10 секретов быстрого освоения джаза на гитаре
Джаз – один из самых сложных для освоения жанров. И хоть упростить путь обучения не получится, его можно сделать более коротким, осмысленным и увлекательным. Рассмотрим 10 аспектов, которые джазовому гитаристу нужно освоить как можно скорее.
1. Знание До-мажорной гаммы
Гаммы – строительные блоки джазовых соло. Их знание необходимо для анализа разучиваемых стандартов и для создания собственных партий. Благо в отличие от духовиков, гитаристам необходимо выучить лишь одну аппликатуру гаммы. Затем эту аппликатуру можно транспонировать в другую тональность. Пусть тем самым ориентиром будет классический До-мажор.
Как выучить все гаммы с помощью До-мажора?
Обычно под заучиванием До-мажорной гаммы подразумевают знание ее аппликатуры от 8 лада 6 струны до 8 лада 1 струны. Но это – лишь 1 бокс, он не особо поможет в реальной музыкальной ситуации. Чтобы приобретенный навык был по настоящему применим, нужно научится отстраивать гамму в любом месте грифа.
Взгляни на гамму с другой стороны: представь ее как 3 отдельные аппликатуры с 3 нотами на струне. Ты можешь заметить, что их последовательность всегда будет повторяться следующим образом
- Три одинарных блока (Тоника = средняя нота сверху, желтый)
- Двойной блок наверху (Тоника = вторая нота снизу, красный)
- Двойной блок снизу (Тоника = нижняя нота снизу, зеленый)
Это значит, что если ты столкнешься с красным паттерном, то за ним в 100% случаев будет идти зеленая часть гаммы. Играешь зеленую? Готовься к желтой. Попрактиковавшись в использовании этих 3 фигур, ты сможешь на ходу отстраивать любую гамму в любом месте грифа.
2. Владение трезвучиями и септаккордами
Освоить джаз невозможно без знания аккордов. Их нетипичные последовательности являются основной гармонии этого жанра, а потому пригодятся как для аккомпанирования, так и для солирования.
Хоть в большинстве случаев джазовые гармонии состоят из септаккордов, то есть аккордов с септимой, начинать свой путь в аккордовый мир лучше с простых трезвучий. Они дадут представление о взаимосвязи тоники, терции и квинты, что точно пригодится при игре арпеджио.
Какие аккорды нужно знать для игры джаза?
Трезвучия бывают 4 типов
- Мажорные
- Минорные
- Уменьшенные
- Увеличенные
А септаккорды 5
- Большие мажорные
- Доминантные
- Минорные
- Полууменьшенные
- Уменьшенные
Желательно уметь отстраивать эти аккорды от тоники на 6 и 5 струнах, в идеале – во всех обращениях.
3. Тренировка аккомпанирования
Даже если ты хочешь освоить джазовые соло и импровизацию, уделить время освоению аккомпанирования точно не будет лишним. Такая практика поможет запомнить перечисленные выше аккорды и даст большее понимание о гармонической части джаза.
Как прокачивать исполнение аккомпанемента?
Лучший способ развить навык джазового аккомпанирования – практика. Начини обыгрывать любимые композиции или выбери классику жанра – Autumn Leaves, Just The Two of Us и другие золотые стандарты.
4. Освоение свингового ритма
Свинг – главная ритмическая фигура в джазе. От классических ритмических концепций она отличается удлиненной первой и укороченной второй долью. Получается, что вместо двух одинаковых нот, первая из них занимает около 2/3 такта, а вторая – оставшуюся треть. Эта особенность создает то самое качающееся «да-даа», которое так характерно для джаза.
Практика свинга
Использование метронома: Установи на метрономе любой комфортный темп и попробуй простучать или пропеть свинговую ритмику с удержанием на первой доле. После перенеси этот паттерн на гитару и примени его в действии.
Метод триоли: О свинге можно думать как о триоли, в которой пропущена вторая нота. Это поможет усвоить схему короткого (3-ой ноты) и длинного (1-ей ноты) паттерна в ритме. Практикуй гаммы, мелодии и арпеджио, используя этот метод.
Наслушанность: Даже поняв концепцию свинга на бумаге, для полного ее освоения свинг нужно услышать в исполнении мастера. Для этого погрузись в альбомы классиков джаза и обрати внимание на то, как барабанщики, басисты и солисты передают ощущение качения через свою игру.
5. Снятие стандартов на слух
Чем полезно снятие на слух. Тренировка слуха является общим акселератором навыков гитариста, но также эту практику можно использовать для достижения более узких целей. Снятие соло, например, даст большее понимание о взаимодействии мелодических линий с джазовыми гармониями. А подбор аккомпанементов в разы прокачает аккордовый словарь и позволит создавать свои партии на интуитивном уровне.
Как снимать на слух: Для снятия стандартов на слух достаточно соответствующей записи и терпения. Опционально можно установить аудиоредактор для замедления скорости композиции.
6. Игра с ансамблем
Игра в ансамбле – самый сложный и одновременно эффективный метод освоения джаза. По сравнению с игрой в соло, он имеет следующие преимущества
Обратная связь: Игра в команде выставляет на показ сильные и слабые стороны гитариста. Если ты начнешь проседать по ритмике, динамике или любому другому параметру, то моментально получишь обратную связь от своих коллег. Выявление проблемы – первый шаг на пути к ее решению.
Гибкость: Игра в коллективе отучает от создания музыки в вакууме и помогает стать гибким гитаристом. Эта особенность выражается в умении подстраиваться под неожиданные ситуации, импровизации и ошибки других музыкантов.
Опыт: Регулярные репетиции с группой помогают прочувствовать сцену и прокачивают уверенность.
Как начать заниматься с ансамблем?
Присоединись к существующему или создай новый джазовый ансамбль. Для этого загляни в ближайший ДК, музыкальный клуб или на городской форум. Там ты наверняка найдешь единомышленников.
После основания коллектива нужно договориться о времени и месте занятий. Между продолжительностью и регулярностью сессий отдавай предпочтение второму. Местом встречи может быть тот же ДК, аренда помещения на 3-5 музыкантов в котором выйдет не более чем в пару сотен рублей с человека.
7. Игра под минус
Значение минуса: Разучив соло, обязательно исполни его под оригинальный трек или качественную минусовку. Казалось бы бесполезное действие приучает поддерживать ритм, тайминг и общую магию стандарта.
Как играть под минус: Чаще всего будет достаточно исполнить партию под нетронутый трек. Но если хочешь пойти дальше, то можешь найти профессиональные джазовые минусовки от Hal Leonard.
8. Освоение арпеджио
Джазовые мелодические линии основаны на арпеджио. Этот прием помогает сделать акцент на гармонии стандарта, сближает характерные для джаза хроматизмы и диссонирующие ступени гамм с аккордами произведения.
Правила в освоении арпеджио
Запомни аппликатуры: Залог качественных арпеджио – хорошее знание аппликатур септаккордов во всех позициях на грифе. Чтобы добиться этого, нужно уметь видеть не только основную аппликатуру аккорда, но и его обращения.
Изучи последовательности аккордов: Эффективнее всего тренировать арпеджио не каждого аккорда по отдельности, а сразу целой последовательности (ii-VI-I или iii-VI-ii-V). Такой подход сформирует привычку находить наиболее кратчайший путь к следующей аппликатуре.
9. Интеграция динамики
Не самый очевидный, но от того не менее важный аспект освоения джазовой гитары – включение в свою игру динамики. Это – мощнейший инструмент эмоционального выражения, который поможет создать контраст и тем самым привлечет внимание слушателей.
Как играть с динамикой?
Практикуй: Начни с включения динамики в свои практические занятия. Играй гаммы, арпеджио и мелодии с намеренными изменением громкости на каждой второй ноте, струне.
Слушай и анализируй: Добавь в свой плейлист джаз 1945+ годов: бибоб и хард-боб. Обрати внимание как музыканты этих стилей используют динамику в своей игре.
Записывай: Записывай свою игру и прослушивай ее, чтобы контролировать эффективность использования динамики в конкретной ситуации.
10. Изучение мелодических линий саксофона
Исторически сложилось, что ведущую роль в большинстве джазовых стандартов играют духовые инструменты. Но несмотря на причастность к другому семейству, гитаристам стоить уделять внимание партиям духовиков не меньше, чем музыке своих струнных коллег.
Драматургия фразировок: Саксофонисты и трубачи ограничены дыханием, из-за чего они не могут растянуть одну фразу на 40 тактов. Это позволяет им формировать особый подход к выстраиванию музыкальных предложений, в котором каждая нота имеет значение. Такая техника актуальна и для гитаристов, ведь она позволяет исключить из игры бессмысленные проходы по гаммам.
Эмоциональность: Духовые – крайне выразительные инструменты. Из-за конструктивных особенностей они могут имитировать человеческий вокал, тонко играться с динамикой и артикуляцией нот. То же можно сказать про бенды и вибрато, которые вызывают так много трудностей у начинающих гитаристов. Все эти особенности стоит перенимать на свои гитарные партии.
Как гитаристу впитать мудрость духовиков?
Изучай великих саксофонистов: Изучи произведения великих джазовых саксофонистов
- Джона Колтрейна (John Coltrane)
- Чарли Паркера (Charlie Parker)
- Сонни Роллинза (Sonny Rollins)
Обращай внимание на то, что у мастеров музыкальная пауза несет не меньше смысла, чем мелодия.
Имитируй дыхание духовика: Выстраивая свои партии, представляй себя саксофонистом, которому нужен вдох после каждого исполненного фрагмента. Это приблизит тебя к выразительной фразировке упомянутых выше музыкантов.
Джаз – один из тех жанров, которые невозможно покорить одними лишь упражнениями. Постарайся проживать эту музыку: между эффективным и приносящим удовольствие стандартом всегда выбирай второй. С таким подходом даже ошибки и недочеты не смогут помешать достижению твоей цели.
