Как начать играть джаз на гитаре / Главные элементы освоения импровизации и аккомпанемента

Несмотря на все свободолюбие и непредсказуемость джаза, навыки для его освоения можно разделить на вполне конкретные категории – гармония, мелодия, ритмика. Все 3 аспекта требуют индивидуального подхода, но при этом не могут быть развиты без объединяющей техники – снятия композиций на слух. Подробно рассмотрим как прокачать главные навыки для игры джаза на гитаре.

Джазовая гармония и ее значение для жанра

Что такое гармония?

Гармония – это сочетание одновременно звучащих нот, которые образуют аккорды и их последовательности. Этот музыкальный раздел критичен для создания благозвучных мелодий и передачи с помощью них необходимых эмоций.

Почему гармония важна для джаза?

Гармония особенно важна для джаза, поскольку она обеспечивает основу для импровизации. Но при этом джазовая гармония не проста в освоении, ведь для жанра характерно использование расширенных аккордов и аккордов с заменами, которые и являются основой богатых джазовых соло.

Как научиться слышать и играть джазовую гармонию

Анализируй аккорды: Впитать джазовую гармонию не получится без сотен часов прослушивания джазовых композиций. Но такая практика будет полезна только в том случае, если анализировать поглощаемый материал.

• Прислушивайся к содержанию аккорда, мысленно разбивай его на отдельные ноты
• Прислушивайся к сменам аккордов
• Пытайся определить тип аккорда и его направленность

В идеале такая слуховая тренировка должна происходить с инструментом, коснемся ее подробнее в конце статьи.

Обращай внимание на прогрессии: При заучивании джазовых композиций обращай внимание не только на конкретный аккорд, но и его роль во всем стандарте. Отличной идеей будет выписывать понравившиеся прогрессии и строить импровизации именно на их основе.

Запоминай не только аппликатуры: Запоминай звучание аккордов, особенно их расширенных версий. Это можно сделать путем подбора аккордов на слух или с помощью онлайн-тренажеров.

Мелодическое обыгрывание аккордов

Что такое мелодическая игра?

Мелодическая игра предполагает использование аккордов не только как аккомпанемента, но и как средство для создания мелодии. Эта техника включает в себя как аранжировки аккордов, например когда мелодическая линия исполняется на басовой струне, так и построение мелодии на основе арпеджио.

Значение мелодии для джаза

Мелодическое обыгрывание аккордов так или иначе присутствует практически в любом жанре. Но обычно оно сдабривается другими звукорядами – гаммами и пентатоникой. В джазе же мелодическая игра имеет больше самостоятельности. Она помогает лучше раскрывать комплексные аккорды этого жанра и плавно проводит по гармонии всей композиции.

Как научиться мелодически обыгрывать аккорды?

Аккордовый словарик: Чтобы комфортно чувствовать себя при обыгрывании незнакомого стандарта, расширяй свой аккордовый словарик. Начать его ведение можно с простых трезвучий в разных позициях на грифе. Но стремиться нужно к освоению септаккордов с добавочными ступенями.

Импровизируй на основе аккордов: Выбери знакомый стандарт и начни импровизировать с использованием исключительно арпеджио аккордов. Особое внимание уделяй плавному голосоведению и смене аккордов.

Аккомпанирование: Помимо игры соло, не забывай про практику аккомпанирования. Старайся выстраивать свои линии таким образом, чтобы они реагировали на партии солиста.

БЕСПЛАТНЫЙ БОТ С
1000+ УРОКОВ И СТАТЕЙ
ПО ГИТАРЕ

ХОЧУ БОТ С УРОКАМИ!

Свинг и его значение для джаза

Что такое свинг?

Свинг – центральный ритмический рисунок в джазе. Он основан на триолях с характерным акцентом на слабые доли. Эта особенность придает всей джазовой музыке грувовую оттяжку, придает ей эффект качения.

Значение свинга для джаза:

Свинг важен для джаза, потому что он наполняет музыку особой ритмической энергией, неидеальность которой подталкивает на смелые импровизации. Также чувство качения выделяет джаз и блюз на фоне других музыкальных жанров.

Как развить чувство свинга

Слушай и подражай: Слушай и анализируй записи джазовых музыкантов 1920-1940 годов, то есть золотой эпохи свинга. Пытайся перенести ощущения от этой музыки на свою игру. Особое внимание уделяй партиям барабанщиков, басистов и солистов.

Практикуйся с метрономом: Развивай чувство ритма с метрономом. При этом старайся попадать в доли не идеально, а задерживаться перед 2 и 4 ударом.

Играй с другими музыкантами: Игра с другими музыкантами естественным образом поможет почувствовать свинг. Также этому способствует игра под джазовые минусовки.

Для прокачки джазовой гармонии, мелодии и ритма безусловно, важна техники игры и теоретическая подкованность. Но наибольшую в роль в их освоении играет именно развитие музыкального слуха. Самый действенный метод прокачки этого навыка – снятие композиций на слух.

Развитый слух – главное оружие джазмена

В сфере джазового образования снятие композиций на слух является чуть ли не основной техникой разучивания произведений. Она предполагает изучение материала не по письменным партитурам, а путем прослушивания записей и повторения услышанного на инструменте. Такой подход имеет несколько преимуществ.

Преимущества снятия композиций на слух

Тренировка слуха: Самое очевидное – снятие на слух развивает непосредственно сам слух. Этот навык необходим джазмену для выполнения практически любой музыкальной задачи: от взаимодействия с группой до быстрого и ненапряжного заучивания длинных композиций.

Углубленное понимание музыки: Изучение соло на слух поможет усвоить язык жанра: его фразировку, артикуляцию и стилистические особенности. С опытом все эти нюансы осядут уже в твоей игре.

Улучшение навыков импровизации: Импровизация – важнейшая часть джазовой музыки, но освоить ее без наслушанности просто невозможно. Именно снятие чужих соло на слух способствует впитыванию материала и накоплению музыкального словарного запаса. Оба аспекта поспособствуют формированию собственного стиля импровизации.

Как снимать джазовые соло на слух?

1. Начни с простого: Начни со знакомых и мелодически простых соло в небыстром темпе. Это поможет заниматься снятием музыки, а не вычленением одной ноты за час.
2. Слушай несколько раз: Прослушай соло несколько раз, прежде чем пытаться его сыграть. Попробуйте пропеть мелодию и исполнить ритмику хотя бы на 1 струне.
3. Разбей на части: Разучивай соло небольшими частями. Сосредоточься на нескольких тактах, и только потом объединяй их в цельное произведение.
4. Замедляй: Особо быстрые момента замедляй с помощью аудиоредакторов.
5. Имитируй тон и артикуляцию: Обращай внимание не только ноты, но также на тон, артикуляцию и манеру исполнения снимаемого музыканта. Это углубит понимание стилистического контекста.
6. Записывай: Запись снятой композиции закрепит ее понимание и поможет освежить память в будущем.

Как снимать джазовый аккомпанемент на слух?

1. Определи последовательность аккордов: Начни с определения основной последовательности аккордов. Для простоты это можно делать на одной басовой струне.
2. Определи ритм: Обрати внимание на ритмический аспект аккомпанемента. Каким ритмическим рисунком играет исполнитель? В каком размере написан весь трек? Полученную информацию можно воспроизвести на той же 1 струне.
3. Сними типы аккордов: Определи конкретно используемые аккорды. Сначала пойми их мажорную или минорную направленность, а после разгадай и сам тип (большой мажорный септ, малый минорный септ и так далее).
4. Найди верные обращения аккордов: Если аккорд звучит похоже, но все равно как-то не так, то попробуй найти его обращения и перенести аппликатура в другую часть грифа. При этом следи за удобным и плавным голосоведением, ведь на основе этих аккордов, как правило, придется выстраивать и импровизацию.

Важность чтения с листа для джазового музыканта

Но даже после детального снятия трека и перепроверки себя с помощью записи, не помешает свериться с оригинальной нотной партитурой. Она же пригодится, когда произведение нужно исполнять экспромтом или с минимальной подготовкой.

Но с учетом жанровой традиции, все джазовые стандарты записаны именно в нотах. Да, в сети можно найти табулатуры популярных композиций, но они будут сделаны любителями. Профессиональные издания всегда выпускают сборники в формате партитур.

Выход у начинающего джазового гитариста один – научиться читать с листа. При этом не нужно уделять много времени на изучение линеек на стане и высчитыванию длительностей нот. Просто начинай пользоваться нотной партитурой как единственным визуальным источником получения музыкальной информации, и она запомнится сама по себе.

Джаз основывается на 3 столпах:

• Гармония
• Мелодия
• Ритм

Каждому из этих аспектов стоит уделять отдельное внимание. Но при этом нужно тренировать и их совместную работу в реальному музыке. Это можно сделать путем снятия джазовых стандартов на слух.