Как преодолеть творческий кризис музыканту в тревожные времена?
После распада Cream в 1968 году, Эрик Клэптон (Eric Clapton) столкнулся с выгоранием: у гитариста не складывалось с личной жизнью и ему казалось, будто пик карьеры уже позади. Борясь с творческим кризисом, Эрик начал искать в музыке новые смыслы. В итоге Клэптон сформировал Derek and the Dominos, что привело к созданию Layla and Other Assorted Love Songs – одного из самых известных альбомов в дискографии Эрика. Рассмотрим, как повторить путь Эрика и выйти из тревожных времен еще более опытным музыкантом.
1. Почему при выгорании важно переключиться на новую тему?
Застряв на одной части трека, разочарование от отсутствия прогресса может заблокировать остатки творческого мышления. Вместо того, чтобы продолжать биться в одно место, стоит перейти к другой музыкальной деятельности и вернуться к неудавшемуся отрывку чуть позже.
Переход на новую часть трека: Например, вместо того чтобы сотни раз повторять рифф, который с каждым новым проходом звучит все хуже, стоит просто перейти на другую часть трека, например соло. Такая стратегия перезагрузит мозг и позволит пустить силы на новую музыкальную деятельность. Оставшуюся часть трека можно будет доучить следующим утром, когда исполнительский аппарат снова придет в форму.
Игра новых жанров: Смена трека или целого жанра также поспособствует перезагрузке гитариста. Например, переключение с джаза на блюз может дать свежие ритмические идеи или вдохновить на новые аккордовые последовательности. Новые вызовы могут вдохновить на свежие идеи, которые будут применимы в привычном для гитариста контексте.
Изучение нового навыка: Чтобы еще больше разнообразить практику, можно переключиться на изучение новой гаммы, арпеджио или ритма. Новые знания могут открыть двери для решения старых музыкальных проблем.
Подобной стратегией пользовался Бетховен; он часто работал над несколькими композициями одновременно, переходя от одной к другой, когда застревал на одном месте. Однако ко смещению внимания стоит прибегать только в том случае, когда с каждой новой попыткой рифф/соло/прием звучит все хуже и хуже. В иной ситуации лучше сконцентрироваться на одной технике за раз.
2. Как отдых помогает побороть творческое выгорание?
Ментальная усталость от игры является частой причиной творческих забуксовок, а попытка играть в усталом состоянии приводит к еще большему разочарованию. Отвлекаясь от практики на короткий период, гитарист дает своему мозгу возможность перезарядиться и подсознательно обработать поставленную задачу.
Насколько длительным должен быть перерыв: Зависит от конкретной ситуации. Иногда стоит отлучиться от инструмента на целый час и подышать свежим воздухом. Более длительные перерывы, например 3-4 выходных, могут быть полезными при глубоком творческом кризисе. Однако исследования показывают, что даже короткие перерывы всего по 15–30 минут улучшают когнитивные функции и положительно сказываются на работоспособности.
Что делать во время перерыва: Лучше заняться деятельностью, которая стимулирует мозг. Хорошим выбором будет занятия спортом (йога, отжимания, приседания) или решение какой-либо задачи (шахматная партия, сложный уровень в видеоигре). Многие творческие музыканты рассказывают, что их лучшие идеи возникают, когда они не занимаются своим ремеслом – например во время готовки, вождения или просто наслаждения природой.
Ментальная перезагрузка: Перерывы позволяет отдохнуть от давления, которое накладывает на себя музыкант. Часто завышенные ожидания постоянного прогресса приводят к выгоранию. Позволяя себе немного отдохнуть, гитарист снимает ментальное давление и возвращается к игре с более ясным умом.
Перерывы благотворно сказывались на бесчисленном количестве великих музыкантов. Например, Пол Маккартни (Paul McCartney) упоминал, что некоторые из его величайших идей (например, мелодия для «Yesterday») приходили к нему в те моменты, когда он не думал о написании песен.
3. Чем полезны биографии известных музыкантов?
Чтение о жизни других музыкантов – невероятно мотивирующее занятие, особенно в моменты творческого кризиса. Многие известные артисты переживали длительные выгорания или боролись с неуверенностью в какой-либо момент своей карьеры. Изучение того, как другие музыканты преодолели эти трудности, может дать ценную информацию и дополнительную поддержку.
При прочтении биографии Боба Дилана (Bob Dylan) можно обнаружить, что у звезды фолка были периоды, когда он не мог выдавить из себя и строчки новой песни. Несколько десятилетий до этого еще юный Джон Колтрейн (John Coltrane) также проходил через фазы творческого выгорания. Даже у Джони Митчелл (Joni Mitchell), поющей о солнечной Калифорнии, были моменты, когда она чувствовала себя оторванной от своих работ. Однако все эти музыканты смогли выйти из кризиса и реализовали свой творческий потенциал.
Основные уроки из биографий известных музыкантов
Упорство: Многие биографии подчеркивают важность преодоления сложных времен. Дэвид Боуи (David Bowie), например, переосмысливали себя, черпая вдохновение от новых для него жанров и музыкантов.
Учеба на ошибках: Как и в жизни любого человека, в автобиографиях звезд можно найти неудачи. Однако часто ошибки являются катализаторами перемен, ведущих артистов к новым творческим высотам.
Поиск новых источников вдохновения: Майлз Дэвис (Miles Davis) и Брайан Ино (Brian Eno) активно искали новые источники вдохновения в течение своей карьеры, сотрудничая с музыкантами разных жанров и погружаясь в новые техники. Такой подход к творчеству служит напоминанием о том, что новое вдохновение может стать ключом к преодолению творческого кризиса.
4. Как выйти из творческого кризиса с помощью импровизаций?
Импровизация может стать способом прорваться через творческое выгорание. Эта практика особенно полезна для гитаристов, которые застряли в жестких аппликатурах или строгости метронома. В таком случае простая свободная игра может привести к новым творческим идеям.
Почему импровизация работает: Импровизация заставляет отказаться от предвзятых представлений о «правильном» звуке и позволяет подсознанию взять верх на гитаристом. Играя случайные фразы, музыкант прекращает попытки вписаться в определенный шаблон, что освобождает его креативность.
Импровизация для гитарного расслабления
Игра без правил: Для такой практики нужно взять инструмент и начать играть, не думая о конкретных аппликатах. Не нужно пытаться следовать определенной гамме или тональности; стоит позволить пальцам двигаться в свободном направлении. Быстро, медленно, громко, тихо – все эти эксперименты с динамикой и текстурой звука и являются целью упражнения.
Использования незнакомых гамм: Для добавления легкой структуры можно попробовать импровизировать в чем-то противоположном к часто используемой гамме. Гитарист, привыкший к мажорным гаммам, может попробовать себя гармоническом миноре или фригийском доминантном ладу. Новизна звука заставит музыкальное мышление работать по-новому, что приведет к неожиданным мелодическим идеям.
Ограничения: Парадоксально, но установление ограничений может расширить творческие возможности. Музыкальное ограничение может выражаться в игре только 3-х нот или использовании только 1-й струны. Такая практика заставляет быть более изобретательным и приводит к самым запоминающимся фразам.
5. Почему музыкант должен занимать физическими упражнениями?
Если организм находится в упадке, то в таком же состоянии находится и творческая составляющая гитариста. Физические упражнения помогут преодолеть умственную усталость, снизить стресс и улучшить общее настроение, что поспособствует четкому и целенаправленному творческому процессу.
Почему физические упражнения способствуют креативности?
Увеличивают приток крови к мозгу: Физическая активность улучшает кровообращение, давая мозгу больше кислорода и питательных веществ. Это приводит к улучшению когнитивных функций и более быстрому решению музыкальных задач.
Высвобождают эндорфины: Упражнения вызывают выброс химических веществ, вызывающих приятные ощущения: эндорфин и дофамин. Они снижают стресс и поднимают настроение, что поможет вернуть мотивацию на занятия музыкой.
Убирают монотонность: Физические упражнения обеспечивают ментальную перезагрузку, отвлекая гитариста от музыкальной рутины.
Какие упражнения эффективны для музыкантов?
Легкое кардио: Ходьба, легкий бег или езда на велосипеде, хороши тем, что стимулируют кровообращение, но не слишком утомляют организм. Подобные тренировки можно упаковать в 30-минутную прогулку, что не помешает расписанию музыкальных занятий.
Йога или растяжка: Эти упражнения подчеркивают осознанность и контроль над телом – два навыка, которые точно пригодится гитаристам. Сосредоточение на дыхании и медленных движениях уменьшит беспокойство и прояснит разум, что облегчит возвращение к творческим задачам.
Интенсивный спорт: При особо сильных музыкальных забуксовках можно попробовать заняться быстрыми интенсивными тренировками (например, спринт). Они повысят уровень энергии и помогут снять напряжение.
Многие известные музыканты используют упражнения для поддержания своего творческого потенциала. Например, Стинг (Sting) регулярно занимается йогой, которую он считает залогом как физического здоровья, так и ясности ума. Гитарист и автор песен Том Морелло (Tom Morello, из Rage Against the Machine) – заядлый бегун, который обнаружил, что физическая активность помогает ему придумывать новые музыкальные идеи.
Стинг (Sting)
Творческий кризис – неизбежный момент в жизни любого музыканта. Чтобы справится с трудными музыкальными временами, нужно
- Переключиться на новую тему
- Сделать перерыв
- Прочитать биографии известных музыкантов
- Импровизировать
- Заниматься спортом
Даже с учетом этих практик, музыкой не нужно заниматься насильно. Возможно, на время творческого кризиса стоит найти приятное хобби, которое в будущем поможет вернуться к музыке с новыми силами.
