Топ-10 гитаристов мира, полезных для изучения / Читай до 10го и удивишься
Приятно слушать любимых музыкантов, но еще приятнее учится у них. От кумира можно перенять игровые привычки, стиль и даже страсть к музыке. Все легендарные гитаристы начали свою карьеру именно благодаря вдохновению от других музыкантов. Быть может, ты станешь следующим?
Блюз и Поп гитарист John Mayer
Джон Мейер – ярчайший представить новой школы блюза. Он с детства слушал Клэптона и Рей Вона, что в последствии отразилась на его собственном стиле. А стиль у Мейера интересный: он органично сочетает блюз, рок и поп-музыку.
Мейер сам сочиняет свои песни, поэтому в каждом соло чувствуются его личные переживания. Музыка Джона не просто про техничную игру, в большей степени она про выражение эмоций.
Мейер сказал: «Я хочу создать что-то, что тронет людей, заставит их чувствовать». И это именно то, что Джон делает с помощью своей музыки.
Почему Джон Мейер (John Mayer) бросил самый престижный музыкальный колледж?
Поступление в Беркли (Berklee): Биография Мейера (Mayer) примечательна тем, что в подростковом возрасте он прошел отбор в самый известный музыкальный колледж мира – Беркли (Berklee) в Бостоне. Заведение специализируется на подготовку современных музыкантов, что как раз подходило под стилистику Джона (John).
Почему Джон (John) покинул колледж?: Но несмотря на всю престижность Беркли (Berklee), Мейер (Mayer) пробыл в колледже всего два семестра. Реальный опыт выступлений и создание музыки показались музыканту более перспективными занятиями, чем получение диплома. После этого Джон (John) отчислился и начал самостоятельное обучение.
Музыкальный опыт Джона (John): Мейеру (Mayer) показалось важно наращивать исполнительский опыт, поэтому в 1997 году он переехал в Атланту и начал выступать в клубах и небольших кафе. Такая подработка дала Джону (John) возможность привыкнуть к сцене и отточить технические навыки.
В одном из пабов Мейер (Mayer) подружился с музыкантом Клеем Куком (Clay Cook). Вместе они образовали группу «Lo-Fi Masters», которая просуществовала всего пару месяцев. Несмотря на это, Мейер (Mayer) впервые написал собственный трек и научился работать с другими музыкантами.
Результат риска: Как выступления в пабах, так и первые попытки в сочинительстве не прошли даром. В 1999 году Мейер (Mayer) записал первый самостоятельный релиз «Inside Wants Out». Этот мини-альбом хоть и не получился общеизвестным, но помог Джону (John) продолжить творческое развитие.
Король переменного штриха Paul Gilbert
Пол – один из сильнейших гитаристов современности. Он переосмыслил игру переменным штрихом и вывел технику правой руки на новый уровень. Треки Гилберта не становились хитами, но он основал несколько рок-групп и по сей день ведет сольную карьеру. Вершиной его творчества считается альбом «Get Out of My Yard».
Игру Гилберта полезно не только слушать, но и смотреть. Он записал несколько музыкальных пособий, в которых поделился полезными техническими советами. Про него уже вышло отдельное видео на канале.
«Моя музыка – это смесь всего того, что я слушал и играл на протяжении всей своей жизни. Это комбинация рока, джаза, фанка, блюза и метала. Я люблю экспериментировать и создавать необычные звуковые текстуры, но всегда стараюсь сохранять мелодичность и эмоциональность своих композиций» – Пол Гилберт.
Гитарист Yardbirds и Cream Eric Clapton
Каждому гитаристу полезно изучить работы Эрика Клэптона. Он вдохновлялся королями блюза и рока: Робертом Джонсоном, БиБи Кингом и Чаком Берри. С 60-ых годов Клэптон набирался опыта в самых влиятельных коллективах десятилетия. Он играл с Yardbirds, Cream и Derek and the Dominos. После Эрик начал вести успешную сольную карьеру.
Музыка Клэптона относительно проста в исполнении, вся ее прелесть в эмоциональности. За 60-ти летнюю карьеру у Эрика накопилась обширная дискография, но на ее изучение стоит потратить время. Такие треки, как «Tears in Heaven» и «Wonderful Tonight» и вовсе входят в джентльменским набор любого гитариста.
«Я всегда старался играть на гитаре честно и правдиво перед самим собой. Я не пытаюсь никого впечатлить своей игрой, я просто стараюсь создавать музыку, которая общается с людьми.» — Эрик Клэптон.
Почему Эрика Клэптона (Eric Clapton) называли «Эрик Медленная Рука» (Slowhand)?
В самом начале карьеры Клэптона (Clapton) в шутку называли «Slowhand», то есть медленная рука. Прозвище настолько прилипло к музыканту, что он иронично назвал им свой альбом 1977 года. Неужели дело в том, что Эрик (Eric) играет настолько медленно?
Почему Эрик (Eric) постоянно рвет струны: С ранних лет Клэптон (Clapton) перенял от блюзовых гитаристов одну особенность – широченные бенды. Он привык настолько сильно выгибать струну, что порой она просто не выдерживает и лопается. Разобраться с этой проблемой в домашних условиях не составит труда, но что делать, если гитара подвела во время выступления?
Откуда взялось «Slowhand»: В такие моменты Клэптону (Clapton) приходилось прерывать игру и заменять струну. Но зрители Эрика (Eric) не хотели мериться с тишиной. Они начинали медленно хлопать в такт ударным, и тем самым подбадривали музыканта. Неспешная поддержка фанатов и закрепила за Эриком (Eric) прозвище «Slowhand» или «Медленные Хлопки Рукой».
Альбом «Slowhand»: Иронично, что «Slowhand» никак не отражает исполнительский стиль Клэптона (Clapton). На самом деле во времена Cream музыкант играл во вполне скоростных темпах. Благо Эрик (Eric) имеет чувство юмора, а потому он назвал своим прозвищем альбом «Slowhand» 1977 года. Несмотря на именование, работа включает в себя одни из самых известных треков Клэптона (Clapton): «Cocaine», «Wonderful Tonight» и «Lay Down Sally».
Гитарист Майкла Джексона Steve Lukather
Люкатер отличается виртуозной техникой и способностью смешивать различные жанры. Стив поклонник джаза, блюза, рока и даже классики. Музыкальная гибкость помогла Люкатеру в работе сессионным музыкантом, гитарист сотрудничал с Майклом Джексоном и Аретой Франклин. С 1977 по сегодняшний день Cтив играет в собственном коллективе «Toto».
Эдди Ван Хален назвал Стива самым лучшим гитаристом в мире. Сам Стив среди музыкантов почитал Джффа Бэка, Джмии Хэндрикса и Джо Пасса. Треки Люкатера нельзя назвать простыми для исполнения, но они однозначно заслуживают внимания.
«Музыка — это моя жизнь. Это то, что я делаю и люблю» — Стив Люкатер
Джазовый гитарист Джо Пасс
Музыка Джо обязательна к ознакомлению для все поклонников джаза. В ней сочетаются элементы бибопа, свинга, блюза, которые и придали Джо уникальный стиль. Пасс отлично разбирался в истории джаза, он опирался на творчество Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и Телониус Монка. Джо брал лучшие идеи легенд и интерпретировал их по-своему.
В навыках импровизации Джо не имели равных, он легко сплетал воедино сложнейшие последовательности аккордов и мелодий. Именно этому и стоит поучиться у Пасса, его аккордовая техника и мелодичность пригодятся в любом жанре музыки. Если навыков для исполнения композиций Пасса в оригинальном темпе не хватает, то можно просто проанализировать его игру.
«Я всегда пытаюсь играть то, что слышу внутри. Это вызов для меня» – Джо Пасс.
Джазмен Wes Montgomery
Уэс Монтгомери – еще одна легенда джаза. Он играл необычной техникой, при которой использовал большой палец вместо медиатора. Такая особенность предала его звуку характерно теплый и мягкий оттенок. Уэс самоучка, но он часто играл в барах и к 30 годам заработал репутацию опытного музыканта.
Уэс наглядный пример того, что техника – не главная часть музыки. С первого взгляда его композиции могут показаться простыми, но на деле они полны глубины. С творчеством Монтгомери стоит ознакомится всем поклонникам жанра.
«Мне нравится играть простые, но не упрощенные вещи». — Уэс Монтгомери
Гитарист Red Hot Chili Peppers: John Frusciante
Джон Фрушанте – один из главных гитаристов современной эстрадной музыки. Джон ярый поклонник Хэндрикса, в молодости он сыграл все песни легендарного Джими. Благодаря такому увлечению, в музыке Фрушанте прослеживается экспрессивность и колорит рока 60-ых.
Партии Джона смогут осилить гитаристы всех уровней. Главное – не останавливаться на одних лишь риффах, ведь соляки Фрушанте также достойны заучивания.
«Я думаю, что моя музыка о борьбе за то, чтобы быть человеком. Она о боли и красоте жизни». — Джон Фрушанте
Духовная жизнь Джона Фрушанте (John Frusciante)
Приведенная выше цитата сказана Джоном (John) не для красного словца. Музыкант и правда размышляет о связи музыки, жизни и человека. Эта глубокая философия появилась в гитаристе не спонтанно.
Интерес к духовным практикам: Фрушанте (Frusciante) – заядлый читатель трудов по восточной философии. В первую очередь он интересуется духовной жизнью этого региона: буддизмом и индуизмом. Музыкант рассказывал, что восточная школа мысли помогла ему сформировать взгляды на жизнь и музыку.
Преодоление зависимости: Фрушанте (Frusciante) боролся с наркотической зависимостью, и любовь к восточной философии сыграла ключевую роль в отказе от вредной привычки. В одном из интервью Джон (John) говорил, что духовность помогла ему найти свой внутренний мир и равновесие.
Медитация и йога: Продолжая изучать традиции востока, Фрушанте (Frusciante) начал практиковать йогу и медитацию. По его словам, эти занятия помогли ему достичь ясности ума и сосредоточения на создании музыки.
Альбомы и композиции: Джон (John) не соврал: его интерес к духовному поиску можно заметить в сольном альбоме «The Empyrean». Работа представляет собой концептуальные произведения, которое исследуют темы существования человека, личного развития и поиска высшей истины.
Гитарист Pink Floyd: David Gilmour
Дэвид Гилмор – гитарист Пинк Флойд. Дэвид написал десятки гениальных произведений, в числе которых «Comfortably Numb» и «Shine On You Crazy Diamond». В сольной карьере Гилмор выпустил 5 альбомов.
Гилмор играл не слишком технично, но своим исполнением он покорил весь мир. Быть может, этому у него и стоит поучиться?
«Музыка — это язык эмоций. Это единственное, что может заставить чувствовать себя счастливым, грустным или злым. Вызывать эмоции в людях – это то, что я пытаюсь делать своей музыкой.» — Дэвид Гилмор
Виртуозный гитарист Guthrie Govan
Гатри один из самых виртуозных гитаристов в мире. Хоть Гован и самоучка, но музыкой он начал заниматься с 3 лет. Десятками тысяч часов практики Гатри довел мастерство игры до совершенства. А сейчас, не стесненный техническими рамками, он сочиняет музыку в свое удовольствие.
Сыграть песни Гатри получится не у всех, но музыкант выпустил 2 отличные книги. В них он делится гитарными мыслями, дает упражнения и советы. Труды Гована рекомендуются к изучению гитаристам всех уровней.
«Я стараюсь играть то, что слышу в голове, а пальцам позволяю делать все остальное. Я не слишком много думаю о технике или теории. Я просто пытаюсь создавать музыку, которая трогает меня и, надеюсь, других.» — Гатри Гован.
Лучший гитарист всех времен
Лучший гитарист всех времен – это ты. Для кайфа от музыки, не обязательно быть самым техничным или высокооплачиваемым. Больше всего удовольствия приносит именно своя игра, какого бы уровня она не была.
Прогресс не менее приятен, чем результат. Перенимай опыт великих, записывай свою игру, разбирай ошибки и получай фидбек от товарищей. Умение слушать и любить – самые ценные скиллы для гитариста.
