Сергей Головин / Медленное интервью / О новом альбоме, JTC, диете, технике Ряженки и турах
Сергей Головин – один из самых виртуозных российских электрогитаристов. Около 8 лет он играл на классической гитаре в музыкальной школе, но затем перешёл на электрогитару и выпустил четыре альбома, собирающих десятки тысяч прослушиваний. Сергей рассказал про процесс сочинения треков, важность техники и про мотивацию к созданию музыки.
Расскажи про идеальную технику правой руки
Не существует одной идеальной техники правой руки. Если человек уже обрел свою любимую постановку и звук при этом получается чистым, то значит у него правильная техника. Хотя если гитарист совсем начинающий, то скорее всего ему стоит потратить время на изучение эргономически удобной постановки рук. Лично я просто пересматривал записи с Полом Гилбертом (Paul Gilbert) и пытался примерно повторить движение его правой руки. Но конечную позицию я регулировал так, как мне удобно.
Как много времени ты уделяешь технике?
Сейчас я практически не выполняю упражнения на тренировку техники. Больше всего в игре на гитаре меня увлекает создание музыки, так что основное время практики я трачу на разбор и разучивание интересных мне ликов и фраз. Я считаю, что техника должна служить музыке, а не наоборот. Я фокусируюсь на том, что вдохновляет и помогает мне развиваться как музыканту.
Расскажи про рутинную гитарную практику
Обычно я сочиняю и записываю музыку. По большей части я даже не разогреваюсь, а сразу перехожу к исполнению интересных мнет треков. Это убирает тот самый психологический зажим, при котором ты не можешь сыграть ни один трек без 20-минутных проходов по гаммам. Такой подход позволяет сделать практику более креативной и интересной для меня.
Ты анализируешь играемую музыку с теоретической точки зрения?
Если это сложный джаз, то я могу озадачиться теоретическим анализом, но обычно нет. В большинстве случаев я полагаюсь на свой слух и интуицию, которые подсказывают мне правильные музыкальные решения. Конечно, знание теории полезно, но я предпочитаю использовать его только тогда, когда это действительно необходимо.
Сколько времени уходит на написание альбомов?
На написание последнего альбома «Satellite» ушёл год, но все бывает по-разному. Иногда процесс создания может занять меньше времени, а иногда – больше. Это зависит от вдохновения, доступного времени и многих других факторов. Главное – не торопиться и позволить музыке созреть естественным образом.
Что мотивирует тебя записывать альбомы?
На создание альбомов меня больше всего мотивирует отдача от зрителей. Когда я вижу, что моя музыка находит отклик у слушателей, это даёт мне силы и желание продолжать творить. Музыка – это способ общения, и позитивные отзывы от аудитории вдохновляют меня на новые проекты и эксперименты.
Расскажи про свой последний альбом
Мне нравится стилистика звучания 80-х годов, поэтому при записи альбома «Satellite» я вдохновлялся настоящими аналоговыми синтезаторами из этой эпохи. Аккорды я писал на Behringer Model D, а соло – на Minibrute Arturia. Мне нравится совмещать синтезаторы с гитарой, так как частотный диапазон этих инструментов идеально дополняет друг друга.
Behringer Model D
Minibrute Arturia
Ты используешь флэнджер и хорус (Flanger/Chorus). Объясни выбор этих эффектов
Мне нравится эстетика 80-х годов, а эти педали были на пике популярности именно в эту гитарную эпоху. Если быть точным, то я использую не хорус, а микро-пич шифтер (MicroPitch Shifter). Подобный эффект был у Эдди Ван Халлена (Eddie Van Halen) и его звучание не раз становилось моим источником вдохновения.
В качестве дилея (delay) я использую Roland SDE-3000, который помогает создать глубину и пространство в звучании. Ревером (rever) же выступает Lexicon PCM Native, который добавляет насыщенности и объема мои партиям.
Roland SDE-3000
Lexicon PCM Native
Расскажи про трек «Chamomile»
Через «Ромашку» я передал ощущение легкости и воздушности в мажорных тонах. Однако долго перебирая различные варианты, я никак не мог придумать название этого трека. Однажды я заваривал ромашковый чай, и его аромат напомнил мне ровно те чувства, которые возникали у меня при игре трека. Ассоциация с нежностью и спокойствием идеально подошла для названия композиции.
Расскажи про трек «Space Odyssey»
Половина «Космической Одиссеи» была записана ещё в 2009 году с моим другом клавишником Сашей Кормушкиным. В то время мы просто экспериментировали с различными сюрреалистичными идеями, и этот отрывок долгое время лежал у меня в виде демки.
Я много раз переслушивал его, но не решался использовать ни в одном треке, так как не мог найти для него подходящего контекста. Однако когда я захотел передать ощущение космических лазеров и бескрайних галактик в «Space Odyssey», этот фрагмент пришелся как нельзя кстати. Таким образом старая запись обрела вторую жизнь в контексте новой композиции.
Как ты мыслишь, когда сочиняешь треки?
В первую очередь мне нужно найти ассоциацию или чувство, которое я смогу выразить через музыку. К этим ассоциациям я подбираю аккорды, обычно методом перебора. Все это происходит на миди-клавиатуре, я редко использую гитару для сочинения.
После сочинения аккордовой прогрессии я перехожу к написанию соло и мелодий. Обычно они построены на основе арпеджио, поэтому так или иначе я продолжаю работать с аккордами.
Но порой музыкальные идеи приходят спонтанно: когда я сижу в автобусе или в кафе, я обычно залипаю в Garage Band на своем телефоне и сочиняю наработки для будущих треков. Такой подход позволяет мне ловить вдохновение в любых условиях и моментально записывать интересные для меня идеи.
Почему Сергей Головин выступает только в Питере и в Москве?
По большей части меня сковывают финансовые трудности. И дело не только в нехватке денег на билеты: больше всего средств уходит на организацию концертов и поиск площадки, которая обеспечит мне нужное оборудование. Я не хочу выступать в неподготовленном состоянии, так как для меня важно, чтобы каждое выступление проходило на высоком уровне. Да, я играю только в Питере и в Москве, но зато на этих выступлениях я выкладываюсь на все 100%.
Совет начинающим гитаристам от Сергея Головина
Начинающим гитаристам нужно найти то, что вдохновляет их в игре на гитаре и сосредоточиться на этом процессе. Если вам нравится техника и выполнение упражнений – спокойно занимайтесь развитием навыков и не слушайте любителей теории или музыкальности. Если вам больше в кайф делать кавера на чужие треки – играйте их и даже не думайте о угле наклона медиатора и прочих технических аспектах. Если хотите сочинять музыку – сочиняйте, следуя своему внутреннему чувству и вдохновению.
Если же пойти от противного и начать занимать техникой, теорией или сольфеджио лишь потому, что так сказал какой-то гитарист из интернета, то это приведет к выгоранию и потери интереса к гитаре. Главное – получать удовольствие от игры и следовать своему пути, не оглядываясь на чужие ожидания или стандарты.
Как гитаристу держать себя в тонусе?
В начале своей музыкальной карьеры я столкнулся с тем, что начал набирать вес. И это неудивительно, ведь игра на гитаре предполагает проведение большого количества времени в сидячем или статичном положении. Мало того, что такой образ жизни сказывается на здоровье и самочувствии, так от него страдает и качество исполняемой музыки.
Я решил взять в руки свое здоровье: начал ходить в зал и на йогу, наладил питание. Отныне я уварен, что буду играть на гитаре в 50, 60 и 70 лет. Да и со здоровым телом сами занятия стали проходить намного более эффективно.
По словам Сергея Головина, одного из самых виртуозных гитаристов России, техника не является главным фактором мастерства музыканта. Вместо того чтобы переживать насчет постановки правой или левой руки, стоит играть так, как удобно и то, что нравится.
