О чем Sting и Dominic Miller рассказали Rick Beato?
Рик Беато (Rick Beato) – крупнейший музыкальный блогер и гитарист с 40 летним стажем. Несмотря на солидную музыкальную курьеру, Рик не заразился снобизмом и с радостью рассказывает зрителям о разной музыке: от Металлики (Metallica) до Ланы Дел Рей (Lana Del Rey). На этот раз гостями ютубера стали Sting (Стинг) и Dominic Miller (Доминик Миллер).
Чем известны Sting и Dominic Miller?
Стинг наиболее известен как сольный музыкант, но свое творчество он начал еще в 70-ых годах в качестве солиста и басиста рок-группы The Police. После распада коллектива Стинг не бросил страсть и продолжил сочетать рок, поп и джаз в своей сложной музыке.
В 90-ых годах Стинг познакомился с сессионным гитаристом Домиником Миллером (Dominic Miller) и вот уже более 30 лет дуэт сочиняет и исполняет хиты мирового масштаба. Оба музыканта имеют многолетний опыт и делятся им с Риком и его зрителями.
Какая музыка повлияла на творчество Sting и Dominic Miller?
Стинг вырос в предпортовом городке Великобритании, поэтому его окружали песни про моряков, добытчиков угля и другие фолк композиции. Но Стинг слушал и западную музыку: ему нравился Джони Кэш (Johnny Cash), а благодаря сборнику Хэнка Уильямса (Hank Williams) он выучил базовые гитарные аккорды.
В доме Стинга ловила только одна радиостанция, по которой постоянно транслировали разную музыку: от классики Бетховена до хитов The Beatles. Именно благодаря большому количеству прослушанных жанров, музыка стала для Стинга родным языком.
На Стинга, да и на каждого молодого парня Великобритании того времени, огромное влияние оказали The Beatles. Коллектив доказал, что даже никому не известные любители из небогатых городов могут превратиться в почитаемых во всем мире музыкантов.
Доминик же вырос на другом конце земли, в Буэнос-Айресе. В молодости он слушал музыку Южной Америки: зажигательные ритмы бразильского и аргентинского фольклора. Они смешались с Rolling Stones, Полом Саймоном (Paul Simon) и, конечно, The Beatles.
Среди великих треков The Beatles, Стинг перечисляет Blackbird, Yesterday и A Day in Life. Последнюю композицию музыкант называет лучшим примером двух песен, совмещенных в одну.
Как устроен процесс сочинения у Sting и Dominic Miller?
Стинг убежден, что музыка должна сразу западать в душу слушателя. Если с первых секунд прослушивания трек не цепляет, то он не стоит дальнейшего внимания. В пример музыкантов, которые каждый раз удивляют с первых же секунд Стинг приводит Иоганна Баха.
Музыканты рассказывают о неприятной тенденции их коллег: многие современные авторы берут один рифф и зацикливают его по кругу на протяжении всей песни. Стинг считает такой подход к музыке недопустимым, ведь для него важна драматургия и продуманная структура.
Если Стинг сочиняет песню про невзаимную любовь, то в ней, безусловно, будет боль автора. Но ближе к концу она сменится бриджем с новой тональностью и чувства покажутся уже не такими очевидными. Стинг не пытается упростить структуру до одно риффа, его повествование неоднозначное и живое.
Стинг не считает рифф или соло самостоятельными музыкальными единицами: они могут раскрыть задумку трека лишь в совокупности с общим контекстом. Способность лаконично нарастить элементы на мелодию – первый шаг на пути к сочинению хита.
Таким образом и была создана одна из величайших баллад современности — «Shape of My Heart». Мелодию к ней придумал Доминик, при том совершенно случайно. Однажды Миллер сидел в студии и играл небольшой этюд для разогрева пальцев. Музыканту понравилось звучание упражнения и он превратил его в рифф.
Но одна лишь мелодия не несет культурной ценности. Стинг взял за основу наработку Доминика: нарастил на нее куплет, припев и выстроил драматургию. Только после этого из обычной мелодии получился «Shape of My Heart».
Как Sting и Dominic Miller записывают треки?
Большую часть карьеры Стинг и Миллер записывали свои треки на пленку, а значит музыку приходилось играть самостоятельно. Это заставляло музыкантов прокачивать свои исполнительские навыки: выступать в барах, музыкальных клубах и как можно чаще репетировать.
В наши дни популярность рок-клубов упала, а для записи трека достаточно сделать пару кликов на компьютере. Стинг уверен, что эта тенденция негативно сказывается на мастерстве современных музыкантов. Он благодарен индустрии исполнения живой музыки за то, что она помогла ему стать успешным автором.
Как выстроена работа Стинга и Доминика?
Стинг не является музыкальным теоретиком. Напротив, свои сложные гармонии он придумывает на практике с инструментом. Когда Стинг выбирает понравившуюся тональность, он позволяет себе плыть по течению и давать музыке раскрываться самой.
Доминик, хоть и является опытным гитаристом, чаще всего исполняет не свои треки. Музыканты сошлись на том, что между автором и исполнителем есть разница, на которую нужно обращать внимания для выстраивания эффективной работы. В творчестве коллектива Стинг выступает в роли генератора идей, а Миллер претворяет их в жизнь.
Исполнитель, то есть Доминик Миллер, фокусируется на оттачивании мастерства игры. До знакомства со Стингом, Доминик уже вел профессиональную карьеру: он выступал в качестве сессионного музыканта для десятков групп и записал сотни треков на заказ.
Исполнитель должен обладать техникой и способностью подстраиваться под коллектив. Но если такой музыкант может похвастаться только владением инструмента и гибкостью, то его творчество будет крайне узконаправленным. Для это и существует автор, которым выступает Sting.
Стинг посвящает всего себя сочинительству. Его задача – передать через музыку даже самую глубокую человеческую эмоцию. Если для этого нужно прибегнуть к сложным техничным приемам, то Стингу помогает в этом Доминик. Получается, что музыканты выполняют работу, в которой наиболее компетентны.
Чем Стинг хочет запомниться слушателям?
Стинг не может назвать любимую песню из своего творчества, все они кажутся ему достойными этого звания. Музыкант горд за свою музыку и будет рад, если его запомнят таким, какой он есть на данный момент.
