Шестиструнная гитара: стандарт классики и рока

Четыре струны у укулеле, семь и восемь у современных метал-инструментов, двенадцать у звенящих акустик, а стандартом всё равно остаются шесть. На шестиструнной гитаре играют и сюиты Баха, и громкие риффы классического рока, и она связывает между собой эпохи, жанры и поколения музыкантов. Почему закрепилась именно эта конфигурация, видно, если посмотреть на историю инструмента, его устройство и на то, что с ним делали классические и роковые гитаристы.

Почему шесть, а не пять или восемь

Шесть струн удобны по трём причинам. Первая: гармоническая гибкость, ведь один и тот же аккорд или арпеджио можно сыграть в разных позициях и обращениях. Вторая: мелодию можно вести на одной струне, а можно переходить из регистра в регистр. Третья: равновесие. Возможностей у инструмента много, но освоить его всё ещё по силам обычному человеку.

Дополнительные струны (7, 8 и больше) расширяют диапазон вниз, но делают гриф шире, а освоение сложнее; меньше струн сразу ограничивает возможности. Шесть струн дают диапазон около четырёх октав (точнее зависит от числа ладов) и при этом позволяют одной руке накрыть аккорд целиком.

Не менее важен сам строй. Соседние струны отстоят друг от друга на кварту, и только между третьей и второй стоит большая терция. Если бы все интервалы были квартами, крайние струны разошлись бы, и привычные аккорды пришлось бы брать неудобными растяжками. Терция между G и B «подтягивает» верхние струны так, что шестая и первая звучат ровно через две октавы, а основные аккорды в первой позиции укладываются под четыре пальца. Именно поэтому гаммы и аппликатуры на второй струне сдвигаются на лад: это плата за удобство аккордов.

От виуэлы до Торреса

Путь к современной гитаре начался в XVI веке с испанской виуэлы и барочной гитары. Инструменты долго менялись: встречались гитары с 4, 5 и даже 10 струнами, а струны часто были сдвоенными. Гитары с шестью одиночными струнами появились в конце XVIII века, и именно шесть оказались оптимальными по диапазону, удобству и универсальности.

Настоящий перелом случился в XIX веке благодаря испанскому мастеру Антонио Торресу. Он увеличил корпус и деку и довёл до зрелости веерную систему пружин внутри деки (bracing), найдя баланс между громким, объёмным звучанием и прочностью конструкции. Его модель оказалась настолько удачной, что разошлась по всему миру и стала основой классической гитары, а через неё повлияла и на народные, и на популярные жанры. Форма и звук, заданные Торресом, узнаются в большинстве классических инструментов до сих пор.

Классическая линия: оркестр в миниатюре

В классической музыке гитару долго считали тихим камерным инструментом, годным в основном для аккомпанемента. Франсиско Таррега, Андрес Сеговия, Джулиан Брим и Джон Уильямс доказали, что она передаёт полифонию и тончайшие оттенки динамики, как полноценный оркестр в миниатюре. Их приёмы (тремоло, флажолеты, апояндо и тирандо) сделали гитару инструментом высокого искусства, а репертуар вобрал и оригинальные сочинения, и переложения Баха, Альбениса, Вилла-Лобоса.

С чего начать слушать:

И. С. Бах: «Бурре» из Лютневой сюиты (переложение)
Ф. Таррега: «Recuerdos de la Alhambra»
И. Альбенис: «Астурия» (аранжировка для гитары)

Приёмы классической школы. Начинают с двух способов извлечения звука, апояндо и тирандо. Потом идут арпеджио, тремоло и флажолеты, а за ними рест-строк, баррэ и игра в позициях.

Электрическая линия: от камерности к стадиону

В XX веке та же шестиструнная схема, только в электрическом виде, стала символом рок-эпохи. Электрогитара передаёт драйв, агрессию и выразительность, сделавшие рок таким влиятельным жанром. Джими Хендрикс, Джимми Пейдж и Эдди Ван Хален остались в стандартной шестиструнной конфигурации и экспериментировали с эффектами, строем и техникой, создавая новую эстетику: громкую, напористую, эффектную.

Любопытно, что при всей разнице технологий строй, принципы звукоизвлечения и сам язык инструмента остались похожими. Гитарист, выросший на классике, быстро осваивается на электрогитаре, и наоборот: шесть струн оказались общим знаменателем камерной утончённости и сценической экспрессии.

Модели, которые задали звук. Fender Stratocaster ценят за универсальность и легендарный звук. Gibson Les Paul даёт плотный сустейн и мощный тон. Ibanez RG берут за скорость и агрессию, это гитара для металла.

На Fender Stratocaster, Gibson Les Paul и подобных инструментах сложился словарь рок-гитары: бенды, легато, свип-пикинг; эффекты вроде дисторшна, флэнджера и дилея; альтернативные строи Drop D, Eb Standard, DADGAD.

Устройство в цифрах

Строй. Стандартный строй E-A-D-G-B-E (снизу вверх) даёт широкие возможности и для аккордов, и для мелодии. Мензура у классической гитары 650 мм, у электрогитар чаще от 628 до 648 мм. Материалы: на деку идёт ель или кедр, на обечайки и дно палисандр или махагони, на корпус электрогитары клён или ольха.

Струны бывают нейлоновые и металлические. Нейлон ставят на классическую гитару, он звучит мягко и тепло. Металл ставят на акустику и электрогитару, и тон у него ярче и агрессивнее.

Разница в мензуре заметна на ощупь: на короткой (около 628 мм) струны мягче и бенды даются легче, на длинной (648 мм) струна туже, а звук отчётливее и звонче.

Материалы тоже влияют на характер звука, хотя и меньше, чем принято думать. Еловая дека звучит ярче и раскрывается с годами, кедровая теплее и мягче с первого дня. На электрогитарах порода корпуса играет второстепенную роль по сравнению со звукоснимателями и усилителем, но ольха и клён всё равно дают узнаваемую разницу в атаке.

Как развиваться на шестиструнке

Первые месяцы:

Освойте строй и аппликатуру аккордов в первой позиции.
Работайте над извлечением звука: каждая нота должна звучать чисто.
Слушайте и классических, и рок-гитаристов, развивайте слух.

Когда база уже есть:

Учитесь играть гаммы во всех позициях.
Изучайте базовые приёмы соло: бенды, вибрато, слайды.
Осваивайте чтение с листа и табулатуры.

Когда хочется нового:

Экспериментируйте с альтернативными строями.
Развивайте скорость и точность через метроном.
Изучите основы аранжировки и композиции для гитары.

Куда движется шестиструнная гитара

Цифровая эпоха не вытеснила гитару, а дала ей новые формы. Появились MIDI-гитары и гибриды с синтезаторами, моделирующие процессоры вроде Line 6 Helix и Neural DSP, онлайн-обучение и педалборды на нейросетях.

Параллельно растёт интерес к «олдскульному» звучанию: это видно по спросу на ретро-модели и по популярности аналоговых педалей.

Если вы выбираете, с какой гитары начать, шестиструнка остаётся самым разумным вариантом: всё, что вы на ней выучите, от классических пьес и аккомпанемента до рок-риффа, переносится на любую другую гитару с минимальными поправками.