Лучшее джазовое упражнение на гитаре для импровизации
Чтобы рассказать свою историю через джазовую импровизацию, нужно хотя бы минимально владеть музыкальным языком. А он, как и любой иностранный, требует длительной практики и огромного количества энергии для освоения. Чтобы упростить задачу, воспользуемся музыкальными упражнениями на развитие джазовой импровизации.
Упражнение на отработку модуляций
Во многих джазовых произведениях тональность не фиксирована, а меняется на протяжении стандарта. Эта особенность делает джазовое повествование нелинейным, но при этом она усложняет обыгрывание этого жанра. Следующее упражнение призвано облегчить джазовые модуляции.
Что нужно знать перед выполнением: прогрессия 2-5-1
Прогрессия 2-5-1 выбрана из-за относительной простоты и популярности в джазе. В тональности До-мажор она будет выглядеть следующим образом:
- Аккорд II (малый минорный септаккорд) Dm7
- Аккорд V (доминантсептаккорд) G7
- Аккорд I (большой мажорный септаккорд) Cmaj7
Для разнообразия украсим доминантсептаккорд 13 ступенью и уберем из него квинту.
Как играть модуляции по 2-5-1
Обыгрывание тональности: Сыграй последовательность 2-5-1: Dm7 (ii), G7 (V), Cmaj7 (I).
Подготовка к модуляции: После завершения прогрессии измени тональность финального аккорда с мажорной на минорную. В нашем случае это приведет к превращению Cmaj7 в Cm7. Этот минорный аккорд выступает в качестве 2 ступени в новой тональности Bb-мажор (поскольку C является второй нотой гаммы Bb-мажор).
Сыграй прогрессию 2-5-1 в новой тональности: Теперь сыграй всю ту же прогрессию в си-бемоль мажоре: Cm7 (ii), F7 (V), Bbmaj7 (I).
Продолжай цикл: После завершения прогрессии в новой тональности снова измени направленность тонического аккорда (с мажорного на минорный). Так ты еще раз перейдешь в новую тональность.
При таком переходе тоника опускается на целый тон: из до мажора мы попадаем в си-бемоль мажор. Цикл пройдет шесть тональностей (C, Bb, Ab, Gb, E, D) и вернется в до мажор, а остальные шесть даст тот же цикл, начатый с ре-бемоль мажора.
Советы по повышению эффективности упражнения
Голосоведение: Обращай внимание на голосоведение, чтобы сделать прогрессию максимально плавной. Для этого выбирай общие тона между аккордами и находи наиболее близкие друг к другу аппликатуры.
Использование метронома: Тренируйся под метрономом. Он поможет привыкнуть к тому, что даже при смене тональности нужно поддерживать стабильный темп.
Добавляй мелодические линии: Между последовательностями аккордов постарайся вставлять мелодические линии, которые плавно проводят гармонию композиции от одной тональности к другой. В будущем это поможет исполнять соло с изменением тональности.
Упражнение на акцентирование ведущих тонов
Второе упражнение призвано развить навык перемещения между аккордами с помощью их ведущих тонов. Это позволяет теснее связывать свои мелодические линии с гармониями стандарта, делает соло плавными и сочетающимися с аккомпанементом.
Что нужно знать перед выполнением: ведущие тона
3-я и 7-я ноты: Терция и септима аккорда, то есть 3-я и 7-я ступени, определяют его мажорное, минорное или доминантное качество. Ноты этих двух интервалов часто называют ведущими тонами, поскольку они могут провести гитариста через гармонию произведения наиболее прямым и плавным путем.
Голосоведение: Плавное голосоведение предполагает переход от аккорда к аккорду с минимальными движениями: физическими и музыкальными. Чаще всего плавное голосоведение связано с использованием общих ступеней аккордов, и владение ведущими тонами крайне актуально для этой цели.
Как акцентировать ведущие тона
Последовательность аккордов: Выбери любую прогрессию, для простоты можно продолжить использовать 2-5-1 в До-мажоре.
Определи ведущие тона: для Dm7 это F (3-я) и C (7-я), для G7 – B (3-я) и F (7-я), а для Cmaj7 – E (3-я) и B (7-я).
Создай ведущие линии: Начинай обыгрывать прогрессию с использованием исключительно 3-й и 7-й ступеней, сосредоточься на плавном переходе от одной пары ведущих тонов к другой. Для 2-5-1 в До-мажоре получаются две такие линии: C, B, B (септима Dm7, терция G7, септима Cmaj7) и F, F, E (терция Dm7, септима G7, терция Cmaj7).
Твоя цель – создать мелодическую линию, которая проходит через эти тона с минимальным движением. В идеале нужно стремиться к шажкам в полтона/тон.
Расширь свою мелодическую линию: После нескольких кругов обыгрывания прогрессии таким способом, начни добавлять другие ступени аккордов или ноты из соответствующей гаммы. Однако следи за тем, чтобы ведущие тона оставались доминирующими, поскольку именно они привязывают импровизацию к смене аккордов.
Экспериментируй с ритмом, артикуляцией и динамикой, чтобы сделать свои мелодии более интересными и выразительными.
Практика в различных тональностях: Чтобы комфортно чувствовать себя при игре реальной музыки, переноси упражнение в разные тональности. Это не только расширит визуализацию грифа, но и подготовит к беглой импровизации над любым понравившимся стандартом.
Что даёт работа с ведущими тонами
Гармоническая ясность: С лаконичным акцентом на ведущих тонах твои соло будут подчеркивать смену аккордов. Это положительно повлияет на их плавность и связность с основной гармонией.
Логичное построение соло: Освоение ведущих тонов неминуемо приведет к глубокому пониманию самих аккордов. Это поможет отойти от банальных проходов по гамме и придаст соло конкретную гармоническую цель.
Развитие слуха: Упражнение натаскивает слух на распознавание важных гармонических движений в прогрессии, что актуально для любителей джазовых импровизаций.
Упражнение на ритмическое смещение
Ритмическая часть джазовых импровизаций не менее важна (и сложна), чем гармония этого жанра. В следующем упражнении основное внимание уделяется перемещению ритм-мотива и его воспроизведению на разных долях. Этот навык поможет сделать импровизации более интересными и напряженными.
Что нужно знать перед выполнением: ритмическое смещение
Мотив – короткая ритмическая идея, обычно состоящая из определенного набора длительностей и пауз. Эта ритмическая структура должна быть проста для восприятия слушателем, но при этом достаточно самостоятельна.
Смещение – перемещение начальной точки мотива на разные доли без изменения длительности и внутреннего ритма самого мотива.
Как играть ритмическое смещение
Придумай ритмический мотив: Придумай простой ритмический мотив. Пусть он охватывает один такт в размере 4/4. Например, две восьмые длительности, за которыми следуют 2 четвертные и еще две восьмые.
Смести мотив на одну долю: Начни смещать мотив на одну долю за раз. Если исходный ритмический рисунок начинается с первой доли, попробуй начать его со второй доли, затем с третьей доли и так далее. Играй под метроном, чтобы не выходить за пределы темпа.
Продолжай смещение: После того, как получилось освоиться со смещением мотива на целые доли, начинай экспериментировать с его смещением на более мелкие музыкальные единицы. Например, вместо привычного «Раз-И-Два-И», начинай играть «И-Раз-И-Два». На продвинутых этапах можно использовать триоли или даже шестнадцатые длительности.
Поддерживай первоначальный пульс: Очень важно сохранять исходный пульс при перемещении мотива. Именно контраст между оригинальным ритмическим рисунком и смещенным мотивом создает напряжение, ради которого и задумано это упражнение.
Комбинируй мотив с мелодией: После освоения ритмического смещения хотя бы на 1 открытой струне, нужно переходить к его включению в музыку. Начни украшать гаммы, аккорды или любую мелодическую идею своим ритмическим паттерном.
Применяй смещение в импровизации: Используй ритмическое смещение в своих джазовых импровизациях. Для этого возьми за основу мотив из любимого стандарта и начни перемещать его с оригинальной доли. Если на такую ритмическую основу наложить интересную мелодическую линию, то жгучие соло обеспечены.
Что даёт ритмическое смещение
Развитие чувства ритма: Это упражнение прокачивает чувство ритма и на наглядном примере демонстрирует, как смещение влияет на восприятие мелодии.
Добавление напряжения: Овладев ритмическим смещением, ты сможешь эффективно создавать и разрешать напряжение в своих партиях. Это является ключевым аспектом динамичных джазовых соло.
Прокачка импровизации: Ритмические смещения заново откроют уже знакомые стандарты. Они помогут вырваться из привычных повторяющихся паттернов и натолкнут на новые идеи для импровизаций.
Джаз – это про свободу. Но чтобы обрести ее и начать использовать жанр для выражения эмоций, нужно озаботиться развитием своих музыкальных навыков. Начать можно с любого из трех упражнений выше.
Независимо от выбора, конечная стадия любого из упражнений – его применение в реальной музыке.
