3 способа написания песен на гитаре
Одна из самых знаковых гитарных песен всех времен, «Yesterday» от The Beatles, была написана Полом Маккартни (Paul McCartney) случайно: музыкант проснулся среди ночи с легендарной мелодией в голове, а текст дописывал еще несколько месяцев: рабочее название песни было «Scrambled Eggs». Метод Пола, когда композиция растет из мелодии, остается лишь одним из рабочих способов написания песен. Вдобавок к нему рассмотрим еще 2 варианта, которые помогут сочинить трек даже без глубокого знания теории.
Как создать песню, основанную на аккордах?
Проще всего собирать песню из аккордов. Так сразу появляется гармоническая основа трека, на которую потом лягут ритм, вокальная партия и другие инструменты.
Выбор аккордов для создания песни
Сначала нужно выбрать аккорды, которые сформируют основу песни. Сделать это можно двумя способами
Без использования теории: Многие известные песни ((I Can’t Get No) Satisfaction, Sweet Child O’ Mine) создавались без опоры на теорию музыки, то есть аккорды к ним подбирались случайно. В этом методе нужно выбрать любой понравившийся аккорд, а после сыграть около него другой красивый аккорд.
Важно выбирать близкие друг к другу аппликатуры, ведь тогда даже спорные с гармонической точки зрения решения прозвучат удачно. Три-четыре подобных аккорда уже создадут основу для будущей песни.
Например, первым аккордом может выступать простой Соль-мажор, вторым его версия с 6 ступенью (намек на Em7), дальше Ре-мажор (который так удобно подворачивается под руку) и Ля-мажор. С точки зрения учебника такой ход спорный (Ля-мажор не входит в тональность Соль-мажор), но так как все аккорды находятся рядом друг с другом, они могут звучать убедительно.
С использованием теории: С минимальными знаниями теории музыки создание аккордовой последовательности станет проще. В таком случае за основу своей песни можно взять популярные последовательности по типу I-IV-V (например, C-F-G в тональности До-мажор) или I-V-vi-IV (например, C-G-Am-F в той же тональности До-мажор).
При таком методе нужно найти первый аккорд в любой тональности (I) и отсчитать от него дальнейшие аккорды (например IV-V). Желательно находить эти аккорды в близкой друг к другу аппликатуре, тогда они прозвучат еще более гармонично.
Наложение мелодии и текста на аккордовую последовательность
После определения последовательности аккордов, на будущую песню можно накладывать мелодию и текст.
Мелодия: Простейшую мелодию можно наиграть на нотах выбранной тональности. Например, если аккордом под номером I выступает До-мажор, то значит мелодию можно составлять из нот До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си. Начни с этих нот, но проверяй их на фоне каждого аккорда: длительность и место ноты в такте меняют её звучание.
Вокал: Партией голоса может выступать упрощенная мелодия, предварительно сочиненная на гитаре.
Как создать песню, основанную на ритмике?
Следующий способ написания песни основывается на ритмике. Он подразумевает сочинение ритма, на который будут наслаиваться остальные части произведения. Этот метод позволяет создавать песни с самыми запоминающимися риффами.
Выбор ритмического рисунка
Начинается песня на основе ритма с выбора или создания ритмического рисунка. Ритм служит основой песни, поэтому крайне важно выбрать рисунок, который передает необходимое настроение или энергию. Сделать это можно также 2-мя способами
Использование существующей ритмики: Если самому придумать ритм не получается, то его можно позаимствовать из любимого трека. Для этого нужно сыграть любую песню на одной ноте или одном аккорде. Когда ритмика полностью скопирована, ее можно переносить на собственную мелодию или гармонию.
Создание собственного рисунка: В качестве альтернативы можно создать и собственный ритм, например синкопированный рисунок, который подчеркивает играемые ударами вверх слабые доли. Для создания интересного ритма также необязательно разбираться в теории: главное придумать рисунок, который удачно прозвучит даже на одном аккорде.
Наложение ритма на аккорды или отдельные ноты
Следующим шагом после создания ритма будет его применение к гармонической части трека. Это можно сделать с помощью аккордов, отдельных нот или пауэр-аккордов (power chord).
Аккорды: При работе с аккордами, свой ритм можно применить к простой аккордовой прогрессии. Конкретные аккорды в этом случае не так важны: ритм занимает центральное место. Даже базовая прогрессия, по типу Em-G-D-A может быть преобразована во что-то уникальное, если объединить ее с интересным ритмом.
Отдельные ноты: Ритм также можно наложить и на отдельные ноты, что поможет создать соло или мелодию. Этот метод распространен в жанрах по типу фанка или блюза, в которых акцент делается на груве и ритмике, а не на сложных аккордах.
Пауэр-аккорды (power chord): Ритмика наиболее критична для тяжелых гитарных жанров: рока и металла. С помощью простых пауэр-аккордов (power chord) и интересной ритмики создаются хиты рок-музыки.
Как создать песню, основанную на мелодии?
Сложнее всего писать песню, отталкиваясь от мелодии. В таком случае аккорды, ритмика и другие части трека лишь наслаиваются на уже готовый мелодический материал. Этот метод особенно эффективен для создания запоминающихся песен, поскольку мелодия является наиболее узнаваемой и эмоционально значимой частью произведения.
Как придумать простую мелодию?
Мелодию обычно образует линейная и выразительная последовательность нот, несущая в себе эмоциональное содержание песни.
Идея для мелодии: Создание мелодии можно начать с напевания пары нот или игры нескольких ладов. Такая последовательность может быть спонтанна или основана на определенной эмоциональной теме, которую автор хочет донести до слушателя. Тональность До-мажор отлично подходит для первой простой мелодии.
Выбор гаммы: Поскольку мы работаем в определенной тональности, зародыш мелодии, скорее всего, будет ложиться на ноты из гаммы До-мажор: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си. Тоника (До) работает как домашняя нота, в которой мелодия кажется завершенной, в то время как доминанта (Соль) и субдоминанта (Фа) обеспечивают напряжение и движение.
Гораздо осторожнее стоит использовать ноты, выходящие за пределы диатоники (любая нота с диезом или бемолем в контексте До-мажор). Их звучание может показаться слушателю слишком напряженным и неестественным.
Фразировка и ритм: Помимо выбора самих нот, стоит подумать, каким образом нужно их исполнять. Ритмика, фразировка, динамика: все эти параметры влияют на конечный вид мелодии, а значит и всего произведения.
Выбор аккордов, соответствующих мелодии
Как только в будущем треке появилась мелодия, следующим шагом будет выбор аккордов, которые гармонируют с ней. Аккорды должны поддерживать мелодию, усиливая, но не затмевая ее эмоциональное воздействие.
Гармонизация с аккордами: В тональность До-мажор входят аккорды: До-мажор (I), Ре-минор (ii), Ми-минор (iii), Фа-мажор (IV), Соль-мажор (V), Ля-минор (vi) и Си-уменьшенный (vii°). Эти аккорды построены из нот гаммы До-мажор и естественным образом сочетаются с мелодиями в этой тональности.
Соответствие аккордовых тонов: Чтобы определиться с подходящей аккордовой последовательностью, нужно понять, какие ноты в мелодии приходятся на сильные доли или удерживаются в течение более длительных промежутков времени. Эти ноты и подскажут, какой аккорд необходимо включить в свою последовательность.
Например, если в мелодии присутствует явный акцент на ноте Соль, в этот момент можно использовать аккорд Соль-мажор (G-B-D) или До-мажор (C-E-G). Выбор объясняется тем, что нота Соль входит в состав обоих аккордов.
Эксперименты с прогрессиями: Когда все аккорды к мелодии подобраны, с последовательностью можно слегка поэкспериментировать. Например, если прогрессия все еще звучит слишком напряженно, то ее можно построить на основе стабильного хода от До-мажора к Фа-мажору (I-IV). Если же аккорды звучат чересчур приторно, то их можно разбавить более напряженным оборотом от До-мажора к Соль-мажору (I-V).
Гармоничное совмещение мелодии и аккордов
Голосоведение: Аккордовую последовательность важно обеспечить плавными переходами. Для этого нужно подбирать аппликатуры, в которых каждый голос аккорда переходит к ближайшему звуку следующего аккорда. Это создает более текучую и естественно звучащую прогрессию.
Гармонический ритм: Важно решить, как часто аккорды должны меняться по отношению к мелодии. В некоторых случаях смену аккордов можно производить с каждым тактом, в других аккорд можно удерживать в течение нескольких тактов.
Украшение мелодии: По мере совершенствования связи между аккордами и мелодией, к последней можно добавлять различные украшения: проходящие тона, бенды или вибрато. Они добавят мелодии дополнительный уровень сложности, но при этом сохранят ее первоначальную структуру.
Пример создания трека на основе мелодии в тональности До-мажор
Мелодия: Предположим, что наша мелодия начинается с нот C-E-G (простое восходящее трезвучие), за которыми следует A-G-F (не менее простой нисходящий рисунок). Эта мелодия остается в пределах нот гаммы До-мажор, она проста и легко гармонизируема.
Выбор аккордов: Для первой части (C-E-G) естественным выбором будет аккорд До-мажор, так как все три ноты являются тонами аккорда. Для второй части (A-G-F) мы можем выбрать аккорд Ля-минор (A-C-E) для обыгрывания ноты Ля, а затем переключиться на аккорд Фа-мажор (F-A-C), когда мелодия спускается к G и F.
Прогрессия: Если объединить эти аккорды, получится прогрессия C-Am-F. Она обеспечивает плавный гармонический поток, дополняющий мелодию трека.
Для сочинения песен необязательно обладать абсолютным слухом или особо хорошо разбираться в теории. Для этого достаточно иметь гитару и желание творить
- Сочинить трек можно на основе аккордов. Главное, чтобы они находились в близких аппликатурах
- Песню можно написать и на основе интересной ритмики
- Трек можно сочинить с помощью мелодии, прямо как «Yesterday» от The Beatles
Независимо от конкретного способа сочинения, песня только выиграет от использования автором искренних эмоций.
