, а агрессивной атакой сумел изобразить звуки выстрелов. Так Джими превратил знакомую мелодию в комментарий к политическим конфликтам того времени.
«Dazed and Confused» от Led Zeppelin
Студийная запись песни «Dazed and Confused» с дебютного альбома Цеппелинов звучит около шести с половиной минут. Но вот живое исполнение трека может занять у группы до получаса. Хронометраж увеличивается благодаря импровизациям Джимми Пейджа (Jimmy Page), во время которых гитарист играет скрипичным смычком.
«Comfortably Numb» от Pink Floyd.
В «Comfortably Numb» Дэвид Гилмор (David Gilmour) исполняет одно из самых знаменитых соло Pink Floyd, да и всей гитарной музыки в целом. Неудивительно, что на живых выступлениях гитарист кратно расширяет свои партии для еще более космического и абстрактного звучания.
«Crossroads» от Cream
Хотя «Crossroads» вырос из блюза Роберта Джонсона (Robert Johnson) «Cross Road Blues», в концертной версии от Cream истоки этого трека едва ли узнаваемы. Но от этого он ничуть не стал хуже: с помощью быстрого, импровизационного соло Клэптон (Clapton) смог превратить классический слайд-блюз стандарт в свежее блюз-роковое произведение.
Концентрируйся на звуке, а не на зрении
Бывает, что гитарист так усердно наблюдает за движением пальцев по грифу, что совсем забывает слушать свою игру. Но ведь именно слух воспринимает техническую грязь, фальшивые ноты, гармоническую лажу и проблемы с таймингом. В «грифовом трансе» всех этих ошибок не заметишь.
Во время игры тебя ведет слух, а не зрение
- Хотя бы часть занятий играй с закрытыми глазами. Остальное время как можно реже смотри на гриф.
- Удостоверься, что внешние звуки не мешают восприятию музыки.
- Послушай запись своей игры на комфортной громкости: так легче заметить лишние призвуки и неровный ритм.
Во время импровизации игра с закрытыми глазами особенно полезна.
Обращай внимание на смену аккордов в треке
Держать в голове тональность трека полезно, но еще лучше обращать внимание на сменяющиеся в нем аккорды. Каждый из них меняет окраску песни, ведь одна и та же нота над разными аккордами звучит по-разному. Если уловить аккорды не получается, то послушай прогрессию несколько раз и только после этого начинай играть.
Делай художественные паузы
Гитара подражает самому привычному для нас звуку, то есть человеческому голосу. При пении или игре на духовых инструментах фразы отделяются друг от друга паузами, которые нужны музыканту для вдоха. Но на гитаре звук можно производить хоть 10 часов подряд.
А ведь паузы помогают слушателю понять твою музыкальную мысль. Делай небольшую передышку хотя бы каждые 10 секунд игры. Ты услышишь, что нескончаемая стена звука быстро наскучивает, а небольшая остановка создает экспрессивную кульминацию.
Не нужно насильно заставлять себя играть
Даже от любимого дела нужно время от времени отдыхать. Если чувствуешь, что сегодня желания брать инструмент в руки нет, то с чистой совестью делай перерыв. Тренировки через силу не поддерживают форму, а лишь вызывают раздражение. Через пару дней желание вернуться к инструменту придет само, и ты с новыми силами продолжишь гитарный путь.
