Секреты неослабевающей популярности Fender Stratocaster
Fender Stratocaster носит статус символа рок-музыки со своего дебюта в 1954 году. Популярность этой гитары обусловлена историческим контекстом, удачной конструкцией и техническими нововведениями.
Но, пожалуй, главным достоинством творения Лео Фендера (Leo Fender) является не конкретная характеристика, а их гармоничное сочетание. Рассмотрим какие аспекты Стратокастера делают эту гитару актуальной даже через десятилетия после выпуска.
Контекст появления Fender Stratocaster
Fender Stratocaster появился на свет в середине 20 века – эпоху зарождения рок-музыки. Молодым гитаристам того времени уже не нужны были теплые акустические тона полых электрогитар. Вместо этого они искали резкий и сустейновый инструмент с удобной формой. Только такая гитара смогла бы раскрыться как в классическом блюзе и кантри, так и в набиравшей популярность тяжелой психоделике.
В 1950 году Лео Фендер (Leo Fender) учел этот запрос и выпустил первую цельнокорпусную гитару – Telecaster. Инструмент стал прорывом по сравнению с аналогами начала 20 века, но в нем все еще были проблемы с эргономикой и универсальностью тона. И лишь проделав четырехлетнюю работу над ошибками, Лео (Leo) выпустил самый значимый инструмент в своей карьере – Stratocaster.
Картина классического Stratocaster
Хоть создателем Стратокастера является Лео (Leo), сейчас инструменты такой формы производят множество гитарных концернов. Все потому, что Фендер (Fender) изобрел не абстрактную картину «хорошей гитары», а вполне конкретную формулу. И покуда все ее ингредиенты будут сочетаться в необходимых пропорциях, легендарное звучание Стратокастера останется неизменным.
Форма корпуса: Stratocaster легче всего узнать по его корпусу с двумя характерными вырезами у грифа, которые облегчают доступ к верхним ладам. Помимо них на классических Стратах предусмотрены 2 анатомически удобных скоса: один у живота, другой у запястья музыканта. Они появились благодаря просьбам гитаристов доработать чересчур угловатый дизайн Телекастера, который затруднял длительные игровые сессии.
Электроника: Стеклянное звучание Стратокастера зарождается в 3-х сингловых звукоснимателях. Однако яркие и резкие тона прослеживались уже в первой работе Лео (Leo) – Телекастере. Нововведением же стала система 5-ти позиционного переключения датчиков, которая позволила достать из инструмента более плавные тона и сделала его универсальным.
Гриф: В основе классического Стратовского грифа лежит клен и накладка из палисандра. Обе породы обрезаются до длины 25.5 дюймов и в конечном счете превращаются в удобную для хвата С-образную форму. Конструкция крепится к корпусу гитары 4 болтами, что делает Страт неубиваемым и простым в обслуживании.
Пока Stratocaster обернут в фирменный корпус из светлого дерева с удобным грифом, оснащен 3 синглами и оборудован 5-ти позиционной системой переключателей, его узнаваемый тон сохранится независимо от страны производства, фирмы или года выпуска.
Сингловые датчики Стратокастера
Помимо узнаваемого внешнего вида, Стратокастер имеет собственный звуковой почерк. Да, он рождается только при условии выполнения описанной выше формулы. Но ключевым ингредиентом в этой тональной смеси являются именно звукосниматели.
Стеклянный тон: Наибольшая часть стеклянного тона Стратокастера скрыта в сингловых датчиках. Они производят резкий звук с акцентом на высоких частотах, что позволяет ярче раскрыть соло и выделить гитару на фоне других инструментов.
Динамический отклик: Стратовские синглы чувствительнее и резче своих аналогов. Эта особенность работает на драматургию произведения, так как музыкант может создавать более очевидные переходы между тихими и громкими партиями.
Фон: Электрический фон Стратокастера стал не менее узнаваемой особенностью, чем его стеклянный тон. Дело в особенностях сингловых датчиков, которые при увеличении гейна (Gain) неминуемо производят гул. Благо в определенных позициях переключателя датчиков (4, 2), шум синглов проявляется не так очевидно. Но это – далеко не единственная особенность 5-позиционной системы звукоснимателей на Stratocaster.
5-позиционный переключатель звукоснимателей на Стратокастере
Изначально Stratocaster был оснащен трехпозиционным переключателем звукоснимателей. Но гитаристы быстро обнаружили, что балансируя между 2 положениями, они могут активировать два датчика одновременно и тем самым добавить звуку большего тела. Снова пойдя на встречу музыкантам, с 1970-х годов компания Fender начала оснащать свои инструменты 5-позиционным переключателем с завода.
Каждое положение переключателя активирует различные звукосниматели:
Позиция 1 (Бриджевый звукосниматель): Создает яркий, резкий тон, который идеально подходит для игры соло. Чаще всего это положение используют на перегруженном звуке.
Позиция 2 (Бриджевый и средний звукосниматели): К звонкому бриджу подмешивает более мягкий тон среднего звукоснимателя. Это сочетание дает более универсальный звук, который отлично подходит для фанка и блюза.
Позиция 3 (Средний звукосниматель): Обеспечивает хорошо сбалансированный тон, который подходит для чистых риффов и блюзовых соло.
Позиция 4 (Средний и грифовый звукосниматели): Создает теплый и мягкий звук, который сочетается с джазом и плавными рок-балладами.
Позиция 5 (Звукосниматель грифа): Привносит в тон максимальное богатство и теплоту. Подходит для исполнения блюзовых и джазовых соло.
5-ти позиционный переключатель был и остается прорывной функцией в мире электрогитар. Он полностью закрыл вопрос о выборе между басовитостью и читаемостью, яркостью и телом звука. Переключатель позволил получить все сразу. Это и является главной причиной, по которой Стратокастер остается актуальным независимо от эпохи, жанра и исполнителя.
Иконы классического рока и их Стратокастеры
Первыми пробивное звучание Стратокастера открыли иконы рока середины 20 века. Тон, исполнительские возможности, да и целая музыкальная карьера многих из них, неразрывно связаны именно с инструментом от Fender.
Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) показал всему миру на что способно творение Лео Фендера (Leo Fender). Свои леворукие Стратокастеры он обвешивал фуззами (Fuzz) и квакушками (Wah-Wah), мучил их беспощадным использованием тремоло и постоянно прыгал между датчиками. При всем этом, характерный звук Стратокастера начинал угасать лишь в тот момент, когда Джими прибегал к помощи керосина.
Эрик Клэптон (Eric Clapton) не сразу пришел к стеклянному звуку Stratocaster. Но как только музыкант сделал это, характерный тон гитары стал полноправным участником его блюзовых соло.
Дэвид Гилмор (David Gilmour) из Pink Floyd известен своим черным «The Black Strat». В начале карьеры музыкант кардинально модифицировал свою гитару: поставил на нее гнездо XLR, несколько раз менял бридж и в определенный момент даже оснастил хамбакерами.
«The Black Strat» Дэвида Гилмора (David Gilmour)
Но спустя годы поисков идеального звука, Дэвид (David) убрал все модификации и превратил свой «The Black Strat» практически в заводской инструмент. Порой для идеала не нужно прилагать много усилий.
Stratocaster в тяжелой музыке
Да, родная стихия Stratocaster – блюз, рок и схожие с ними жанры. Но несмотря на свое происхождение, эта гитара пользуется популярностью и среди любителей тяжелой музыки.
Дэйв Мюррей (Dave Murray) и Адриан Смит (Adrian Smith) из Iron Maiden используют Stratocaster для исполнения своих динамичных соло с комплексными гармониями. Благодаря четкой артикуляции гитары от Лео (Leo), слушатель может считать каждую нотку Дэйва (Dave) и Адриана (Adrian), несмотря на скоростной стиль их игры.
Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) из Deep Purple и Rainbow продемонстрировал как тональные качества Stratocaster сочетаются с хэви-роком и ранним металлом. Музыкант использовал свой Fender для создания плотных риффов, которые определили звучание тяжелых жанров на десятилетия вперед.
Чаще всего любители хай-гейновой (High-Gain) музыки отвергают Stratocaster из-за фона от сингловых датчиков. Но с приходом рельсовых хамбакеров такая проблема полностью сошла на нет, что позволяет Стратокастерам и их Супер-Стратоподобным аналогам все чаще появляться в тяжелой музыке.
Поклонники Стратокастера среди современных гитаристов
В 2024 году Fender Stratocaster отмечает свое семидесятилетие. Но несмотря на преклонный возраст, Страт не постарел ни на один день: форма продолжает сопровождать самых ярких артистов своего поколения.
Джон Мейер (John Mayer) играет на Stratocaster из-за чистых тонов, идеально подходящих для смеси блюза, поп-а и рока в его музыке. Хоть выбор Мейера (Mayer) может быть очевиден не для всех слушателей артиста, он наглядно показывает откуда музыкант черпает свое вдохновение.
Альберт Хаммонд (Albert Hammond Jr) из The Strokes использует звонкий тон бриджевого звукоснимателя на Stratocaster для создания своих гаражных риффов.
Джона Фрушанте (John Frusciante) из RHCP также исполняет свои фанковые риффы на Fender Stratocaster. Пробивная атака сингловых звукоснимателей засветилась на хитах коллектива – «Under the Bridge» и «Scar Tissue».
Иконы классического рока, металлисты, поп-исполнители – популярность Стратокастера не слабеет независимо от жанровых предпочтений и поколения музыкантов. Этот инструмент стал точно таким же атрибутом гитариста, как бешеное использование тремоло Хендриксом (Hendrix) или соло на основе пентатоники Клэптона (Clapton). Стратокастер – часть самого гитариста.
Да, Стратокастер не идеален: одни недовольны его поведением в риффовой музыке, а других раздражает ручка громкости. В определенных ситуациях наиболее предпочтительным инструментом можно назвать Лес-Пол, СГ или Телекастер. Но один раз сделав выбор в пользу Стратокастера, перейти на другой инструмент будет практически невозможно.
