5 ошибок мышления РОК-гитариста
Рок музыка полна драйва и экспрессии. Но чтобы полностью раскрыть эти эмоции, нужно выходить за рамки привычных техник и привносить в свою игру что-то новое. В противном случае неизбежна музыкальная скованность, которая выражается в следующих ошибках.
Хватит играть только на нековом звукоснимателе
Нековый звукосниматель используют для придания тону бархата и плотности. А где, как не в роке, нужно плотное и собранное звучание? Ведь на других звучках тон получается совсем несерьезной, разбавленный.
Именно так думают гитаристы, которые никогда не пользуются бриджем. Ошибка заключается в том, что они пытаются придать звуку объем путем эквалайзеров и звукоснимателей, но вся мощь кроется не в настройках звука, а в руках. При постоянном использовании нека, ты привыкнешь к большому количеству баса и разучишься создавать мощный звук самостоятельно.
Разрушай эту вредную привычку. При уверенной постановке рук, игра на хай гейновых (high-gain**)** настройках с нековым звукоснимателем покажется скорее вязкой, чем рок-н-ролльной. На бридже, напротив, звук станет резким и собранным. Учись создавать мощь без помощи вспомогательных средств, тогда ни один звучок не сможет ограничить твою энергию.
Перестань в любой непонятной ситуации использовать пентатонику
Старайся избегать рефлекторной использования пентатоники. Она уместна в большинстве случаев, но ее бездумной игрой ты ограничиваешь свою музыкальность. Лучше расширять кругозор и играть разные лады, тем более пентатоника уже заложила основу аппликатурного мышления.
Чтобы пополнить словарный запас, начни совмещать пентатонику с минорной гаммой. Неустойчивые ступени минора создадут так необходимое для рока напряжение, а пентатоника разрешит фразу на драйвовый манер.
Если хочешь подняться на еще одну ступень музыкального развития, то изучи лады народной музыки. Почти все они отличаются от мажорной и минорной гаммы всего на одну или две ступени. Эти незначительные изменения привносят в музыку вариативность и рок-н-ролльную эмоциональность.
Учись играть разными техниками правой руки
Рок музыку невозможно представить без выбивания нот медиатором. Но большинство гитаристов зацикливаются на этом приеме и пытаются довести его до идеала. К совершенству нужно стремиться, но игра на гитаре не должна ограничиваться одной «правильной» техникой.
Научись играть пальцами. Нет, фингерстайл – это не только про акустику, в треках многих известных гитаристов преобладала пальцевая техника. Среди них: Марк Нопфлер (Mark Knopfler), Джефф Бек (Jeff Beck), Эрик Джонсон (Eric Johnson).
Освоение приема имеет несколько преимуществ
- Игра пальцами дает больший контроль над динамикой звука, что отражается на эмоциональности игры.
- Именно фингерстайлом играются самые душевные переборы в роке и павер-балладах (Power Ballads).
- Игра без медиатора развивает независимость пальцев правой руки, что пригодиться при игре смешанной техникой.
«Я считаю, что игра пальцами позволяет мне быть более выразительным и динамичным. Эта техника дает широкий диапазон тонов и текстур для моей музыки» — Джефф Бек
При игре пальцами необходимо сохранять всю ту же расслабленность руки, как и при игре медиатором. Кисть не должна давить на бридж инструмента, а из пальцев необходимо образовать расслабленную полуокружность. Для тренировки фингерстайла, играй арпеджио уже знакомых аккордов.
Еще больше музыкального контраста может предложить смешанная техника. Она открывает бесконечный путь в мир экспрессивности: пальцами можно сыграть лирический перебор и на контрасте с ним выбить мощный аккорд медиатором.
Рокеру полезно обладать навыком игры пальцами, ведь драйв и энергия кроется не в одном только медиаторе. С фингрестайлом ты сможешь выжать все соки из простенькой акустики или разбавить драйвовый трек нежным арпеджио.
Пересмотри свой подход к риффам
Риффы – отличительная особенность рока и других тяжелых жанов. При их тренировке, гитарист пытается выйти на предел скоростных возможностей, идеально попасть тайминг и сыграть максимально чисто. Но эти ли аспекты придают риффам их исключительность?
Нет, риффы состоят из взаимоотношений двух гитарных навыков
- Ритмики. Ритмика – не простое попадание в метроном. Ее смысл в разнообразии ритмических фигур и их музыкальных взаимоотношениях.
- Мелодичности. Мелодия – аргументированный выбор гармонии, гаммы, нот, структуры риффа и самой песни.
Эти факторы являются основными потому, что музыка – идея, наложенная на ритм. Скорость, тайминг и остальные аспекты игры лишь вытекающие. Если у гитариста нет мелодической идеи, то делу не поможет даже самый запоминающейся ритм. Так же и наоборот: гениальная гармония моментально наскучит без грувового ритмического рисунка.
Доигрывай песни до конца
Ритм гитаристы буквально вырезают из песни необходимый им рифф, а ненужную часть просто оставляют за бортом. Но при таком подходе, музыкант лишается самого ценного, то есть целостности песни. Дело не в тексте или уровне вокала, а в драматурги трека. Только осознанное сочетание нескольких частей музыки может поддаться анализу и раскрыть авторскую задумку.
Похожая проблема преследует и соло гитаристов: они играют всего 20-30% хронометража песни. Таким образом из соло теряется музыкальный контекст и оно превращается в несвязный набор нот.
Разрезать трек на куски сложнее и неэффективнее, чем играть его целиком. Если сможешь пересилить себя и выучить всю песню, то игра соло и ритм партий станет намного проще.
Наверно, самое большая ошибка рок гитаристов – нежелание открываться новому. Рокеры не хотят отходить от привычного лада, техники или подхода к игре. Но именно в движении и разнообразии кроется разите.
- Играй на разных звукоснимателях. Пусть вся плотность звука будет в руках, а не в настройках
- Не сиди на одной пентатонике, лучше добавлять в игру ступени гамм и лады
- Изучай новые техники правой руки
- Риффы – не вся музыка
- Доигрывай песни до конца
Придерживаясь этих советов, ты сможешь привнести в свою музыку еще больше драйва и рок-н-ролла.
