Как не надо учить самого себя?
Большая часть самоучек сталкивается с моментом, когда тренировки не приносят должного результата. Ученик занимается более чем усердно: отрабатывает технические композиции, смотрит видеошколы, делает упражнения. Только вот особого толка от потраченных усилий нет. Это болото затягивает, оно может напрочь отбить любовь к музыке. В этой статье расскажу как спасти утопающего.
Нужно ли гитаристу дорогое оборудование?
Музыкой занимаются для того, чтобы кайфовать от звука. Но звук новичка, как правило, не доставляет ему удовольствия. Самый поверхностный способ выйти из положения – купить новую аппаратуру. Тут начинается поиск Святого Грааля: плагины, примочки, комбики. Что-то же должно, наконец, сделать игру приятной?
Эксперименты с аудиотехникой – всегда здорово, но в данной ситуации это делу не поможет. Новинка снова зазвучит уныло и уже ни гитара ни примочка не спасут. Вдохновение уйдет, а проблема вернется.
Ввиду профессиональной деятельности, я пощупал бесконечное количество инструментов. Многие из них были зелеными ростками еще во времена старины Лео. Это – отличный опыт, но он не сделал меня музыкантом. Даже самая дорогая гитара не сделает музыкантом и тебя. Проблема не в гитаре, а в скилле.
Да, инструмент и правда может ограничивать исполнителя. Но дело не в характеристиках звукоснимателя и породе дерева. Если гитару неприятно держать в руках, то занятия быстро превратятся в рутину. А к любимой, хоть и дешевой, гитаре хочется возвращаться вновь и вновь. Пусть главной характеристикой инструмента станет цвет и форма. Будь уверен, в опытных руках зазвучит даже весло.
Известные гитаристы, которые смогли научить самих себя
Джими Хендрикс (Jimi Hendrix): Если тебе все еще кажется, что для самосовершенствования нужно накупить кучу аппаратуры, то взгляни на Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Он начал свой гитарный путь еще в подростковом возрасте. Тогда юный Джими (Jimi) играл на потрепанной жизнью акустике, которую ему подарил отец.
Хендриксу (Hendrix) было все равно на состояние инструмента, и несмотря на все неудобства он играл на нем ранние записи любимых Би.Би. Кинга (B.B. King) и Мадди Уотерса (Muddy Waters). В итоге Джими (Jimi) стал одним из самых техничных и музыкальных гитаристов всех времен.
«Ты должен забыть о теории музыки. Просто играй то, что чувствуешь». – Джими Хендрикс (Jimi Hendrix)
Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen): Не менее впечатляющих результатов в самообразовании добился Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen). С раннего детства он был окружен музыкой, но скучные занятия по теории и фортепиано вводили Эдди (Eddie) в тоску. Будущий музыкант быстро избавился от преподавателей и начал самостоятельно практиковаться в свое удовольствие. Результатом стал неоценимый вклад в рок-музыку 80-ых годов, одна из самых виртуозных гитарных техник и популяризация тэппинга (Tapping).
Курта Кобейн (Kurt Cobain): Но для достижения музыкального признания даже не нужно обладать идеальной техникой: порой стремление к ней лишь сдерживает прогресс. Гениальному минимализму в построении риффов можно поучиться у Курта Кобейна (Kurt Cobain), который также являлся гитарным самоучкой.
Техническим изыскам и сложным соло Кобейн (Cobain) предпочитал эмоциональную выразительность, а вместо теоретических конспектов он как можно чаще играл своих любимых Led Zeppelin и Black Sabbath. В итоге музыкант создал один из самых значимых коллективов 90-ых годов.
Все 3 музыканта доказали, что самообучение на гитаре возможно. При этом цена инструмента, отсутствие преподавателей и технические недочеты не могут помешать занятиям музыкой.
«Игра на гитаре – это постоянное учение. Даже самые опытные гитаристы всегда могут улучшить свое мастерство». – Джо Сатриани (Joe Satriani)
Как гитаристу найти вдохновение?
Когда вдохновение требует нового звука, попробуйте заглушить позыв оттачиванием мастерства. Речь идет не про вертушки и гаммы, хотя это тоже важно, а про музыкальность в целом. Банальная джем-сессия с другом поможет выбраться из тягучей трясины.
Смотри на привычное под необычным углом. Вот несколько советов по поиску новой музы:
- Найди репетиционную базу с самой простой аппаратурой, но выкрути громкость на максимум. Почувствуй винтажный перегруз без единой педали.
- Сыграй любимую мелодию под аккомпанемент друзей. Подойдет непрофессиональная а капелла или барабанная партия по столу. Музыка исходит не из примочек, а из души.
- Выучи небольшой кусок сложного произведения, пусть даже в оригинале он играется на дорогой гитаре. Твоя игра звучит хуже? А может самобытнее?
Можно придумать свои собственные упражнения. Главное понять то, что технические моменты музыки не так уж важны. Для крутого звука нужно работать над собой, а не над инструментом.
«Для меня учение – процесс поиска. Всегда можно узнать что-то новое, даже спустя десятилетия игры». – Джимми Пейдж (Jimmy Page)
Техника и самообразование гитариста
Бывает, что ученик занимается усердно, но не тем. Непрофессиональные преподаватели с первых дней рекомендуют работать над растяжкой, гаммами и пентатоникой. Да, знание распространенных аппликатур важно, но без должного анализа бесполезно. Бездумное повторение упражнений приведет лишь к мозолям и фрустрации от потраченного времени.
Прислушайся к любимой музыке. В ней точно есть все те элементы, над которыми ты корпишь сотни часов? Ты сможешь применить приобретенный навык здесь и сейчас? Постарайся связать техническую базу с контекстом. Подстраивай упражнения под музыку, а не наоборот. Так ты сохранишь страсть к гитаре и будешь кайфовать даже от простого звука.
Как гитаристы самоучки развивались до появления интернета?
В прошлом все упражнения на гаммы и пентатоники попадали к музыкантам порционно, поэтому они не зацикливались на них, и большую часть времени уделяли игре настоящей музыки. Какие же материалы им в этом помогали?
«Лучший способ научиться играть – это играть. И играть с другими людьми». — Би.Би. Кинг (B.B. King)
Журналы для самообучения гитаристов
На протяжении большей части музыкальной истории именно журналы являлись основным источником информации для гитариста. Они служили не только развлекательным чтивом с интересными картинками, но и полноценными пособиями для саморазвития.
С 1967 года и по сей день в Калифорнии печатают «Guitar Player». В этом журнале рассказывают про классические, джазовые и, чаще всего, популярные стили гитарной музыки. В зависимости от выпуска, в журнале делятся техническими советами и обзорами оборудования.
В 1980 году в Нью-Йорке на свет вышел 2 по популярности журнал «Guitar World». Его отличительной особенностью стала рубрика «Как сыграть…», в которой профессиональные преподаватели или известные гитаристы делятся с читателями своими секретами. Для совсем начинающих гитаристов в каждом выпуске «Guitar World» выделяется как минимум 2 страницы с табами популярного трека.
Учебные пособия для гитаристов самоучек
Гитаристам, которые хотели углубиться в необходимый аспект игры, не хватало пары абзацев из заметки в журнале. Им на помощь пришли полноценные пособия для гитарных самоучек.
Древнейшим из них является «Mel Bay’s Modern Guitar Method», который был выпущен в 1948 году. Пособие проводит гитариста от основных аккордов, до продвинутых джазовых композиций. Оригинальное издание ориентировалось на широкие массы, поэтому в него включены джазовые, блюзовые и кантри стандарты. Но современные версии выпускаются и с упором на определенный стиль.
Но если «Mel Bay» и «Guitar World» печатались на западе, то как же наши соотечественники постигали гитарные мудрости в прошлом? Они делали это одними из самых качественных музыкальных пособий в мире.
Речь идет про советские книжки для джазовых гитаристов
- В. Молотков, «Техника джазового аккомпанемента на 6-ти струнной гитаре»
- Ю. Чугунов, «Гармония в джазе»
Да, оба пособия созданы в далеком прошлом, но даже в эпоху интернета они не теряют своей актуальности.
Книга Молоткова сосредоточена на практических аспектах игры джаза: аккордах, ритмике, гармонических оборотах. Пособие Чугунова больше уходит в теоретическую часть джазовой музыки. При этом обе книги будут полезны и поклонникам сторонних от джаза стилей.
В обоих пособиях технике уделяется второстепенная роль. На главные позиции выходит понимание музыки и развитие теоретических аспектов игры. Этим навыкам стоит поучиться и современным гитаристам.
Сомнения начинающих гитаристов
Увязание в болоте, как правило, имеет 2 типа последствий:
- Я не могу получить удовольствие от звука, а значит пора менять свой подход.
- Я не могу получить удовольствие от звука, а значит пора завязывать с гитарой.
Первое суждение полезно. Именно с таким настроем гитарист выходит из топи и начинает расти.
Второе суждение является травмой. Ученик может и пытался улучшить технику, музыкальность, но от завышенных ожиданий перестал играть и сдался. Критиковать свою игру важно, но трезво оценивай возможности. Кайф не всегда заключается в том, чтобы стать самым лучшим. Тренировки на износ не принесут удовольствия, а значит неэффективны. Аналогично со сравнением себя с другими, ненужной гитарной рефлексией.
Кайфовать с инструментом можно от простого: выученная мелодия, усвоенный теоретический материал. Часто 4 аккорда AC/DC полезнее, чем техническое упражнение №458. Если удовольствие получить не выходит, то ты свернул с пути.
Как достичь прогресса начинающему гитаристу?
До цели можно дойти разными путями. Самый очевидный – взять и играть. Если на данном этапе получается исполнять понравившиеся композиции, то делай это. Нет – выбери простую мелодию в том же жанре. Систематическая игра любимой музыки рано или поздно приведет к результату.
Изучение теории может даться сложнее. Не стоит насильно заставлять себя садиться за книги, особенно в начале. Когда почувствуешь, что момент настал – дерзай, но не торопись. Лучше получать новые знания дозировано и сразу применять их на практике. Изучил интервалы? В тот же день играй их в своей импровизации. Или проанализируй какие интервалы чаще всего использует твой кумир.
Да, при самостоятельных занятиях получать удовольствие от жизни музыки может быть не так просто. Самосовершенствование – сложный процесс, за которой нужно награждать себя. Пусть главными наградами станут новые знания, достижение целей, а главное – удовольствие от игры.
Когда новая аппаратура сделает лучше?
Совсем уж убитые гитары и правда могут помешать развитию музыканта, тем более новичка. Вылезающие лады царапают руку, кривой гриф гасит вибрато, а строй съезжает от бендов. Чаще всего такие проблемы встречаются у старых советских Уралов и у ультрабюджетных китайцев. Но даже в таком случае унывать не стоит. Привести гитару в порядок можно у толкового мастера.
Дешевые стационарные комбики, как правило, звучат вполне сносно. А вот варианты на батарейках, которые вставляются напрямую в Jack, напрочь отобьют желание играть. Если ты поклонник шугейза, гранжа и других альтернативных жанров, то примочки помогут раскрыть музыкальный потенциал.
Отдельная история – компьютерные плагины. По звуку они ни чуть не уступают физическим аналогам, но отличаются еле заметной задержкой. При игре на разных устройствах это может и не быть проблемой. Но постоянные тренировки на плагине взывает рассинхронизацию рук. Исправить проблему можно внешней звуковой картой, но стоимость качественной версии сопоставима с хорошим комбиком.
