Это не говорят преподаватели гитары! А зря
Профессиональный преподаватель в разы ускорит гитарный прогресс. Он отсеет ненужную информацию, ответит на вопросы и передаст подопечному частичку своей души. Но среди таких ангелов бывают и деспоты, которые ненавидят творчество и делятся этим чувством с другими. Как попасть на первых и избежать вторых?
Что должен сказать хороший преподаватель по гитаре?
Хороший гитарный препод должен объяснить, что самое главное в процессе обучения – развить творческую инициативу. Чаще всего она выражается в тяге к созданию музыки и сочинительству. Если ты понимаешь, что больше кайфа от игры приносят музыкальные фразы, а не голые упражнения, то с тобой все в порядке.
Аргументы по типу «Да вся музыка уже написана» для профессионального педагога недопустимы, ведь импровизация и сочинительство напрямую относятся к процессу обучения. Ограничение музыканта еще никогда не приводили к его успеху.
«Мой учитель игры на гитаре научил меня искусству рассказывать истории через музыку. Он показал мне, как передавать эмоции и общаться с аудиторией посредством моей игры». — Бонни Райт (Bonnie Raitt)
После каких фраз от препода нужно бежать?
После фраз препода, который учит по шаблону
«Сегодня 3 занятие, а значит по плану гаммы. Еще не умеешь толком извлекать звук? Глупости, надо гаммы – значит будем играть гаммы» – Плохой преподаватель.
У каждого студента есть свои слабые стороны и работа препода – найти их. Оттачивая не общие, а западающие дисциплины, гитарный прогресс пойдет намного быстрее.
Но если педагог руководствуется не опытом и эрудицией, а лишь методичкой, то эффективного развития ждать не приходится. Ты можешь просто не вписаться в план наставника: программа окажется не по уровню или просто наскучит. Чувствуешь, что занятия превращаются в рутину? Тогда ищи другого педагога, ведь музыка – одно из самых интересных занятий на свете.
После фраз препода, который игнорирует музыкальное предпочтения
«Как это не любишь металл? Все его любят. Я сказал играть металл, значит будем играть металл» – Плохой преподаватель.
Ленивые преподаватели навострили слух на 10-15 треков и дают своим ученикам только их. Конечно, аргументируется это тем, что песни препода – классика, да и кто же не любит Металлику (Metallica) и Блэк Сэббат (Black Sabbath)?
Такие люди есть, и задача наставника уважительно относится к их выбору. Игра любимых песен приносит в 100 раз больше пользы и удовольствия от занятий.
После фраз препода, который выступает против инициатив
«Нет, нам все это не нужно. Лучше будем заниматься так, как учили еще моего деда» – Плохой преподаватель.
Наставник может иметь свои представления о учебном плане и скорости прогресса. Но если инициатива ученика – добавить творчества в занятия, то препод не имеет право его ограничивать. Уж тем более, если эти ограничения аргументируются фразой «Ну потому что меня так учили».
После фраз препода, который не дает создавать музыку
«Да кому нужна эта музыкальность, всю хорошую музыку уже написали» – Плохой преподаватель.
Преподаватель гитарной техники должен озаботиться музыкальностью своих занятий. Если ученик начинает с гамм, то пусть они играются разнообразным рисунком под нескучную минусовку. Если наставник учит бендам и вибрато, то нужно, чтобы они были включены в музыкальный контекст. Таким образом должно быть выстроено любое упражнение, ведь даже самую простую хроматику можно превратить в музыку.
Отработка техники – это марафон, а не короткий забег. Лучше выбрать музыкальный, но долгий путь, чем мучатся монотонным зубрением гамм и арпеджио. Простое вбивание аппликатур в пальцы навряд ли сделают ученика музыкантом.
После фраз препода, который ведет себя неуважительно
«Ты ***. Если не сыграешь, то засуну гитару в ***» – Плохой преподаватель.
Некоторые учителя убеждены, что информация усваивается только через кровь и слезы. Нет ни одного доказательства эффективности данного подхода, но вот что точно можно из него вынести, так это психологическую травму.
Whiplash, 2014
Хороший преподаватель должен конструктивно оценивать работу ученика. И на успешной стороне этой работы акцент нужен не меньший, чем на провальной. Хвала от эксперта ускоряет учебный процесс, она придает студенту огромный скачек мотивации. Лишь простое одобрение от наставника стократно закрепит гитарный успех.
«Я всем обязан своему учителю по игре на гитаре. Он увидел во мне потенциал, которого даже я не видел в себе. Он подтолкнул меня стать лучшим гитаристом, каким я только мог быть». — Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen)
Как сразу понять, что преподаватель плохой?
Первые 2-3 занятия с репетитором по гитаре можно назвать притирочными, но даже за такой короткий промежуток времени можно выявить красные флаги. Остерегайся учителя, который
- Не растет в музыкальном плане. Он не играет в группах, не сочиняет музыку, а только преподает ради денег.
- Заявляет, что по его методу студент станет профи. Прогресс зависит от ученика, поэтому подобные заявления – дешевая реклама.
- Пытается показать мастерство своей игры. Не нужно много ума, чтобы впечатлить новичка. Если наставник показывает свою скилл игрой, а не преподаванием, то он не уверен в себе и пытается доказать полезность.
- Не слышит студента.
- Не может объяснить сложное простым языком.
Если преподаватель работает в музыкальном колледже, то он должен интересоваться твоими успехами по теоретическим специальностям. Таким образом выученный материал можно сразу закреплять на практике.
«Мой гитарный учитель научил меня основам теории музыки и тому, как применять ее в реальной игре. Без его руководства я бы не стал музыкантом, которым являюсь сегодня». — Джон Майер (John Mayer)
Какого преподавателя можно назвать хорошим?
Хороший преподаватель уважительно относится к желаниям студента, он не ограничивает его творческий потенциал и не учит всех по одной методичке. Профессионал берет в расчет предпочтениям студента и поощряет создание музыки.
Пример хорошего гитарного преподавателя
Джо Сатриани (Joe Satriani) – один из самых виртуозных гитаристов мира и по совместительству опытный педагог. Он обучает игре на гитаре более 40 лет, и за это время успел воспитать десятки талантливых музыкантов. Профессионализм Джо (Joe) следует принимать за эталон, с которым можно сравнивать подход к обучению своего гитарного репетитора.
Виртуозная техника Стива Вая (Steve Vai)
Начало занятий: Уже в 12 лет в Стиве Вае (Steve Vai) проглядывались зачатки успешного музыканта. Но на тот момент юный гитарист лишь бессистемно разучивал чужие треки, до самостоятельного сочинения было совсем далеко. Сатриани (Satriani) поощрил трудолюбие Вая (Vai), и направил его энергию в нужное русло.
Техника: Под руководством Джо (Joe), Вай (Vai) освоил техническую базу, которая впоследствии помогла достичь ему виртуозной техники. Но учитель не забывал и про музыкальное развитие: Сатриани (Satriani) посвятил Вая (Vai) в основы импровизации и сочинительства.
Карьера: Уроки у виртуоза послужили трамплином для карьеры Вая (Vai). Сначала юный музыкант начал работать с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), а затем стал выступать в качестве сольного исполнителя.
Успешная карьера Кирка Хэмметта (Kirk Hammett)
Успех Metallica: Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) начал брать уроки у Сатриани (Satriani) еще до записи своего первого альбома с Metallica. Благодаря полученным техническим и теоретическим знаниям, Хэмметт (Hammett) попал в одну из самых известных металл-групп мира.
Влияние уроков: Технические навыки, полученные от Сатриани (Satriani), заметны в скоростных и комплексных соло Кирка (Kirk). А композиторское развитие выражается в большом музыкальном словаре гитариста, который помогает Хэмметту (Hammett) из раза в раз создавать ни на что не похожие мелодии.
Необычный стиль Алекса Сколника (Alex Skolnick)
Начало занятий: Алекс Сколник (Alex Skolnick) начал брать уроки у Сатриани (Satriani) в подростковом возрасте. Раннее знакомство с преподавателем помогло сформировать будущему гитаристу Testament необычный музыкальный вкус.
Влияния уроков: Помимо металла, Сатриани (Satriani) познакомил Сколника (Skolnick) с джазом. Этот стиль в лучшую сторону повлиял на сложность гитарных партии Алекса (Alex) в Testament. А в будущем гитарист и вовсе начал демонстрировать музыкальную разносторонность в полностью джазовых проектах.
Смесь жанров в музыке Ларри ЛаЛонда (Larry LaLonde)
От дэт-металла к альтернативе: Ларри ЛаЛонд (Larry LaLonde), наиболее известный как гитарист Primus, также сформировал свой музыкальный вкус под влиянием Сатриани (Satriani). Хоть в детстве Ларри (Larry) был поклонником исключительно дэт-металла, но благодаря наставнику он также полюбил фанк и фьюжн. Оба стиля отчетливо прослеживаются в гитарных партиях Primus.
Почему Сатриани (Satriani) – хороший гитарный препод?
Техническое мастерство: Являясь виртуозным гитаристом с огромным опытом концертной деятельности, Сатриани (Satriani) помог каждому из своих учеников достичь техники, необходимой для точного выражения музыкальной мысли.
Музыкальная универсальность: Конечно, большую часть времени Джо (Joe) акцентирует внимание на рок-музыке. Но вместе с этим он вводит своих подопечных в основы других жанров: чаще всего ими выступают джаз или фанк. Такой подход помогает ученикам лучше понять теорию музыки и расширить свой исполнительский кругозор.
Профессиональное руководство: Помимо обширных теоретических и практических знаний в области гитары, Джо (Joe) отлично ориентируется в современной музыкальной индустрии. Своим опытом он делится и с учениками, что помогло многим из них начать зарабатывать на своем ремесле.
