Как начать играть джаз на гитаре / Главные элементы освоения импровизации и аккомпанемента
Несмотря на все свободолюбие и непредсказуемость джаза, навыки для его освоения можно разделить на вполне конкретные категории – гармония, мелодия, ритмика. Все 3 аспекта требуют индивидуального подхода, но при этом не могут быть развиты без объединяющей техники – снятия композиций на слух. Подробно рассмотрим как прокачать главные навыки для игры джаза на гитаре.
Джазовая гармония
Что такое гармония?
Гармония – это сочетание одновременно звучащих нот, которые образуют аккорды и их последовательности. Этот музыкальный раздел критичен для создания благозвучных мелодий и передачи с помощью них необходимых эмоций.
Почему гармония важна для джаза?
Именно гармония дает джазу почву для импровизации. Но освоить ее непросто: для жанра характерны расширенные аккорды и аккорды с заменами – именно они дают богатые джазовые соло.
Как научиться слышать и играть джазовую гармонию
Анализируй аккорды. Впитать джазовую гармонию не получится без сотен часов прослушивания джазовых композиций, но такая практика полезна лишь тогда, когда ты анализируешь поглощаемый материал. Прислушивайся к содержанию каждого аккорда, мысленно разбивая его на отдельные ноты, лови смены аккордов и старайся определить их тип и направленность. В идеале такая слуховая тренировка должна происходить с инструментом – к ней мы вернёмся в конце статьи.
Обращай внимание на прогрессии: При заучивании джазовых композиций обращай внимание и на конкретный аккорд, и на его роль во всем стандарте. Отличной идеей будет выписывать понравившиеся прогрессии и строить импровизации именно на их основе.
Запоминай не только аппликатуры: Запоминай звучание аккордов, особенно их расширенных версий. Это можно сделать путем подбора аккордов на слух или с помощью онлайн-тренажеров.
Мелодическое обыгрывание аккордов
Что такое мелодическая игра?
Мелодическая игра предполагает использование аккордов и как аккомпанемента, и как средства для создания мелодии. Эта техника включает в себя и аранжировки аккордов (например, когда мелодическая линия исполняется на басовой струне), и построение мелодии на основе арпеджио.
Мелодия в джазе самостоятельнее
Мелодическое обыгрывание аккордов так или иначе присутствует практически в любом жанре. Но обычно оно сдабривается другими звукорядами – гаммами и пентатоникой. В джазе же мелодическая игра имеет больше самостоятельности. Она помогает лучше раскрывать комплексные аккорды этого жанра и плавно проводит по гармонии всей композиции.
Как научиться мелодически обыгрывать аккорды?
Аккордовый словарик: Чтобы комфортно чувствовать себя при обыгрывании незнакомого стандарта, расширяй свой аккордовый словарик. Начать его ведение можно с простых трезвучий в разных позициях на грифе. Но стремиться нужно к освоению септаккордов с добавочными ступенями.
Импровизируй на основе аккордов: Выбери знакомый стандарт и начни импровизировать с использованием исключительно арпеджио аккордов. Особое внимание уделяй плавному голосоведению и смене аккордов.
Аккомпанирование: Помимо игры соло, не забывай про практику аккомпанирования. Старайся выстраивать свои линии таким образом, чтобы они реагировали на партии солиста.
Свинг и его значение для джаза
Что такое свинг?
Свинг – центральный ритмический рисунок в джазе. Он основан на триолях с характерным акцентом на слабые доли. Эта особенность придает всей джазовой музыке грувовую оттяжку, придает ей эффект качения.
Что свинг дает джазу
Свинг наполняет музыку особой ритмической энергией, неидеальность которой подталкивает на смелые импровизации. Также чувство качения выделяет джаз и блюз на фоне других музыкальных жанров.
Как развить чувство свинга
Слушай и подражай: Слушай и анализируй записи джазовых музыкантов 1920-1940 годов, то есть золотой эпохи свинга. Пытайся перенести ощущения от этой музыки на свою игру. Особое внимание уделяй партиям барабанщиков, басистов и солистов.
Практикуйся с метрономом: Развивай чувство ритма с метрономом. Сохраняй ровный пульс. Когда он станет устойчивым, попробуй воспринимать клики метронома как вторую и четвёртую доли, не смещая удары случайным образом.
Играй с другими музыкантами: Игра с другими музыкантами естественным образом поможет почувствовать свинг. Также этому способствует игра под джазовые минусовки.
Для прокачки джазовой гармонии, мелодии и ритма важна и техника игры, и теория. Но развить их не получится без музыкального слуха. Самый действенный метод его прокачки – снятие композиций на слух.
Развитый слух – главное оружие джазмена
В сфере джазового образования снятие композиций на слух является чуть ли не основной техникой разучивания произведений. Она предполагает изучение материала не по письменным партитурам, а путем прослушивания записей и повторения услышанного на инструменте. Такой подход имеет несколько преимуществ.
Преимущества снятия композиций на слух
Тренировка слуха: Самое очевидное – снятие на слух развивает непосредственно сам слух. Этот навык необходим джазмену для выполнения практически любой музыкальной задачи: от взаимодействия с группой до быстрого и ненапряжного заучивания длинных композиций.
Углубленное понимание музыки: Изучение соло на слух поможет усвоить язык жанра: его фразировку, артикуляцию и стилистические особенности. С опытом все эти нюансы осядут уже в твоей игре.
Улучшение навыков импровизации: Импровизация – важнейшая часть джазовой музыки, но освоить ее без наслушанности просто невозможно. Именно снятие чужих соло на слух способствует впитыванию материала и накоплению музыкального словарного запаса. Оба аспекта поспособствуют формированию собственного стиля импровизации.
Как снимать джазовые соло на слух
Само снятие удобно вести по чёткой схеме. Начинай с простого – со знакомых и мелодически несложных соло в небыстром темпе, иначе рискуешь целый час вычленять одну-единственную ноту вместо того, чтобы заниматься собственно музыкой. Прежде чем браться за инструмент, прослушай соло несколько раз, попробуй пропеть мелодию и простучать её ритмику хотя бы на одной струне. Разучивай материал небольшими частями: сосредоточься на нескольких тактах и только потом сшивай их в цельное произведение, а особо быстрые места замедляй с помощью аудиоредакторов.
Обращай внимание не только на ноты, но и на тон, артикуляцию и манеру исполнения снимаемого музыканта – это углубит понимание стилистического контекста. И обязательно записывай снятую композицию: запись закрепит её понимание и поможет освежить память в будущем.
Как снимать джазовый аккомпанемент на слух
Аккомпанемент снимается по схожей логике, только начинать стоит с гармонического каркаса. Сначала определи основную последовательность аккордов – для простоты это можно делать на одной басовой струне. Затем разберись с ритмом: каким рисунком играет исполнитель и в каком размере написан весь трек; полученную информацию тоже удобно воспроизвести на той же струне. После этого снимай конкретные типы аккордов – сперва пойми их мажорную или минорную направленность, а затем разгадай и сам тип (большой мажорный септ, малый минорный септ и так далее). Если аккорд звучит похоже, но всё равно как-то не так, поищи его обращения и перенеси аппликатуру в другую часть грифа, следя за удобным и плавным голосоведением – ведь на основе этих аккордов, как правило, придётся выстраивать и импровизацию.
Зачем джазмену читать с листа
Но даже после детального снятия трека и перепроверки себя с помощью записи, не помешает свериться с оригинальной нотной партитурой. Она же пригодится, когда произведение нужно исполнять экспромтом или с минимальной подготовкой.
Но с учетом жанровой традиции, многие джазовые стандарты изучают по нотам и лид-листам. Да, в сети можно найти табулатуры популярных композиций, но они будут сделаны любителями. Профессиональные издания всегда выпускают сборники в формате партитур.
Выход у начинающего джазового гитариста один – научиться читать с листа. При этом не нужно уделять много времени на изучение линеек на стане и высчитыванию длительностей нот. Просто начинай пользоваться нотной партитурой как единственным визуальным источником получения музыкальной информации, и она запомнится сама по себе.
Джаз основывается на 3 столпах:
- Гармония
- Мелодия
- Ритм
Каждому из этих аспектов стоит уделять отдельное внимание. Но тренировать нужно и их совместную работу в реальной музыке – через снятие джазовых стандартов на слух.
