Как убрать ГРЯЗЬ в игре?
Существует мнение, что настоящий гитарист не позволит себе играть грязно. Мол, это непрофессионализм и вообще неуважение к слушателю. Но справедливы ли такие претензии в отношении рок музыки? За ответом обратимся к самим создателям жанра.
Как играют гитаристы, которые вдохновляют нас?
Вспомни гитариста, который побудил тебя взять в руки электрогитару. Это был Джими Хендрикс? Джимми Пейдж? Курт Кобейн, Ричи Блэкмор? А может Кирк Хеммет или Эрик Клэптон? Эти имена стали нарицательными к самому слову «гитарист», но никто из перечисленных музыкантов не играл чисто.
«Думаю, у меня есть определенный способ игры на гитаре: я не использую техничные приемы, но все равно заставляю гитару петь» — Кирк Хемметт
А кто из техничных гитаристов побудил тебя или твоих знакомых заняться музыкой? Конечно, можно вспомнить несколько крутых композиторов с поставленной техникой, но их число несопоставимо меньшее, чем количество «грязных» музыкантов.
«Техника – фундамент, на который надстраивается все остальное, но это не конечная цель. Техника – всего лишь инструмент для самовыражения» — Стив Вай
Еще недавно никому не пришло бы в голову накладывать стандарты чистоты на мир, который придумали неаккуратные гитаристы. Но почему-то в современной культуре играть чисто – почет, а играть живо – лажа. Благо гитаристы, которые выбрали порицаемый обществом путь, еще остались.
Есть ли техничные гитаристы, которые играют грязно?
Пол Гилберт – знаковый пример в вопросе гитарной грязи, ведь он один из самых техничных гитаристов в мире. В молодости Гилберт играл очень чисто: он безошибочно исполнял кавера на Баха, Моцарта и других классических музыкантов.
Со временем Полу стало неинтересно играть мелодии так, как они звучат на записи. Гилберт изменил свой подход к инструменту и по сей день предпочитает живой и неидеальный блюз.
«Блюз – это выражение эмоций и связь со слушателем на глубоком уровне. Он грубый, честный и мощный» — Пол Гилберт
За последние 15-20 лет музыка Пола изменилась, но она точно не стала хуже. Гилберт может играть так, как ему захочется, но он выбрал именно неаккуратный стиль. Пол нашел идеальный баланс между техникой и душой. Может, гитаристам любителям стоит последовать его примеру?
Что важнее всего в музыке?
Попробуй провести эксперимент: забей любимую гитарную партию в Piano Roll или в Guitar Pro. Тебе нравится такое звучание? Нет, дело не в неправильной настройке тона. Дело в непривычно высоком уровне чистоты, игра становится просто роботизированной.
Много грязи – плохо, мало грязи – тоже плохо. Количество не играет роли, иначе люди предпочитали бы миди-квера живой музыке. Каким-то образом мы научились получать удовольствие от звуков, невзирая на уровень аккуратности их исполнения. В музыки мы ищем что-то иное.
Скорее всего, это – эмоция. Мы переживаем мысли автора: его жажду, ярость или тоску. Для выражения некоторых посылов небрежная игра необходима. С ее помощью слушатель вникает в повествование автора, то есть грязь используется, как любой другой стилистический прием.
Конечно, существуют целые сообщества и направления гитарной музыки, в которых преобладает чистая игра. Но в силу сложившейся традиции, наибольшую популярность имеют металл, рок, блюз и другие грязные жанры. Именно в них слушатель находит то, что важнее всякой техники.
Развивать музыкальность или развивать технику?
Наибольшую гибкость имеют такие гитаристы, как Гилберт. В Поле совмещена музыкальная и техническая виртуозность, но вместе с этим он не стеснен убеждениями о стерильной игре.
Но если времени на прокачку виртуозности в обоих форматах нет, то стремись к музыкальному развитию. С грязной, но музыкальной игрой, ты все еще имеешь огромное количество способов выразить себя. Но вот с идеально техникой, но без идей, у тебя вряд ли получится создать музыку.
Эволюция грязного гитарного звука
А идей должно быть немало, вся история гитарного звука состоит из них. Раньше музыканты не стыдились жесткого, грубого и сильно искаженного тона, они добивались его всеми возможными способами. Именно любовь ранних гитаристов к грязному звуку и сделала современную музыку тем, чем она является на сегодняшний день. Так стоит ли отказываться от истоков?
1940-е: начало использования грязного звука
Рождением грязного гитарного звука можно считать конец 1940-х начало 1950-х годов, когда блюзовые музыканты начали играть на электрогитарах, чтобы сделать свою музыку громче.
Благодаря специфике ламповых усилителей, в процессе увеличения громкости в звук подмешивались искажения, которые изначально считались нежелательными. Однако Мадди Уотерсу (Muddy Waters), Хаулин Вульф (Howlin’ Wolf) и другим ранним блюзменам понравился перегруженный звук и они начали добиваться его нарочно.
Gibson GA-5 1958 на котором играл Мадди Уотерсу (Muddy Waters), современный аналог
1960-е: искажение становится преднамеренным
С распространением рок-н-ролла в 1960-х годах, артисты стремились к созданию нового звучания. Для этой цели Дэйв Дэвис (Dave Davies) из The Kinks раскромсал динамики на своих гитарных кабинетов. Таким образом гитарист добился не просто лампового овердрайва, а по-настоящему грязного дисторшена.
Усилитель, на котором был записан первый альбом The Kinks
Усилитель, на котором был записан первый альбом The Kinks
Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) поднял использование грязного звука на новый уровень благодаря мастерскому использованию обратной связи, педалей вау-вау (Wah-Wah) и любимого гитаристом фузза (Fuzz). Джими (Jimi) превратил то, что еще 10 лет назад считалось нежелательным шумом, в неотъемлемую часть своей музыки.
Примерно в то же время в песне «Rumble» Линк Рэй (Link Wray) играл на перегруженном звуке и использовал пауэр-аккорды. Банальные для сегодняшнего времени приемы были новаторскими для начала 1960-ых годов, но именно они заложили основу для гитарной музыки будущих поколений.
Усилитель, на котором был записан «Rumble»
1970-е: хэви-метал и панк
1970-е ознаменовались зарождением хэви-метала (heavy metal) и нарастанием популярности Black Sabbath. В этой группе Тони Айомми (Tony Iommi) использовал еще больше грязного гейна в сочетании с пониженным строем гитары. В итоге у коллектива получилось самое тяжелое звучание на десятилетия вперед.
В то же время панк-движение предпочитало минимализм техническим навыкам и грубую энергию музыкальным формальностям. Джонни Рамон (Johnny Ramone) из The Ramones, Стив Джонс (Steve Jones) из Sex Pistols и другие панк-рок музыканты использовали быстрый даунстрок в сочетании с пауэр-аккордами для создания намеренно грязного гитарного звука.
1980-е и 1990-е: гранж и альтернатива
В конце 1980-х и начале 1990-х годов появились гранж (grunge) и альтернативный рок – жанры, продолжавшие традицию грязного гитарного звучания. Курт Кобейн (Kurt Cobain) из Nirvana и Билли Корган (Billy Corgan) из The Smashing Pumpkins объединили энергичную простоту панка и сильно перегруженный звук из металла для создания самых известных риффов своего поколения.
Подписанные Куртом (Kurt) голова и кабинет
Гитаристы этих жанров часто намеренно использовали дешевое оборудование и нетрадиционные методы извлечения звука. Все для достижения уникального стиля игры, а значит и звучания.
2000-е годы по настоящее время: наследие и эволюция
Грязный звук сохраняет особую роль в роке и по сей день. Он не ограничен рамками одного жанра и служит инструментом, широко применяемым в огромном количестве гитарных треков.
Джек Уайт (Jack White), Дэн Ауэрбах (Dan Auerbach) и другие современные гитаристы, конечно, стремятся к созданию уникального тона. Но при этом они остаются верны истокам и используют грязный перегруженный звук в основе своего творчества.
Почему гитаристы выбирают грязный звук?
Привлекательность грязного звучания заключается в его способности передавать эмоции так, как этого не может сделать его чистый аналог. Грязный звук повествует о бунте, недовольстве, страсти и напряжении. Вся его неидеальность напрямую выражена в нашей неидеальной жизни.
Чем чистая игра может быть опасна?
Сама по себе чистая игра не может нанести вреда, но вот напряжение от боязни сделать ошибку – враг любого гитариста. Эмоциональное сковывание во много раз усложняет развитие, в том числе от него страдает и техника.
Дай себе разрешение на ошибки и неточности. Если будешь получать кайф от игры невзирая на грязь, то с опытом этой грязи будет становится все меньше. Но если начнешь рефлексировать над каждым недотянутым бендом, то очень быстро забросишь занятия музыкой.
Как не переборщить с грязью?
Умело пользоваться грязью – целое искусство. Но этот прием должен стать частью самовыражения, а не мешать восприятию трека. Предотвратить последнее можно путем самоконтроля.
Записывай свою игру. Эта привычка поможет нащупать точку, за которой грязь уже неуместна. После работы над ошибками, сохрани запись и прослушай ее через время. Так ты наглядно проследишь за своим гитарным прогрессом.
Если пишешь треки, то не старайся обмануть слушателя. Тысячи дублей и ночи за аудиоредактором не сделают из тебя музыканта. Пусть разница между записью и живым исполнением будет минимальна, а сохраненную энергию лучше пустить на музыкальное развитие.
Улучшай чувство ритма. Самая режущая слух неточность – непопадание в ритмический рисунок. Для рока, блюза и металла очень важен грув, поэтому не ленись прокачивать этот навык.
Играй в комфортном темпе. Даже простой трек станет неприемлемо грязным, если будет сыгран чересчур быстро. Отрабатывай композиции на половине от их изначальной скорости и постепенно подходи к оригинальному темпу. Тогда в игре останется только контролируемая небрежность.
Мы полюбили гитарную музыку не потому, что исполнитель идеально дотянул ноту Ля до частоты в 440 герц. Мы кайфуем именно из-за чувств и переживаний автора, которые он передает через свою игру.
Как и в жизни, грязь – это эмоция, от которой никуда не деться. Не нужно бояться неаккуратного стиля игры, ведь благородя ему мы знаем электрогитару такой, какой она есть на сегодня.
