3 совета как играть в стиле Taylor Swift
Тейлор Свифт (Taylor Swift**)** не самая быстрая и виртуозная гитаристка; многим слушателям техника ее игры может показаться и вовсе примитивной. Однако звезда поп-сцены легко заняла место в десятке лучших гитаристов за последние 20 лет по версии престижного британского музыкального журнала. Узнаем, каким образом певица (играющая половину песен с каподастром) сумела стать одной из самых известных гитаристок современности.
1. Тейлор Свифт использует простые аккорды в открытой позиции
Гитарный стиль Тейлор Свифт вращается вокруг использования простых аккордов в открытых позициях (их часто называют дворовыми). Такими аккордами являются самые банальные формы трезвучий, играемые на первых нескольких ладах гитары: например легендарные C, G, D, Em и Am. Хотя в руках новичков эти аккорды могут прозвучать скучно, Свифт делает их интересными с помощью переноса в различные регистры, выбора удачных аппликатур и использования дополнительных ступеней.
«Когда мне было 12 лет, я выучила три аккорда на гитаре, и этого оказалось достаточно, чтобы начать писать песни. Гитара открыла для меня новый мир.» – Тейлор Свифт (Taylor Swift**)**
Как Свифт использует каподастр?
Тейлор Свифт часто использует каподастр, то есть инструмент, который зажимается поперек грифа гитары и повышает высоту тона. Это позволяет Свифт подбирать простые аккордовые формы для любой тональности, настроения трека и удобного певице вокального диапазона.
Например, в «Love Story» Тейлор использует каподастр на втором ладу, что позволяет ей играть песню в тональности Ре мажор, используя простые аппликатуры аккордов C, G, Am и F. Этот прием упрощает игру и при этом создает яркий и открытый звук.
Чтобы последовать приему Тейлор, достаточно поэкспериментировать с различными положениями каподастра при игре открытых аккордов. Каподастр на втором, третьем или четвертом ладу может кардинально изменить ощущение и звучание песни.
Каким образом Тейлор Свифт выбирает аппликатуры аккордов?
Аккорды в исполнении Свифт звучат так гладко и сплоченно потому, что артистка использует максимально близкие аппликатуры ****и эффективно перемещается по своей аккордовой прогрессии. Используемые Тейлор аккорды, имеют общие ноты или схожие позиции пальцев, что помогает ей быстро и чисто переключаться между ними.
Например, песню «You Belong with Me» с прогрессией G — D — Em — C, Тейлор структурировала таким образом, чтобы переходы между аккордами были максимально простыми. Аккорды Em и C имеют несколько общих ступеней, а переход к G также требует минимальных корректировок пальцев. Это позволяет поп-гитаристке сменять аккорды легко и ритмично
Аппликатура Em
Аппликатура С
Данный аспект гитарного стиля Тейлор повторяется довольно просто: для этого достаточно сосредоточиться на поиске общих тонов в аккордах и минимизировать лишние движения пальцев.
Как Тейлор Свифт украшает простые аккорды?
Хотя Тейлор Свифт в основном использует базовые трезвучия, она часто добавляет к ним дополнительные ступени. ****Такими украшениями могут выступать аккорды с секундой или квартой вместо терции (sus-аккорды), аккорды с септимой и просто аккорды с дополнительными ступенями.
В «Teardrops on My Guitar» Свифт играет аккорд Dsus4 вместо стандартного Ре-мажора. Эта вариация добавляет аккорду задержанную кварту (G), создавая более открытый и неразрешенный звук. Подобные типы аккордов придают композициям Свифт дополнительный слой эмоциональной глубины и делают их интереснее.
В «All Too Well» Тейлор использует комбинацию дворовых аккордов с более комплексными Cadd9 и G/B, которые включают в себя вторую и третью ступени мажорной гаммы. Эти дополнения придают треку сочное, более текстурированное звучание, сохраняя при этом легкое поп-настроение трека.
Для придания больших красок своим аккордам, придется выучить новые аппликатуры или научиться изменять уже знакомые аккорды. Например, вместо игры стандартного Ля-мажора, можно попробовать сыграть аккорд Asus2 или Asus4 с второй или четвертой ступенью мажорной гаммы. Эксперименты с новыми ступенями – лучше способ понять, каким образом нота влияет на звучания прогрессии и всего трека.
2. Тейлор Свифт играет ритмично
Простые аккордовые последовательности Тейлор звучат настолько убедительно потому, что для каждого трека гитаристка придумывает ровную и последовательную ритмику. Для достижения этого эффекта Тейлор использует рисунки, состоящие из 8-х и 16-х длительностей.
Восьмые длительности в песнях Тейлор Свифт
Во многих песнях Тейлор Свифт использует схему боя восьмыми нотами. Это означает, что она играет один удар на каждую восьмую длительность в такте. В этой схеме часто чередуются удары вниз и вверх, что создает плавный ритм, поддерживающий мелодию.
Например, в песне «You Belong with Me» куплеты содержат устойчивый рисунок с ритмикой восьмых длительностях. Такой ровный ритм придает этой песне цепляющее, оптимистичное звучание.
Для практики этой ритмики нужно включить метроном и выбрать простую аккордовую последовательность, например G, D, Em и C, как в «You Belong with Me». После этого нужно самостоятельно просчитывать «1-и-2-и-3-и-4-и» во время боя на каждый аккорд, следя за тем, чтобы удары по струнам были ровными и последовательными. .
Шестнадцатые длительности в песнях Тейлор Свифт
Свифт также использует 16-е длительности в некоторых из своих более энергичных песен. В этом паттерне она играет четыре доли за такт, создавая более быстрый, динамичный ритм
В куплетах «We Are Never Ever Getting Back Together» используется 16-е длительности, которые Свифт играет ударами вниз и вверх. Чтобы повторить такую ритмику, на этот раз на каждый «раз» или «и» должны приходится две ноты (или два аккорда). При этом важно не переборщить со скоростью их исполнения.
3. Тейлор Свифт акцентирует гитарой свой вокал
Один из фирменных приемов Тейлор Свифт — использование гитары для акцентирования своего вокала. Она часто адаптирует игру таким образом, чтобы выделить определенные слова или фразы в своих песнях. Такого эффекта можно добиться с помощью пауз и изменений в динамике игры, которые привлекают внимание слушателя к ключевым моментам в композиции.
Как Свифт использует гитарную технику Stop-Time?
Свифт использует технику Стоп-Тайм (Stop-Time), то есть приостановку игры для акцентирования важной части текста. Это – как раз тот случай, когда тишина становится кричащей. А когда после паузы аккорд попадает в сильную долю и на интересное слово, эффект от приема увеличивается в разы.
Например, на строке «But I’ve got a blank space, baby» из «Blank Space» Тейлор приглушает аккорд на 1-2 секунды. После этого на сильную долю она играет «And I’ll write your name», эффект от которого усиливается предыдущей паузой. Отсутствие звука приковывает внимание слушателя непосредственно к словам певицы, поэтому двусмысленные строчки песни звучат еще более убедительно.
Чтобы попрактиковаться в технике Стоп-Тайм (Stop-Time), важно прочувствовать слабую и сильную доли. Например, если играть аккорды на счет 1-2-3-4, то пауза должны приходится на «четыре», а новый аккорд на «один», играемую по второму кругу. Также для исполнения приема важно научится быстро приглушать весь аккорд; даже одна звенящая струна может испортить всю прелесть этой техники.
Как Тейлор Свифт использует динамику в своих песнях?
В дополнение к использованию пауз, Свифт часто смягчает бой во время исполнения куплета и акцентирует его во время более интенсивных частей песни. Этот динамический прием помогает создать баланс между гитарой и вокалом, гарантируя, что инструмент никогда не перебьет голос исполнительницы.
Например, в «Teardrops on My Guitar» Тейлор играет мягким боем во время куплетов, позволяя мелодии и тексту быть основными составляющей песни. В этот момент гитара действует лишь как тонкое напоминание о гармонической структуре трека. Но по мере развития песни, атака Тейлор становится все агрессивнее и акустический инструмент становится полноправным участником трека.
Чтобы повторить подход к бою Свифт, нужно хорошо прочувствовать динамику своего инструмента. Как и фортепиано, гитара способна издавать разные тембры в зависимости от силы удара по струнам. Их можно и нужно использовать для дополнения своего вокала.
Как Тейлор Свифт связывает игру на гитару со своим вокалом?
Свифт использует гитару, чтобы отразить ритмическую фразировку своего вокала. Во многих ее песнях можно заметить, что рисунок гитарного боя соответствует ритму ее вокальных партий, что создает единый звук между инструментом и исполнительницей.
Например, в песне «All Too Well» ритм гитары тесно связан с фразировкой текста. Свифт подстраивает рисунок боя под темп своих слов, создавая синергию между гитарой и вокалом. Играя песни в стиле Тейлор, нужно сосредоточиться на том, чтобы ритмика вокала совпадала с ударами по струнам. Это сделает игру более связанной с общей структурой песни.
В основном Тейлор Свифт использует гитару лишь как инструмент для дополнения своих вокальных партий. Однако несмотря на всю простоту техники Тейлор, игра певицы звучит уместно во всех необходимых ей музыкальных контекстах. Чтобы играть в стиле Свифт, нужно освоить аппликатуры базовых (и слегка продвинутых) открытых аккордов, научится играть ритмично и начать акцентировать свой вокал различными гитарными техниками.
