Как улучшить гитарный звук за 5 шагов без вложений
В погоне за качественным гитарным звуком многие гитаристы вкладываются в новые усилители, педали эффектов и гитары. Однако Джеку Вайту (Jack White), который использовал дешевый инструмент, Тому Морелло (Tom Morello), играющему на бюджетном Marshall, и другим известным гитаристам удается доставать качественный гитарный звук даже из оборудования начального класса. Последуем примеру легенд и выжмем максимум гитарного звука из любого инструмента без вложений.
1. Зачем устанавливать ручки на усилителе в положение на «12 часов»?
Что делает художник перед началом работы? Он берет чистый холст и только после этого начинает добавлять какие-либо цвета. С таким же подходом музыкант должен относиться к своему инструменту: перед тем как добавлять какие-либо тональные краски, он должен сначала услышать звук гитары в первозданном виде. Чтобы приблизиться к натуральному заводскому тону, нужно найти 3 главные ручки на эквалайзере усилителя.
- Bass: Контролирует низкие частоты, влияя на «тело» звука. Чрезмерное количество баса может сделать он мутным, что особенно неприятно при игре в группе.
- Mid: Регулирует средние частоты, которые обычно прорезают микс. Сбалансированный средний диапазон придает звуку ясность и теплоту.
- Treble: Управляет верхними частотами. При чрезмерном использовании тон становится резким и слишком ярким.
При установке этих ручек на 12 часов (ровно посередине), и получается тот самый натуральный звук, в котором ни одна из частот не доминирует над другими. Только после нахождения этой отправной точки можно начать настраивать каждую ручку по-отдельности, чтобы сформировать желаемый звук.
2. Почем не стоит постоянно использовать хай-гейновый/High-Gain тон?
Впечатлившись Эдди Ван Халленом (Eddie Van Halen), многие гитаристы оттачивают технику на очень перегруженном звуке. Да, на первый взгляд хай-гейновый (High-Gain) тон кажется злым и идеально подходящим для исполнения рок-н-ролльных вертушек и арпеджио.
Однако такие настройки в лучшем случае звучат грязнее, чем классический кранчевый (crunch) тон. В худшем – они могут приучить гитариста к неправильной технике.
Мутность звука: Сильной перегруженная гитара – один из самых сложных инструментов для звукоизвлечения. Гитаристы с неидеальной техникой не смогут извлечь из него чистые ноты и звук превратиться в кашу, которая не даст критически оценить свою технику.
Неправильная атака и техника легато: Большое количество гейна отучает от мощной рок-н-ролльной атаки, поскольку даже при слабом ударе звук из усилителя покажется агрессивным. По этой же причине на таком тоне не следует отрабатывать легато: даже неправильная, слабая техника прозвучит на хай-гейне (High-Gain) относительно уместно.
Тональные ограничения: Постоянная игра с большим количеством гейна банально ограничивает гитариста один гитарным тоном.
Да, этих недостатков не встретишь у мастеров хай-гейновой игры. Но ведь и они начинали свой гитарный путь с чистого гитарного звука.
На каком звуке стоит практиковаться гитаристу?
Чтобы снизить негативное влияние гейна, стоит практиковать упражнения на чистом или минимально подгруженном звуке. В таком случае гитарист вынужден играть с мощной атакой и правильной техникой легато. К тому же любая неверно взятая на кранчевом (crunch) звуке нота прозвучит намного яснее, что поможет улучшить технику игры.
После освоения плотного, чистого тона на низком гейне, весь контроль над звуком перенесется и на более тяжелые звуковые настройки. Фактически, мастера высокого гейна сохраняют кристально чистую артикуляцию в своей игре, потому что сначала они прокачали контроль над инструментом на более низких уровнях перегруза.
3. Почему гитаристу стоит записывать свою игру?
Звук из комбика во время занятий не всегда является точным отражением того, как гитара звучит на самом деле. Это связано как акустикой помещения, так и с восприятием звука самим гитаристом. К тому же при исполнении сложного пассажа, вся концентрация уходит на игру, а значит заметить свои ошибки становится практически невозможно. Прослушивание и запись собственной игры дает объективное представление о гитарном тоне и своем мастерстве.
Как запись поможет улучшить звук?
Оценка тона: Прослушивая свою игру пост-фактум, можно запросто понять является ли гитарный тон слишком басовитым, высоким или усредненным. Эта практика даст четкое представление о том, какие корректировки необходимо сделать в настройках усилителя или стиле игры.
Динамика и экспрессия: Практикуясь вживую, легко потеряться в моменте и не заметить насколько динамична (или плоска) игра на самом деле. Запись покажет, как успешно передана динамика трека и позволит понять, в каких частях композиции стоит играть тише, а в каких – громче.
Оценка техники: Запись помогает оценить технику своей игры. Неудачно сыгранный штрих, неаккуратный ритм, избыточная грязь – все эти недостатки могут быть незаметны для исполнителя, но крайне мучительны для аудитории. Лучший способ выявить их – взять на себя роль слушателя и тщательно проанализировать свою игру.
Для достижения наилучших результатов стоит записывать различные типы практических занятий: от простых упражнений по гамме до полных песен. Это позволит сравнивать записи с течением времени, чтобы отслеживать свой прогресс.
4. Почему гитаристу стоит уменьшить количество педалей эффектов?
Уменьшение количества педалей эффектов – отличный способ заново открыть истинный тон гитары и улучшить ее звук без каких-либо вложений. Хоть при правильном использовании реверберация, задержка, модуляция и другие педали могут создавать захватывающие звуковые ландшафты, во многих случаях они просто маскируют характер гитары.
Со временем использование слишком большого количества педалей может привести к загроможденному, цифровому звуку, который по своему характеру далек от живого инструмента. Временная чистка гитарной цепи поможет сосредоточиться на естественных тональных качествах гитары и на том, как они взаимодействуют с усилителем.
Почему стоит уменьшить количество педалей?
Ясность звука: Минимальное количество (или полное отсутствие) реверберации и задержки перенесет гитарный звук из гигантского туннеля в обычную комнату с нормальной акустикой. В таком случае каждая нота будет звучать более отчетливо и естественно, что поможет раскрыть технические нюансы игры.
Динамический диапазон: Без чрезмерной компрессии, которая часто идет в комплекте с определенными эффектами и пресетами, в гитарном звуке снова можно будет различить весь динамический диапазон. Да, после отключения этого эффекта придется поработать над своим звукоизвлечением. Но эта работа позволит добиться более выразительного и захватывающего звука.
Натуральность звучания: Удаление хоруса (Chorus), флэнжера (Flanger) и других эффектов модуляции приведет к более натуральному звучанию. Да, эти педали создают порой актуальное ощущение «пространства». Но делают это они ценой того, что тон становится более размазанным. Если избавиться от этих эффектов, то звучание гитары будет более сфокусированным и натуральным.
Сокращение педалей позволит переосмыслить свой гитарный звук. После этого педали эффектов станут лишь инструментом, который улучшает определенные моменты тона, а не является его частью по умолчанию. В результате использование эффектов станет более осмысленным и умеренным.
5. Как положение звукоснимателей влияет на гитарный звук?
Многие электрогитары оснащены несколькими звукоснимателями, переключение между которыми может изменить гитарный тон в лучшую сторону. Однако возможна и обратная ситуация: в неудачном контексте один из звукоснимателей может испортить весь тональный рисунок инструмента.
Какие бывают звукосниматели на электрогитаре?
Нэк (Neck): Нэковый датчик (Neck) обеспечивает теплый, округлый тон, идеальный подходящий для блюза, джаза или любых других жанров, в которых нужен ровный тон с большим количеством баса. Этот датчик отличается мягким характером, который хорошо сочетается с ритм-секциями на чистом звуке.
Бридж (Bridge): Бриджевый звукосниматель, напротив, яркий и более насыщенный высокими частотами. Он лучше прорезает микс, что делает его идеальным выбором для игры тяжелых соло. Звук от этого датчика обычно плотный и сфокусированный, что придает звуку дополнительную остроту и ясность.
Мидл (Middle): На некоторых гитарах присутствует средний звукосниматель или функция смешивания нэкового и бриджевого звукоснимателей. Эта настройка может дать сбалансированный тон с сочетанием теплоты и яркости. Средний датчик – отличный вариант для фанка, регги или для кранчевой ритм-секции.
Эксперименты с различными конфигурациями звукоснимателей позволяют настроить инструмент под конкретный музыкальный контекст. Например, при исполнении ритм-секции в плотном миксе, переключение на нековый звукосниматель поможет заполнить низкие и средние частоты, в то время как использование бриджевого звукоснимателя во время соло поможет гитаре прорезать микс.
Для улучшения гитарного звука не нужно тратиться на новое оборудование. Порой стоит сделать противоположное и сократить влияние уже существующий устройств: избавиться от эффектов и играть на натуральном кранчевом тоне. Лишь после полного освоения классического гитарного звука, к нему можно добавлять различные эффекты.
