Учат ли чему-то в училищах, ВУЗах, консерваториях?
Музыкальное училище даст студенту базовый комплекс знаний, сценический опыт и новые знакомства. Но вместе с этим подарит незабываемые эмоции от руководства, неравномерного расписания и древней учебной программы. Можно ли найти альтернативный способ стать музыкантом?
Чему научат в музыкальных училищах, ВУЗах, консерваториях?
Прокачают слух
В музыкальном училище прокачают слух, для этого в заведении предусмотрены занятия сольфеджио. Но даже если ты будешь прогуливать этот предмет, то слух прокачается с помощью профильных дисциплин. На уроках гитары ты будешь сталкиваться со звуками, осознанно и неосознанно находить в них закономерности и наращивать наслушанность. Прогрессу будет способствовать и базовый курс фортепиано.
Обучат базовой теории
В ВУЗах обучат базовой теории музыки. На одноименном предмете ты изучишь интервалы, строение и виды аккордов, гаммы, арпеджио и много чего еще. С первого курса ты научишься самостоятельно записывать ноты и читать с листа.
Расскажут историю музыки
Предмет история культуры в музыкальных училищах обязателен для всех студентов. Ему уделяется много внимания, хотя к музыке он имеет опосредованное отношение. На уроках ты узнаешь о зарождении культуры, изобразительном искусстве и великих композиторах.
Опыт игры в ансамбле
В училище есть музыкальная практика. Ты будешь играть со своими однокурсниками в настоящем, хоть и любительском, ансамбле. Этот опыт – один из важнейших за все обучение. Ты научишься работать в команде, выходить из непредвиденных ситуаций и поборешь страх перед сценой.
Чему не научат в ВУЗах, училищах и консерваториях?
В училище не научат работать со звуком и не расскажут правила студийной записи. Ты даже не коснешься темы продакшена, а значит не сможешь создать коммерчески успешный проект.
Без перечисленных знаний у тебя не получится удовлетворить современные музыкальные потребности. Найти работу по специальности будет непросто, потому что ты не сможешь монетизировать себя как музыканта.
Недостатки музыкальных училищ
Бессистемность обучения. Это – главный недостаток училищ. Тебе дадут разучивать композиции, но не объяснят их музыкальный контекст. Тебя научат музыкальной теории, но не расскажут, в каких ситуациях ее применить. Большое количество информации дается не для развития, а потому, что «так надо». Историю культуры и сценическое мастерство вовсе можно заменить парой лекций с ютуба.
Руководство. Ученики музыкального колледжа полностью подчинены руководству заведения. Многие из преподавателей не удовлетворены своей жизнью. Они могут вымещать злобу на студентах, тем самым отбивая у последних любовь к музыке.
Преподаватели. В гос. учреждениях большей части наставников уже за 65. Да, они опытны, но не всегда трезво оценивают свои преподавательские способности.
Учебники. Учебный материал – ровесник учителей. Книги и справочные материалы написаны непонятным канцелярским языком.
Программа. Время в программе распределено не самым удачным образом, некоторые предметы и вовсе не стоит потраченного на них времени. На музицирование и игру с ансамблем, как правило, уходит 25-35% от всего учебного года.
Колледж, который лишен перечисленных недостатков
Эти риски стоит проверять по конкретной программе: учебному плану, расписанию практики и отзывам студентов выбранного отделения. При этом немногочисленные музыкальные колледжи смогли продумать сочетание теории с практикой, обновили учебную программу и набрали сильный преподавательский состав. Ярчайший пример такого заведения – Berklee College of Music.
Почему Berklee лучше большинства колледжей?
Фокус на современной музыке: В то время как традиционные музыкальные колледжи обучают классике или устаревшей эстраде, Berklee выделяется акцентом на современной музыке. В заведении преподают джаз, рок, поп, металл, электронную музыку и другие актуальные на сегодняшний день стили. Это делает Berklee идеальным местом для обучения навыкам, которые будут востребованы здесь и сейчас.
Полезные навыки: Помимо музыкальной теории, в Berklee рассказывают об использовании аудиоредакторов, студийной работе и настройках гитарного звука. Каждая из этих дисциплин приближает студента к началу самостоятельной музыкальной жизни.
Практическая ориентация: Программы Berklee ориентированы на практический опыт. Для этих целей колледж выкупил кафе, в котором студенты могут тренироваться выступать перед публикой.
Такой подход позволяет обучающимся получить:
- Ценнейший опыт выступлений
- Площадку для знакомств с коллегами
- Карманные деньги (музыкантам принято давать чаевые)
Заведение называется «Cafe 939», и любой желающий может прийти в него и за чашечкой кофе послушать живую музыку.
Выпускники Berklee College of Music
Подход Беркли к обучению и правда работает. Среди выпускников колледжа можно найти:
Стив Вай: Стив Вай (Steve Vai) – один из самых виртуозных гитаристов мира. Не последнюю роль в музыкальной карьере Вая сыграл Berklee College of Music, который помог ему развить технику игры и музыкальность.
Джон Петруччи: Джон Петруччи (John Petrucci) известен своими техническими и композиторскими навыками, которые он успешно применяет в Dream Theater. Его партии сложны не только с исполнительской, но и с теоретической точки зрения. Основу обоих навыков у Джона заложил именно Berklee College of Music.
В Berklee распространены летние музыкальные программы, на которые могут попасть студенты со всего мира. Многие из наших соотечественников воспользовались такой возможностью и оценили качество образования Berklee. Среди них:
Роман Мирошниченко: Роман – один из самых известных джазовых гитаристов России.
Евгений Побожий: Евгений Побожий – не менее значимое имя в мире российского джаза и фьюжна.
Главное преимущество музыкальных ВУЗов, консерваторий и училищ
Главное преимущество училищ – новые знакомства. Ты попадешь в окружение единомышленников и заведешь новых друзей. С многими из них ты продолжишь музыкальную карьеру: соберешь группу или просто обрастешь связями.
Нужен ли диплом для музыканта?
Диплом необходим лишь в том случае, если ты решишь работать в государственных учреждениях. Для частного репетиторства корочка хоть и желательна, но необязательна.
А вот для гастролирующего музыканта или композитора корочка и вовсе не нужна. В современной индустрии ценится навык и мастерство, а не диплом. Если ты не можешь написать успешную песню, то даже 2 аттестата делу не помогут.
Для заработка на музыке не нужна одаренность, прирожденный талант или невообразимая техника. Большинству работодателей достаточно «чтоб звучало». Им нужен хит, а не гениальное произведение.
Музыкант, который стремился стать лучше
Но можно встретить и обратные примеры. Бывает, что даже успешный гитарист решает не останавливаться на самообразовании и идет учиться в колледж. Один из ярчайших примеров такого подхода к музыке – Рэнди Роудс (Randy Rhoads).
Уже к 20 годам Рэнди обладал виртуозной техникой и прокачанной музыкальностью. С последней у гитариста уж совсем не было проблем, ведь его мама была директором музыкальной школы, в которой он учился. Смесь обоих навыков помогла юному Роудсу стать звездой хэви-метал сцены всего за пару лет игры с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne). Но даже когда Рэнди вступил в одну из самых популярных рок-групп, в нем не угасала страсть к обучению.
Она выражалась в любви музыканта к классической гитаре. Рэнди твердо решил брать уроки классики и ради этого он цеплялся за любую возможность позаниматься. Дошло до того, что гитарист осваивал новый жанр прямо во время туров с Осборном. Рэнди рассказывал, что в его планах было сделать перерыв в рок-музыке и получить степень бакалавра в консерватории Калифорнийского Университета Лос-Анджелеса.
«Когда я занимался классической гитарой, это дало мне много идей, которые я превращал в соло», рассказывал Рэнди Роудс в интервью Guitar World 1982 года.
Даже получив признание гитаристов, любовь фанатов и средства спонсоров, Рэнди продолжал учиться новому и стремился стать еще более опытным музыкантом. Если бы не авиакатастрофа, планы Роудса обязательно бы осуществились.
Можно ли осилить программу ВУЗов самостоятельно?
Преподаватели музыкальных училищ не обладают секретными знаниями и не открывают неизведанных тайн. Необходимая для самостоятельного обучения информация лежит в интернете или в библиотеке, стоит только поискать.
Сила самообучения недооценена. Все то время, которое ВУЗы пускают на сомнительные предметы, можно потратить на изучение по-настоящему полезных тем. Да, для этого нужна самодисциплина, но результат стоит усилий.
Но если опыта и уверенности нет, то можно найти профильного наставника.
Как научиться играть на гитаре без опыта?
Ученики без музыкального опыта могут нанять частного преподавателя. Это – самый эффективный способ обучения музыке с нуля. Преимущества репетиторов:
- Подстраиваются под вкусы клиента.
Занятия будут проходить с твоим любимым репертуаром. - Учат только самому главному.
Ты не потеряешь время на бесполезных занятиях. - Качество работы.
Репетиторы заинтересованы в качественном выполнении работы. - Индивидуальный подход.
Всё занятие преподаватель работает только с тобой. - Уважение к ученику.
Ты становишься заказчиком образования, а значит хамство и грубость со стороны наставника невозможны. - Удаленные занятия.
Ты сможешь заниматься с лучшими педагогами мира удаленно. Для этого понадобится звуковая карта и Скайп. - Гибкость.
Нанять репетиторов можно по технике, теории и сольфеджио. Или только по одной западающей дисциплине.
Недостаток у репетиторов лишь один – цена.
Если средства не позволяют нанять репетитора, то можно воспользоваться курсами и пособиями. Они не дадут потеряться в огромном количестве информации и увязнуть на одном месте. Одно крутое гитарное пособие ты уже знаешь.
Да, в музыкальных ВУЗах можно найти друзей, получить знания и диплом. Но на такое образование уйдет много времени, того же результата можно добиться более эффективными методами. Другой путь – самообучение или частные преподаватели. Так ты сконцентрируешься на самом важном и не потеряешь страсть к музыке.
Личный опыт девушки с опытом обучения на факультете музыкальной теории
Я поступила на отделение теории музыки – одно из нелёгких. Учиться интересно, но достаточно непросто в плане той же нагрузки: студенты изучают нехилый объём информации, много практикуются на профессиональных дисциплинах. Иными словами: нужно уметь распределять время и рассчитывать свои силы с максимальной точностью и минимальными промахами.
Уже на первом курсе мне посчастливилось быть ведущей на 2 конкурсах серии «Музыкальная провинция», один из которых проходил у специальности «Духовые и ударные инструменты», а другой – у «Инструментов народного оркестра». В мои обязанности входило выступить со вступительной, вводной речью, объявить выступающих и исполняемую ими программу, обозначить перерывы и сказать заключительное слово. Поначалу, что естественно, я волновалась перед каждым своим выходом. А как тряслась перед первой вступительной речью (и там, и там я была в начале, у духовых и ударных провела полностью). В процессе я втянулась, свыклась и так сильно не переживала. Это были незабываемые ощущения.
«К чему такое подробное описание?» – спросите вы. Оно подводит к тому, что проведение концертов, конкурсов и прочих мероприятий – одна из обязанностей теоретиков, ведь при выпуске они получают квалификацию «преподаватель, организатор массово-просветительской деятельности». Так что есть, к чему привыкать.
Захватывающий и сам процесс обучения. В начале учебного года мне, как, в сущности, многим студентам, только что поступившим, было трудно. Трудность заключалась в зажатости и исходящем отсюда неправильном пении, а как не уметь петь, если специальность – сольфеджио?! Трудно было смириться с тем, что вообще чего-то не умею, что не могу освободить себя и вдохнуть. На руку играл курс постановки голоса. Но отсюда произрастало противоречие: на сольфеджио и вокале (короткое обозначение постановки голоса) учили петь, извлекать звук по-разному. Это вылилось во внутренний конфликт и необходимость переварить происходящее, перейти к чему-то среднему. Порой происходили переборы на сольфеджио – чересчур вокализированный звук и всё в таком роде.
Но по окончании первого семестра удалось-таки найти этот самый универсальный способ. Если бы не внезапная простуда, заставившая пропустить неделю занятий и в то же время отдохнуть и набраться сил. Скорее, это не было внезапностью, а было спровоцировано некоторой усталостью и внутренним требованием отдыха. Неизвестно, добилась бы я большего, если бы не заболела? Тем не менее, всё случилось так, как должно было быть. Безусловно, образовался некий пробел, чёрная дыра в голове, в знаниях, но даже из неё я сумела выбраться, удачно сдав сессию (38% «хорошо», остальные 62% заняли «отлично». В школе я была отличницей). Семестр заканчивался в декабре. Завершил его зачёт в форме экзамена по музыкальной литературе. Тогда я ещё не понимала всей сути предмета и алгоритма правильно выстроенного ответа. А по сольфеджио всё шло в гору: был замечен мой абсолютный слух.
В связи с этим могу рассказать анекдот:
Преподаватель: – За что мы поставим Н (моё имя, но не будем перегружать читателя сведениями) 7 (у нас 10-балльная система)?
Одногруппники: – У неё абсолютный слух.
П: – Только за её природу? Нет. За что мы поставим Н 7?
О: – Она хорошо слышит.
На 1-м курсе проходит предмет элементарная теория музыки. Тоже специальный. Он относится к числу тех, которые надо знать, чтобы ориентироваться во всём остальном, в том числе и в музыкальной литературе при разборе произведений и анализе тем, в сольфеджио, в фортепиано. Также и к тем, которые требуют зубрёжки и, следовательно, много времени. К сведению, к концу первого полугодия у меня с этим дела обстояли средне. А вот к концу второго – значительно лучше, т. к. именно во 2-м семестре была пройдена большая часть материала, необходимая для успешной сдачи экзамена. Таковы были итоги зимой.
2-й семестр прошёл гораздо серьёзнее, целеустремлённее и раскованнее. Да, как ни странно, отчасти я освободилась и вдохнула, что помогло мне во многом и продвинуло меня вперёд. Это был стремительный рывок, подстёгнутый необходимостью написать курсовую и защитить её в апреле. Тогда я узнала, кто такой рецензент, как найти общий язык с руководителем и что курсовую работу никогда, НИКОГДА не нужно дописывать в день сдачи! В результате был получен значительный опыт, чему я, несомненно, рада.
Значительно возросла успеваемость: 2-е полугодие я завершила с одной отметкой «хорошо» по предмету… Барабанная дробь… Музыкальная литература. Да, именно она. На экзамене я подвела себя сама. Это тоже послужило мне уроком: если мысль появилась в голове, значит, её надо озвучить. Ничто не приходит в голову, да и в целом в нашу жизнь просто так. Ситуация была такова: я говорила о внутреннем конфликте личности, заложенном в «Симфонии №40» В. А. Моцарта, но даже не упомянула о конфликтной драматургии, хотя думала об этом. «Сказать или не сказать?» – крутилось у меня в голове на протяжении всего ответа. Не сказала. Указали на ошибку. А ошибка эта была значительной. И всё же я довольна таким продвижением и положительной динамикой. Я добилась многого за 1-й курс относительно того, с чем я пришла. Даже по фортепиано преподаватель заметила подвижки (в музыкальной школе я обучалась по классу скрипки, а в идеале на теорию поступают пианисты. Вот такая непростая судьба).
С уверенностью могу сказать: я никоим образом не пожалела, что поступила в музыкальное училище, я только рада. Самое главное, что хочу сказать абитуриентам: поступайте туда, куда сердце зовёт, занимайтесь тем, к чему душа лежит!
