ТОП ТУПЫХ вопросов ЗВУКОРЕЖИССЕРУ — Илья Лукашев
Илья Лукашев – звукорежиссер с более чем 15-летним опытом работы с артистами самой разной музыкальной направленности: от малоизвестных инди (indie) групп до коллективов, собирающих стадионы. Своим опытом Илья поделится с помощью ответов на глупые (и не очень) вопросы про работу со звуком.
Куда пойти учиться на звукорежиссера?
Человек, которому действительно интересна профессия звукорежиссера сможет научиться этому ремеслу везде. Из российских учебных заведений можно выделить Гнесинское училище, которое предлагает сильное академическое образование. Однако обучение в ВУЗе важно не только для получения профессиональных знаний, но и для общего развития. Высшее образование дает багаж гуманитарных знаний, необходимый для эффективного общения с клиентами и коллегами.
Как ты стал звукорежиссером?
В 10-м классе мой дядя впервые привел меня на студию и этот момент стал поворотным в моей жизни. С детства мне нравилась музыка, поэтому когда я увидел процесс создания настоящих треков, я сразу почувствовал, что это мое. Позже я поступил в гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР) и начал углубленно изучать студийную работу.
Однако вуз – не то место, где тебе просто вложат знания в голову. Уже ближе к третьему курсу я понял, что нужно самостоятельно вкладываться в свое образование: посещать различные курсы, особенно у зарубежных специалистов, и участвовать в профессиональных форумах и семинарах. Краткосрочные курсы от Masters во Франции, возможно, оказались даже более полезными, чем полученный мною бакалавриат.
Стоит ли полагаться на онлайн-обучение звукорежиссуре?
Да, в интернете можно найти все необходимую информацию для этой профессии. Однако просто купить знания не получится; необходимо приложить усилия для их освоения. Лучше не тратить деньги на большое количество курсов, а выбрать один или два действительно качественных пособия и освоить их до идеала. Такой подход позволит не только сэкономить ресурсы, но и глубже понять изучаемый материал.
Какой музыкальный коллектив прокачал тебя больше всего?
Больше всего опыта я получил от работы с группой Therr Maitz. Однако важен не столько коллектив, сколько сами люди, с которыми ты работаешь. Любые хорошие музыканты способствуют развитию звукорежиссера, потому что каждый из них привносит что-то уникальное в процесс создания музыки.
Звукорежиссер – несостоявшийся музыкант?
Во многом да, в эту профессию приходит много музыкантов, которые не смогли реализовать себя как исполнители, но нашли свое призвание в звукорежиссуре. Однако в этом нет ничего плохого, ведь каждый человек находит свою нишу в музыкальной индустрии. Ты умеешь делать одну работу, музыкант – другую, и вместе вы создаете нечто уникальное. К тому же никто не запрещает совмещать основную работу звукорежиссером с личным музыкальным проектом в качестве хобби.
С какой музыкой тяжелее всего работать?
Тяжелее всего работать с жанрами по типу дарк-дум (dark-doom) или дарк-металл (dark-metall). Работа с ними требует не только технических навыков, но и эмоциональной устойчивости, так как погружение в мрачные темы может быть психологически неприятным занятием.
Какой сетап (setup) нужен для домашней записи?
Для домашней записи не требуется дорогого и сложного оборудования. Достаточно иметь нормальный ноутбук и звуковую карту. При этом звуковая карта не обязательно должна быть топовой; на первое время можно обзавестись простым устройством с выходом на наушники и входом для гитары. Пара акустических мониторов или хорошие студийные наушники также необходимы для этой профессии.
Нет необходимости инвестировать средства в очень дорогие звуковые карты, главное – это стабильная работа и возможность подключения необходимых устройств. Доступные решения по типу Scarllet Focusrite более чем достаточны для качественной домашней записи.
Влияет ли качество записи на хитовость трека?
Нет, качество записи не влияет на хитовость трека. Тот же трек «Розовое вино» был сведен на обычном MacBook и в дешевых наушниках от Apple. Конечно, хорошее качество звука важно, но оно не является единственным фактором, определяющим популярность трека. Главное – уникальность и харизма исполнителя, которые и привлекают слушателей.
Имеет ли смысл аудиофилия?
Нет, аудиофилия в ее крайнем проявлении не имеет смысла с точки зрения улучшения звука. Золотые провода, дорогие джеки (jack) и подобное им оборудование не влияет на качество звучания исходного материала. Вместо этого лучше потратить деньги на звукоизоляцию комнаты. Хорошая звукоизоляция значительно улучшит акустические условия помещения, что позволит более точно работать со звуком.
Твой любимый инструмент для работы?
Больше всего мне нравится работать с барабанами. Настройка и запись барабанов может вызывать определенные трудности, но если все сделано правильно, результат записи может быть поистине впечатляющим.
Почему в России так плохо сводят барабаны?
Качество записи барабанов зависит от 3 факторов
- Настройка барабанов
- Качество и изношенность пластика на барабанах
- Мастерство барабанщика
И если с талантливыми барабанщиками в России проблем не наблюдается, то вот с культурой настройки и обслуживания барабанов порой не все так гладко.
Самый важный момент в создании трека?
Запись – это самый важный момент в создании трека. Если звукорежиссер говорит, что даже при плохой записи можно наложить эффекты на этапе пост-обработки и в итоге получить хороший результат, с такими людьми не стоит сотрудничать.
Качественная запись – это основа всего. Именно на этом этапе закладывается фундамент звука, который будет сложно исправить на последующих стадиях. Хорошая запись позволяет минимизировать дальнейшую обработку и достичь высокого качества конечного продукта.
Топ 5 ошибок начинающих звукорежиссеров
1. Звукорежиссер работает на музыканта, а не наоборот
Звукорежиссер должен работать вместе с музыкантом, а не против него. Даже если просьбы заказчика кажутся устаревшими, неинтересными и портящими общий результат, они все равно должно быть выполнены. Лучшее, что может сделать звукорежиссер – это поделиться своим виденьем проекта, но не настаивать на нем.
2. «Все можно исправить на миксе»
Среди звукорежиссеров витает миф, что любую плохую запись можно исправить на этапе микширования. На самом деле если исходная запись сделана плохо, никакие эффекты и плагины не спасут ситуацию. Качество конечного продукта напрямую зависит от качества начальной записи. Чтобы избежать дальнейших проблем, важно уделять максимум внимания и усилий на стадии записи.
3. Использование пиратского софта
Использование пиратского софта не только нелегально, но и влияет на профессиональный подход к работе. Когда у тебя скачено бесчисленное количество плагинов, с которыми ты не умеешь работать должным образом, процесс сведения становится хаотичным и неэффективным. Лучше инвестировать средства в лицензированный софт и досконально изучить его функционал.
4. Невнимательность к мониторному тракту
Многие звукорежиссеры не уделяют должного внимания тому, как и где установлены их мониторы. Правильное размещение мониторов в студии имеет огромное значение для точного восприятия звука. Неправильная настройка может исказить звучание и привести к ошибкам в миксе.
5. Использование зрения, а не слуха
В наше время цифровые аудиостанции предоставляют массу визуальной информации, поэтому начинающие звукорежиссеры забывают о самом главном – слушать трек. Многие звуковики увлекаются анализом спектров и уровней на экране, совсем не пользуясь своими ушами. В итоге они принимают решения, основываясь на визуальных данных, а не на том, как трек звучит в действительности. Слух всегда был, есть и будет главным инструментом звукорежиссера.
3 Совета музыкантам перед записью
1. Знать материал как минимум 95%
Музыкантам важно хорошо подготовиться перед записью. Если материал изучен менее чем на 95%, возрастает вероятность ошибок при исполнении. Однако если выучить его на 100%, звучание может стать чрезмерно стерильным (что приемлемо в определенных жанрах). Оптимальный баланс для популярной музыки – это уверенность в своем материале на 95%.
2. Выбирать студию не по оборудованию, а по людям
Качество оборудования, безусловно, является увесистым фактором при выборе студии. Но ключевым аргументом в этом выборе должны стать люди, которые там работают. Хорошая команда звукорежиссеров и техников может сделать гораздо больше для вашего трека, чем самое дорогое оборудование. Люди, с которыми чувствуется комфорт и взаимопонимание, помогут раскрыть потенциал вашей музыки.
3. Музыкантам стоит изучать звукозапись
Знание основ звукозаписи и понимание процессов, происходящих в студии, поможет музыкантам лучше взаимодействовать с звукорежиссерами и улучшать конечный результат. Это не значит, что музыкант должен стать экспертом в звукорежиссуре. Но базовые знания в этой области помогут более осознанно подходить к процессу записи и сведения.
Стать звукорежиссером может любой: для этого достаточно приобрести недорогое оборудование, пару качественных курсов и запастись терпением. Однако зайти в эту нишу намного проще людям с высшим образованиям. Если образования еще нет, его можно получить в наших ВУЗах: в Гнесинском училище или в Гуманитарном Институте Телевидения и Радиовещания (ГИТР).
