Это запрещено делать на гитаре! Но почему?
В современном гитарном сообществе принято считать, что гитарист с фонящей гитарой, странной техникой игры и постоянными призвуками от струн – полный новичок, которому следовало бы сидеть в своей комнате и оттачивать технику. Однако под все три перечисленные критерия подходит тот же Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), зажимающий фирменные аккорды на фонящем оборудовании большим пальцем правой руки. Рассмотрим главные запрещающие гитарные стереотипы, и почему настоящие музыканты не должны обращать на них внимания.
Гитарист должен избавиться от скользящего звука от струн
Многим гитаристам говорят, что от скользящего звука, который издают струны от соприкосновения с пальцами, нужно срочно избавляться. Однако этот звук совершенно естественен; он образуется при контакте с обмоткой на самых разных типах струнных инструментов.
Скользящий звук от струн можно встретить не только у новичков. Виртуозный джазовый музыкант Том Куэйл (Tom Quayle), блюз-рокер Ричи Котцен (Richie Kotzen) и сотни других легендарных электрогитаристов оставляют скользящий звук на своих записях. Вместо того, чтобы воспринимать этот скрип как недостаток, гитаристы (да и многие слушатели) считают его изюминкой инструмента.
Да, в некоторых классических жанрах игроки могут стремиться минимизировать звук от струн. Однако в современных стилях музыки он становится полноправной частью произведения. Даже в культовом альбоме Californication от Red Hot Chili Peppers слушатель может заметить скрипучий звук от слайдов в исполнении Джона Фрушанте (John Frusciante).
Если звук от струн не отвлекает от самой музыки, то устранять его необязательно. Многие продюсеры просят оставить на записи подобные несовершенства, потому что они добавляют треку акустические качества, так ценящиеся в эпоху электронной музыки.
Гитарист должен убрать гул от усилителя
Многих новичков уверяют, что их звук должен быть кристально чистым, то есть лишенным гула и посторонних шумов. Однако с этим могут поспорить реальные мастодонты игры на гитаре, которым гул или любые другие помехи не смогли помешать создавать гениальную музыку.
Главные источники гитарного фона
Ламповые усилители: Ламповые усилители почитаются за их теплый, естественный тон и динамический контраст. Но такие усилители по своей природе производят больше шума, чем транзисторные устройства. Этот гул исходит как от самих ламп, так и от источника питания и недостаточного заземления.
Звукосниматели с одной катушкой: Гитары, оснащенные звукоснимателями с одной катушкой (например, Fender Stratocaster), склонны к появлению гула из-за своей чувствительности к электромагнитным помехам. Этот гул вызывается электрическим током, протекающим через весь усилитель. Он особенно заметен при игре рядом с «грязным» электрическим оборудованием (некоторыми лампочками, старыми телевизорами и холодильниками).
Гитаристы, которые не стеснялись фонящего оборудования
Легендарные гитаристы никогда не были застрахованы от гула усилителя, и в некоторых случаях он стал частью их фирменного звучания. Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) – классический пример такого подхода к гулу. Если послушать его живые выступления или отдельные треки из студийных записей, то можно легко заметить, как усилитель Джими гудит на заднем плане ничуть не меньше промышленного трансформатора. Смешиваясь с мощными звуком, гул добавил выступлениям Хендрикса еще больше сырости и драйва.
Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) также принял гул от сингловых катушек своего Fender Stratocaster как данность. Его живые выступления (например знаменитая запись Montreux Jazz Festival) сопровождаются заметным гулом от усилителей. Тем не менее, это ничуть не ухудшило его перфоманс – вместо этого гул стал частью самой записи, заполняя пространство между фразами гитариста.
Многие музыканты используют эффекты по типу fuzz, overdrive и distortion, которые по своей сути увеличивают уровень шума. Такие музыканты учатся работать с дополнительным источником гула, а не борются с ним. Тот же Джек Уайт (Jack White) из The White Stripes является поклонником нефильтрованного звука, в котором гул и шум становятся неотъемлемыми компонентами песни.
Педалборд Джека Уайта (Jack White)
Если в случае Хендрикса гул оправдан уровнем оборудования, то сегодня звукоинженеры могут использовать шумоподавление или селективную фильтрацию, которая полностью уберет любой гул на этапе постобработки. Однако на многих записях гул оставляют специально, поскольку он является частью характера песни. Идеально чистая звуковая дорожка звучит стерильно, что точно не добавляет драйва гитарной музыке.
Гитарист должен играть с «правильной» постановкой рук
Среди гитаристов бытует мнение, что существует только один «правильный» способ постановки рук. Обычно под ним подразумевается классическая позиция, при которой большой палец находится посередине задней части грифа.
Этот традиционный метод игры не лишен преимуществ. Однако электрогитаристы постоянно доказывают, что универсального положения рук просто не существует – вместо этого важно найти такое положение, которое подойдет индивидуальным особенностям и исполнительскому стилю гитариста.
Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen): Легенда тэппинга и шред-гитары Ван Хален часто играл, обхватив большим пальцем верхнюю часть грифа. Этот хват, напоминающий блюзовую постановку рук, позволял ему легко делать бенды и перемещаться по грифу с невероятной скоростью. Позиция Эдди далека от классической постановки, но она давала необходимую Ван Халлену свободу, которая и отразилась на треках виртуоза.
«Я никогда раньше не слышал, чтобы кто-то так делал, но я понял, что на самом деле можно брать ноты на грифе правой рукой. Я просто подумал: «Ух ты!» Я начал экспериментировать с этой техникой, и с этого момента все пошло как по маслу». – Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) о том, как он начал использовать тэппинг в своей игре.
Джими Хендрикс (Jimi Hendrix): Хендрикс регулярно использовал большой палец, чтобы зажимать 6-ю струну, что позволяло ему исполнять сложные аккорды. Этот стиль позволил Джими с легкостью сочетать ритм и лид-игру, создавая более полный звук с меньшим количеством ненужных движений.
Джанго Рейнхардт (Django Reinhardt): Джанго Рейнхардт потерял возможность использовать два пальца на своей левой руке после пожара. По мнению гитарных запретителей, джазовый гений должен был бросить игру, поскольку он не мог использовать правильную технику. Однако Джанго создал собственную технику, в которой использовался только указательный и средний пальцы. Его игра нарушила все традиционные правила, но также продемонстрировала, что техника вторична по отношению к музыкальности.
Эти примеры иллюстрируют, что каждый гитарист должен найти свою собственную версию «правильной» позиции рук. Многие великие музыканты подстраивали положение рук под свои нужды. Эта свобода и позволила им создать свой исполнительский стиль.
Электрогитарист должен играть медиатором
Среди рокеров популярно мнение, что настоящий гитарист должен играть медиатором. Мол, только так можно добиться яркого звука и необходимой для жанра агрессии. Благо целеустремленные гитаристы и на этот раз разрушили мифы своей музыкой.
Марк Нопфлер (Mark Knopfler), фронтмен Dire Straits, известен своей пальцевой техникой игры на электрогитаре. Его плавные, текучие линии создают более нюансированный звук по сравнению с медиаторной техникой. Стиль Нопфлера повлиял на поколения гитаристов, а звучание музыканта стало неотделимо от его решения отказаться от медиатора.
Не менее легендарный Джефф Бек (Jeff Beck) использует для игры на своем Телекастере исключительно пальцы, что позволяет ему контролировать динамику с невероятной тонкостью. Пальцевая техника любителя желтых гитар позволила ему добиться выразительности и широкого тембрального спектра.
Ричи Котцен (Richie Kotzen) – пример еще более универсального гитариста, который изначально использовал медиатор, но после перешел на фингерстайл (fingerstyle). Ричи обнаружил, что игра без медиатора открывает новые уровни контроля над его тоном и фразировкой. Его гибридный рок-блюзовый стиль доказывает, что универсальной техники не существует.
В определенных контекстах игра пальцами может предложить даже большую универсальность, чем медиаторная техника. Она позволяет музыканту иметь прямой контакт со струнами и экспериментировать с более тоники вариациями тона. Многие джазовые, блюзовые и даже рок-исполнители предпочитают фингерстайл (fingerstyle) или гибридную технику из-за широкого тонального диапазона и выразительности.
Получается, что все запрещенные гитарные техники – не более, чем вымыслил. По-настоящему великие гитаристы не придерживаются этих норм, вместо этого они используют все доступные средства для создания хорошей музыки. Ричи Котцен (Richie Kotzen) со звуком от слайдов, Хендрикс (Hendrix) с гулом из усилителя и Ван Хален (Van Halen) с необычной техникой доказывают, что гитаристы должны совершенствовать свой собственный стиль, а не гоняться за неуловимым совершенством, основанным на искусственных стандартах.
