Как начать сочинять музыку гитаристу?
Сочинение – самый сложный и одновременно простой раздел музыки. Для начала его изучения достаточно 6 струн и желания, а вот для достижения идеала не хватит и всей жизни. Как же погрузиться в мир сочинения с минимальным опытом игры на инструменте?
Самый сложный шаг в сочинении музыки
«Начинать сочинять музыку без 20-ти летнего стажа игры на гитаре просто бесполезно. Отсутствие теоретической и технической подготовки сведут все старания на нет, результат получится просто никудышным. Да и что скажут окружающие? А если профессиональный композитор услышит мою работу? Придется отложить мечут в долгий ящик.»
Узнал себя? Такие депрессивные мысли преследуют не одно поколения гитаристов. Все из-за предрассудков, которые заставляют сравнивать себя с более опытными музыкантами. Но как же те самые продвинутые гитаристы сами начинали свой путь сочинения музыки?
Они прокачивали технику? Зачастую да, и это улучшило их беглость пальцев. Они получали профессиональное образование и учили теорию? Не всегда, но это могло ускорить их прогресс. Они окунались любимую музыку? Уже ближе.
Для улучшения сочинительских навыков нужно начать сочинять. Да, без дополнительной подготовки не получится стать продвинутым композитором. Но начинать осваивать эту дисциплину можно в первый же день игры на гитаре. Чем раньше решишь создавать музыку – тем скорее наберешься так необходимого для сочинения опыта.
Как сделать первые шаги в сочинении?
Худший враг в сочинении треков – неосознанная и бездумная игра. Когда ты понимаешь, что уже на следующий день забудешь только что сыгранную партию, то вся мотивация доводить ее до логического завершения улетучивается. А ведь наработка могла перерасти в потенциально крутой трек…
Для борьбы с этой проблемой записывай придуманные мелодии, даже самые простые. Начать можно с диктофона на телефоне, но чуть позже следует запастись программами для работы с аудио.
Как и в развитии любого навыка, для эффективной прокачки сочинения нужна постоянность. Определись с минимальным количеством фраз или треков, которые ты должен записать за неделю. Начать можно даже с 1 трека в 7 дней, главное – создать привычку к созиданию.
Обязательно прослушивай и анализируй результат. Засчитывай свой трек только в том случае, если он кажется законченным и не может быть доработан с нынешними навыками. Сохрани такой трек для будущего себя.
Запись поможет взглянуть на свое творчество со стороны. Попроси непредвзятых друзей максимально честно оценить твой трек. Но даже к самой суровой критике относись с долей иронии. Действие всегда лучше, чем бездействие.
Не обязательно придумывать сюжеты с завязкой, кульминацией и хэппи-эндом. Не знаешь что сыграть? Сыграй то, что крутится в голове: наложи ритмику на один аккорд, наиграй старую мелодию из детства, сделай кавер на джингл из рекламы зубной пасты. Не забывай пересушивать старые треки. С каждым новым днем ты набираешься опыта, а значит вчерашний идеал сегодня может быть доработан.
Теория музыки – лучший друг начинающего композитора
Со временем ты можешь заметить, что прогресс начинает замедляться. Нет, дело не в меньшем количестве усилий при занятиях. Напротив, ты достиг приличного уровня и дальнейшее развитие требует знаний в других дисциплинах.
Самая полезная дисциплина для сочинения – теория музыки. Да, среди известных гитаристов есть огромное количество самоучек, которые вообще не задумывались о теории. Ты можешь последовать их пути и попробовать добиться успеха без скучных учебников. Но путь без навигации будет банально сложнее и дольше.
Теория – не рамки для гитариста, а его свобода. В музыкальных учебниках ты найдешь информацию о самых важных для сочинения темах.
Гармония и аккордовые прогрессии. Понимание гармонии имеет решающее значение для создания интересных последовательностей аккордов. Буквально 30 страниц любого теоретического пособия научат базовым аккордовым прогрессиям, а значит избавят от часового подбора благозвучных аккордов.
Ритм и размер. Бывает, что интересной и сложной мелодии почему-то не хватает драйва. Понимание базовых концепций ритмики и музыкального размера позволят дополнять свои мелодические линии, сделать их еще более интересными и, если нужно, энергичными.
Музыкальные лады. Настроение не всегда можно описать мажором или минором. Для более тонких эмоций подойдут модифицированные разновидности привычных гамм, то есть лады. Дорийская меланхолия? Лидийская яркость? Фригийская томность? Ответы на все вопросы находятся в учебниках по теории.
Не беспокойся насчет уникальности, теория – это не про скопировать и вставить. Пособия лишь дадут представления о связи звуков. Окончательный выбор всегда остается за музыкантом.
Освой программы для работы с аудио
Если записывать свои треки на диктофон уже неинтересно, то самое время изучить аудиоредакторы. Такие программы имеют функционал, который поможет еще сильнее раскрыть потенциал музыканта.
Для домашней студии звукозаписи понадобится не совсем убитый компьютер на базе Виндовс (Windows) или Мак (Mac). Также следует обзавестись внешней звуковой картой, подойдут недорогие варианты на подобии Scarlett Focusrite.
Владельцам ПК (PC) стоит установить Ableton Live. Программа предлагает полный набор инструментов для записи, редактирования и микширования музыки. С дополнительными плагинами ты сможешь написать барабанную, клавишную и ударную партию всего за несколько кликов. Для Mac подойдет Logic Pro и Pro Tools, они имеют сходный функционал с Ableton Live.
Ableton Live
Известно куча случаев, когда музыкант джемил на репетиции со своей группой и ненароком придумывал легендарный рифф. Так произошло и с «Sweet Child o’ Mine» от Guns N’ Roses. Слэш (Slash) просто сидел в студии и играл первый пришедший в голову рифф. В этот момент в комнату зашел Эксл Роуз (Axl Rose), и начал находу придумывать текст и вокальную партию. Тут подключились барабаны от Стивена Адлера (Steven Adler) и один из самых запоминающихся риффов современности готов.
Если бы Эксл (Axl) и Стивен (Steven) не наложили на мелодию Слэша свои партии, то гитарист не счел бы рифф стоящим и уже на следующий день забыл бы его.
По этой причине крайне важно всегда иметь под рукой аудиоредактор. Как только в голову приходит хоть и простенькая, но идея – запиши и наложи на нее бас и ударные. Кто знает, может следующий «Sweet Child o’ Mine» будет именно за твоим авторством.
Для сочинения музыки не нужна одаренность или огромный опыт игры на инструменте. Главное – перебороть страхи и начать творить. Для поддержания формы выстрой систему занятий с еженедельной записью своей игры. Как только начнешь замечать замедления прогресса – базовой освой теорию музыки. Даже самые простые наработки развивай в произведения. Это поможет выявить потенциально успешный трек.
