Как звучать в стиле AC/DC?
Выстрелив в 1980 году альбомом «Back in Black», AC/DC и по сей день носят звание одного из самых великих рок-коллективов современности. Немалая часть узнаваемого тона группы кроется в их оборудовании и особенностях гармонии. Подробно рассмотрим оба параметра, чтобы звучать в стиле братьев Янг (Young).
Главная составляющая гитарного тона AC/DC
При всей своей мощи, звук Ангуса (Angus**)** и Малкольма (Malcolm**)** крайне сух. Это обусловлено минималистичным педалбордом (PedalBoard) музыкантов, который в лучшем случае состоит из 1-2 эффектов. Гитарный тон AC/DC зарождается в другом месте: на протяжении всей карьеры команда пользуется винтажным усилителем Marshall Superlead Plexi.
Marshall Superlead Plexi 1959 года выпуска
Marshall Superlead Plexi 1959 года выпуска
Marshall никогда не позиционировал Plexi как усилитель для перегруженного звука. В 60-ые годы он был британским ответом продукции от Fender и пользовался популярностью среди любителей чистого звука. Но общие тоновые характеристики Marshall пришлись по вкусу поклонникам тяжелой музыки, поэтому Plexi начал использоваться и в роке.
Вот только ламповые усилители старой школы не похожи на современные устройства. Перегруженный звук в них достигается лишь за счет мучения лампы максимальной громкостью. В то время просто не было жанров, для которых нужен хай-гейновый (High-Gain) замес, поэтому овердрайв (overdrive) из Marshall Plexi приходилось буквально выгребать силой.
Благо музыканты быстро нашли способ повысить гейн (Gain) и тем самым облегчить себе жизнь. Джими Хэндрикс (Jimi Hendrix) добавил к своему Marshall Plexi педаль Fuzz и подключил всю цепь в злой канал Input 1. Связка дала неряшливо искаженный звук, засветившийся в альбоме «Are You Experienced?». Усилитель можно заметить и на одной из самых известных версий исполнения **Voodoo Child** (Slight Return), на концерте в Мауи 1970 года**.**
Джими (Jimi) и Marshall Superlead Plexi
Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) пустился в еще большие эксперименты и сделал целый каскад из нескольких Marshall Plexi. Такая конструкция создала эффект грелки, который отразился на супер хай-гейновом (High-Gain) тоне музыканта. Использование Ван Халеном (Van Halen) «Brown Sound», а именно так он называл свои Marshall, и положило начало моде на высокий коэффициент усиления.
Стэк Ван Халена (Van Halen)
«Я всегда иду дальше и ищу звук, который соответствует тому, что я слышу в своей голове». — Ван Хален (Van Halen)
В чем преимущества кранчевого тона AC/DC?
А как же Ангус (Angus**)** и Малкольм (Malcolm**)** смогли усилить свой Marshall Superlead Plexi? Спойлер: никак. Музыканты не только отказались от эффектов, но и решили не использовать дополнительные грелки и педали. Они ограничились экспериментами с более покладистым каналом Input 2 и естественным ламповым перегрузом.
«Очень сложно звучать свежо, но при этом оставаться в рамках классического тона». — Ангус (Angus Young**)**
Малкольм Янг (Malcolm Young) и Marshall Superlead Plexi
Результатом опытов стал один из самых хрустящих гитарных тонов. Он также известен как кранч (Crunch), то есть что-то среднее между чистым и перегруженным каналом. Такие настройки имеют несколько преимуществ.
Лучшее из 2 миров: В отличие от полностью чистого канала, кранч (Crunch) придает звуку легкое искажение и тем самым привносит в музыку AC/DC гармоническую сложность. Эта же особенность отражается и в удлиненном сустейне. Кранч (Crunch) может быть агрессивным, но он никогда не переходит в крайности. Если снизить силу атаки, то из этого тона можно получить подобие чистого звука. Это помогает гитаристам играть на контрасте и выстраивать в треке сложную драматургию. Выразительная артикуляция: В музыке AC/DC часто используются аккорды в открытых позициях. Такие аппликатуры звучат более лохмато, чем их аналоги в виде пауэр-аккордов (Power-Chord), поэтому при использовании высокого гейна (Gain) вся ритм секция AC/DC превратилась бы в кашу.
Кранч (Crunch) же имеет более читаемую природу. Он помогает выжать из открытых аккордов как можно больше детальной информации и делает артикуляцию отдельных нот выразительной. Контроль обратной связи: При игре на кранче (Crunch) не нужно обвешиваться нойз-гейтами (Noise-Gate) и беспокоиться о нежелательной обратной связи. Высокая степень искажения появляется только при агрессивной игре, а значит случайная грязь и перманентный шум от гейна (Gain) полностью исключены.
Как повторить тон AC/DC?
Ламповый усилитель. Для достижения оригинального кранчевого (Crunch) тона AC/DC понадобится ламповый усилитель. Его нужно переключить на чистый канал, а громкость выкрутить на 100%. После этого перегруз создаться естественным насыщением лампы.
Транзисторный усилитель/цифра. На транзисторных усилителях нужно переключиться на перегруженный канал и выкрутить ручку гейна на 4-5. Настройки эквалайзера (басы, средние и высокие частоты) будет зависеть от используемого оборудования.
С цифрой все еще проще: достаточно найти персет, которые эмулирует оборудование команды. В VST, чаще всего, достаточно набрать название необходимого трека. То же касается и гитарных процессоров.
Роль динамики в тоне AC/DC
Между ламповым и цифровым усилением наиболее предпочтителен первый вариант. Почему? Вспомни начало и конец «Thunderstruck». В обоих случаях играется идентичная мелодия, но ее восприятие отличается в разы. Дело в динамике: вступление получилось негромким затишьем перед бурей, а концовка выступила оглушающим громовым ударом.
«…да, я думаю, что динамика очень важна. Вы же не кричите на окружающих всякий раз, когда хотите что-то сказать. Так вы всех распугаете». — Би.Би. Кинг (B.B. King)
С ламповым усилителем нежный удар по струнам даст чистый звук, а более агрессивная атака приведет к перегрузке ламп, что и выльется в естественный овердрайв. Этот динамический отклик является одним из ключевых преимуществ ламп по сравнению с цифрой.
Да, с лампой придется научиться выбивать звук из струн. Но развитие этого навыка приведет к лучшему понимают гитарной динамики, что критично для творчества AC/DC. Аутентично исполнить треки коллектива на цифровом перегрузе можно, но это будет в разы сложнее.
Особенности гармонии AC/DC
Треки AC/DC построены на базовых аккордах в открытых позициях: E, A, D, G, C. В самых экстравагантных случаях они играются с добавлением дополнительных нот и превращаются в аккорды с альтерациями. Но даже с ними гармония AC/DC получается совсем простой.
Коллектив спасает ситуацию высоким темпом? Хоть Ангус (Angus) и доказал свои навыки скоростной игры риффом из «Thunderstruck», но чаще всего группа исполняет треки в среднем темпе. Может, дело в идеальной чистоте? Тоже мимо, ведь гитаристы не всегда попадают в идеальные значения BPM. Вместо этого они ориентируются на барабанную партию.
Магия AC/DC кроется в ритмике. Благодаря устойчиво пульсирующим рисункам, коллектив создает ощущение «кача», которое разукрашивает даже самые банальные аккорды. Простота и уверенность – залог звука AC/DC.
Как прокачать ритмику до уровня AC/DC?
Изучай треки AC/DC: Как и в любой гитарной дисциплине, для прокачки ритмики нужно наращивать наигрыш. Используй для этой цели классику AC/DC
- Back in Black
- Highway to Hell
- Thunderstruck
- You Shook Me All Night Long
- T.N.T
Но не нужно останавливаться на одной ритм-секции или соло. Лучше выбрать один трек и выучить его от начала и до конца. Так ты сможешь лучше понять роль ритмического рисунка в каждой конкретной ситуации.
Занимайся под минусовку: Обычно гитаристам рекомендуют практиковаться под метроном. Но монотонные клики скорее наводят скуку, чем способствуют развитию грува. Лучше найти Бэкинг-Трек (Backing-Track) AC/DC с оригинальной ударной партией. Так ты научишься попадать не в цифры на экране, а в реальную музыку.
Записывай свою игру: Во время исполнения многие ошибки склонны ускользать из поля зрения гитариста. Чтобы вывить их, нужно взглянуть на игру со стороны, то есть сделать запись.
Но не нужно ограничиваться простым прослушиванием аудиодорожки. Лучше включить ее в контекст, путем наложение записи на оригинальный трек. Если при всей грязи и неточностях твоя версия все еще остается грувовой, то ты движешься в верном направлении.
Создавай собственные риффы: Как ты помнишь, магия AC/DC кроется в ритмике. Это значит, что ты можешь наложить освоенный рисунок на любую последовательность аккордов. Да, рифф зазвучит по другому, но от этого он будет не менее драйвовым.
Поэкспериментируй с игрой открытых аккордов в ритмике от AC/DC. Например, возьми за основу «Back in Black», но вместо E — D — A сыграй E — A — D, D — A — Bm, A — D — E или вовсе G — D — Em. Покуда твои удары остаются уверенными, рок-н-ролл и не вздумает затухать.
Звучания AC/DC невозможно добиться покупкой похожей гитары или копированием настроек тона. Вместо этого придется обуздать естественный овердрайв (Overdrive) лампового усилителя.
Гармонии коллектива хоть и построены на простых аккордах, но зато сдобрены ритмикой наивысшего качества. Постепенный анализ, запись и совершенствование собственных ритмических рисунков – ключ на пути к звучанию в стиле AC/DC.
