Основы джазового голосоведения на гитаре
Порой кажется, будто гитары под руководством Веса Монтгомери (Wes Montgomery), Джо Пасса (Joe Pass) или Пэта Метени (Pat Metheny) производят звук не благодаря колебаниям струн, а с помощью настоящих голосовых связок. На такой эффект «поющей» гитары играет множество факторов, но самый заметный из них – плавное голосоведение.
Что такое плавное голосоведение?
В контексте гитарной музыки плавное голосоведение отсылает к нахождению максимально близких по высоте звуков и аккордов. Это позволяет создавать текучие прогрессии, голоса которых наиболее тесно связанны с друг другом.
По своей природе плавное голосоведение схоже с человеческим вокалом, ведь при пении музыкант не прыгает через октавы, а выбирает наиболее близкие друг к другу ноты. Это создает тот самый эффект «поющей» гитары, который считается маркером качественного аккомпанемент и соло.
Какое голосоведение нельзя называть плавным?
Если при построении своих прогрессий использовать далекие друг от другу аппликатуры, то это приведет к обрывистому голосоведению. Оно создает рваный звук, который актуален далеко не во всех случаях.
Обрывистое голосоведение в До-мажоре, например, будет начинаться с большого мажорного септаккорда с тоникой на 3 ладу. Следующий аккорд тональности, Ре-минор, будет исполняться на 5 ладу, что уже не соответствует плавному голосоведению.
Дальше – больше, ведь Ми-минор будет играться от 7 лада. Он довольно сильно отличается от тонального аккорда, который находится в басовом диапазоне гитарного регистра. Такая история продолжается вплоть до 15 лада, на котором До-мажор уже совсем не похож на прежнюю версию себя. Именно эти прыжки и создают эффект рваного голосоведения.
Какое голосоведение является плавным?
Для достижения плавного голосоведения нужно выбирать аккорды с максимально близкими друг к другу аппликатурами. Эта техника минимизирует движение по грифу и позволяет достичь устойчивого тонального качества.
Если изобразить плавное голосоведение на том же До-мажоре, то получится следующая картина
Второй аккорд, Dm7, играется не от 5 лада, а снова от 3. Это помогает максимально приблизить его к тональному До-мажору. То же происходит с Em7, Fmaj7 и другими аккордами. Выделяется, разве что, Am7. Благо тоника в нем играется на басовой 5 струне, которая снова приближает аппликатуру к нижнему гитарному регистру.
Как добиться плавного голосоведения?
Главный секрет плавного голосоведения – обращения аккордов. Они являются основой эффективного движения по грифу и позволяют найти максимально близкие друг к другу аппликатуры.
Что такое обращения аккордов?
Любой аккорд состоит из определенной последовательности нот: 1-3-5 в мажоре, 1-3b-5 в миноре и так далее. Когда аккорд обращается в одну из своих версий, последовательности этих нот меняются и получается 3-1-5, 5-1-3b и им подобные. Само качество аккорда при этом остается прежним, отличия заключаются лишь в порядке голосов.
Какие бывают обращения аккордов?
Основная позиция: Аккорд находится в стандартной форме с тоникой на басовой струне
Первое обращение: На басовую струну переходит 3 ступень аккорда
Второе обращение: Самой низкой нотой становится 5 ступень
Третье обращение: Распространена в септаккордах, басовой нотой становится 7 ступень
Как освоить обращения аккордов?
1. Начни с трезвучий
Начини изучать обращения с самых простых аккордов – трезвучий. Для этого
- Отстрой мажорное трезвучие на комплекте 1-3 струн, для простоты можно начать с До
- Найди 3 обращения трезвучий с 1 по 12 лад
- Отстрой мажорное трезвучие на комплекте 2-4, 3-5, 4-6 струн и найди их обращения
- Повтори процедуру с минорными трезвучиями и другими тональностями
Обращения До-мажора на комплекте 1-3 струн
Обращения До-мажора от 6 до 1 струны
2. Переходи к септаккордам
После освоения трезвучий, что может занимать месяцы, переходи к септаккордам. Подобно трезвучиям, практикуй этот тип аккорда на разных комплектах струн и в разных тональностях. Обращай внимание, что отныне придется иметь дело с дополнительным обращением.
3. Практикуй голосоведение
Примени полученные знания на практике и начни находить наиболее близкие друг к другу аппликатуры. Для тренировки нужно загадать любую ноту и построить от нее аккорд. После нужно загадать любую другую ноту и построить от нее максимально близкую аппликатуру к предыдущему аккорду.
Для простоты можешь использовать
Старайся не делать себе поблажек и оставайся в пределах близких, а не простых аппликатур. Трать на один аккорд столько, сколько нужно, но находи для его игры самое удачное место.
4. Внедряй обращения аккордов в песни и прогрессии
Наконец, приятная часть процесса – тренировка голосоведения в музыке. В этом случае можешь использовать отработанный навык не только для построения текучего аккомпанемент, но и для игры соло на основе арпеджио. Правила остаются прежними – плавно и близко.
Каким навыкам стоит уделить внимание для достижения плавного голосоведения?
Визуализация грифа
Знание нот: Выучи ноты на грифе. Этот навык позволит быстро находить тонику и отстраивать от дальнейшие ступени аккорда.
Построение аккордов: Пойми каким именно образом построены трезвучия, септаккорды, расширенные аккорды и их обращения. Научись строить их от любой ноты в любом месте грифа.
Виды инверсий: Выучи все 3 обращения для трезвучий и 1 дополнительное для септов. Научись жонглировать их ступенями, а на продвинутых этапах добавляй дополнительные 9, 11, 13 ступени.
Сохранение общих голосов
Сохранение общего голоса: При переходах старайся выбирать такие аппликатуры, которые делят с предыдущим аккордом как можно больше голосов. Общие тона между аккордами облегчают работу рукам и создают ощущение непрерывности звучания.
Правило одного тона: Научись перемещать голоса аккордов на минимально возможное расстояние (тон или пол тона). Это – ключ к достижению плавных прогрессий.
Наращивание практики
Снятие соло: Снимай соло любимых джазменов, чтобы на практике увидеть как нужно применять плавное голосоведение. Такая слуховая тренировка дополнит теоретические знания и поможет выбирать подходящие аккорды на интуитивном уровне.
Сочинение и аранжировка: Попробуй сочинить небольшое авторское произведение или переработать уже знакомый трек с точки зрения плавного голосоведения. Творческая практика окончательно закрепит понимание изучаемой концепции.
Игра по трекам: Используй реальные треки или метроном, чтобы следить за скоростью нахождения нужного обращения. Плавность сохранится только в том случае, если ты будешь исполнять свою партии с четким ритмическим рисунком.
Критическое слушание
Анализ записей: Среди своего трек-листа найди произведения, в которых музыканты используют обрывистое голосоведение. Критически оцени их и пойми
- Музыкант сделал это нарочно
- Музыкант недоработал
О ситуациях, в которых обрывистое голосоведение может быть уместно поговорим чуть позже.
Применение в мелодиях
Мелодическое голосоведение: Тренируйся соединять мелодии с основной гармонией произведения с минимальными скачками. Для этого используй не только 1 бокс лада/гаммы/пентатоники, но и их последующие аппликатуры.
Импровизация со сменой аккордов: Уделяй особе внимание плавному голосоведение при импровизациях со сменой аккордов. Это поможет сохранять нужный голос даже в комплексных соло.
Где пригодиться рваное голосоведение?
Некая резкость и необработанность звука не всегда является негативной характеристикой трека. В госпеле, фри-джазе, фьюжне, металле и других жанрах часто используют обрывистое голосоведение для выражения острых эмоций.
Такой тип построения гармонии может пригодиться для
Добавление сырого звука: Использование рваного голосоведения позволяет сделать упор на неидеальности произведения. Во многих ответвлениях блюза и джаза, основателями которых являются музыканты без формального образования, такой стиль подчеркивает передаваемые музыкой эмоции.
Вопрос-Ответ: Во многих жанрах используется фразировка формата Вопрос-Ответ. И когда музыканту задают спонтанный вопрос, у него просто может не быть времени на перебор всех возможных комбинаций обращения. Остается использовать не такую плавную, но зато рабочую основную позицию аккорда.
Разнообразие: Даже в произведения, большую часть которых правильнее исполнять с плавным голосоведением, иногда полезно включить его рваную альтернативу. В одних случаях это подчеркнет высокую ноту солиста, в других – партии басиста, а в третьих – просто разнообразит стандарт и взбодрит слушателя.
Обрывистого голосоведения не нужно боятся, во многих случаях именно оно точнее всего отражает передаваемые эмоции. Но очень важно не останавливаться только на таком типе построения гармонии и научиться играть с плавным голосоведением. Сделать это можно с помощью освоения обращений аккордов.
