5 шагов от блюза к джазу на гитаре
Чаще всего гитарист начинает освоение инструмента с пентатоники и блюзовой гаммы. В этом нет ничего плохого, ведь совершенствование ладов может занять всю жизнь. Но при желании двигаться дальше, необходимо серьёзно задумать об обуздании джаза.
Преврати блюз в джаз с помощью игры арпеджио
Вместо привычной пентатоники или блюзового лада, разложи аккорд на составные части и сыграй его арпеджио. Этот прием – фундамент джаза. Он используется во время исполнения музыкальных фраз, соло и импровизации.
Преимущество арпеджио в том, что оно не отдаляет гитариста от гармонии, но дает возможность разнообразить музыку. Уэс Монтгомери, например, не стесняется вплетать в свои джазовые арпеджио нотки блюза.
Wes Montgomery, Smoking at the Half Note, 1965
Обрати внимание на характерные для блюза слайды. Кстати, ты заметил, что данное арпеджио – не простой Maj7? Об этом чуть позже.
При тренировке арпеджио лучше ограничиться одной октавой, а не играть его через весь гриф. Пример: из простой гаммы До-мажора можно построить 7 диатонических арпеджио. Все они укладываются в одни бокс и прекрасно сочетаются друг с другом, ведь происходят из семейства До. Вот они, слева направо:
При постоянной игре этого приема, ты будешь неосознанно запоминать ноты на грифе и их взаимоотношения друг с другом. Также ты прокачаешь знание интервалов и научишься быстро строить аккорды.
Уэс Монтгомери: «Я думаю, что арпеджио — это самая важная вещь, которую нужно знать на гитаре. Это основа всего».
Джо Пасс: «Арпеджио — это строительные блоки джазовой игры на гитаре. Они обеспечивают основу для создания мелодических линий и импровизации».
Используй характерные для джаза ступени
Джаз – это большее, чем 1, 3 и 5 ступени. В этом жанре используются необычные сочетания звуков и аккорды с надстройками. Одна из самых распространенных надстроек – 9 ступень.
Вспомни фразу из предыдущего упражнения. Уэс играет в ней До, Ми, Соль, Си и Ре, что равнозначно 1, 3, 5, 7 и 9 ступеням. Из-за дополнительной девятки, фраза и приобретает фирмовый джазовый оттенок.
Надстройки не меняют основную суть аккорда, а лишь придают ему настроение. Не стесняйся модифицировать их по своему вкусу. Главное при добавлении новых ступеней – строить их по терциям.
Правда играть аккорд с 10-тью надстройками будет не очень удобно. Для начала отточи 9 ступень: играй ее как гармонически (аккордом), так и мелодически (арпеджио).
Используй миксолидийский лад для придания джазового оттенка своей игре
Миксолидийский лад – мажорная гамма с пониженной 7 ступенью. Он используется в блюзе, роке, джазе и отлично сочетается с септаккордами.
Миксолидийский лад хоть и входит в группу мажорных, но его оттенок трудно назвать жизнерадостным. В зависимости от контекста, этот лад звучит прохладно или даже меланхолично. Если твое джазовое соло стало слишком горячим, то теперь ты знаешь как его остудить.
«Миксолидийский лад — это секретное оружие в моем арсенале. Оно добавляет импровизации дополнительный уровень глубины и эмоций». — Джо Пасс
Играй хроматизмы для создания напряжения
Под хроматизмом подразумевается использование нот, не соответствующих основной тональности. Этот прием используется для насыщение музыки напряжением, которое в последствии разрешается устойчивой нотой.
На практике все просто:
- Выбери устойчивую ноту из арпеджио или гаммы.
- Сыграй ноту на один лад выше нужного звука. Сыграй ноту на один лад ниже нужного звука.
- Сыграй саму ноту.
Ты можешь экспериментировать со способами подхода к устойчивому звуку: задержаться на ноте вне тональности подольше или выбрать другую последовательность хроматизма. Главное – разрешать мелодию в устойчивом месте.
Хроматизм – движение музыки, ее экспрессивность и непредсказуемость. Да, ты мог пару раз встретиться с этим приемом в блюзе, роке или металле. Но по-настоящему раскрывается он именно в джазе.
Кроме сценического, хроматизмы имеют практическое применение: ими можно незаметно связывать аккорды, даже не самые подходящие друг к другу. Вряд ли найдется известный джазмен, который не пользовался бы этой хитростью.
«Хроматика – это способ добавить цвета и напряжения в вашу игру. Вся суть хроматизмов в поиске правильного баланса между диссонансом и разрешением». — Уэс Монтгомери
«Мне нравится использовать хроматизм в своих соло. Это добавляет музыке ощущение непредсказуемости и волнения». — Джо Пасс
По примеру Пасса, нужно учится добавлять хроматизм в свою соло импровизацию. В ней чувство волнения и непредсказуемости окажутся наиболее актуальны.
Используй джазовую гармонию
Гармония – важнейший элемент джазовой музыки. Он используется для создания аккордовых последовательностей и служит основой богатому соло.
При составлении джазовой гармонии, бери за основу не трезвучия, а септаккорды. Именно эти 4 ноты будут центром притяжения твоей музыки. На начальных этапах не заморачивайся с модуляциями и сменой тональности, выбери комфортную для себя гармонию и придерживайся ее.
Используй классические для джаза аккордовые прогрессии:
- ii-V-I
- I-vi-ii-V
- I-IV
- II-V
Обращай особое внимание на вторую и пятую ступени, в джазе они важнее всех остальных.
Уэс Монтгомери: «Гармония – это ключ к джазу. Это самая важная вещь. Если вы не знаете своей гармонии, вы не знаете, куда идете».
Джо Пасс: «Гармония подобна красивой женщине. Чем больше ты гонишься за ней, тем больше она ускользает от тебя. Но если начинаешь обращать внимание на другие вещи, она приходит и садится у тебя на коленях».
Джордж Бенсон: «Гармония подобна головоломке. Вам нужно найти правильные кусочки и соединить их так, чтобы общая картина имела смысл».
Освой джазовые соло, чтобы приблизиться к этому жанру
Хоть соло является важнейшей составляющей как блюзовой, так и джазовой музыки, подход к исполнению этой части трека у двух жанров разный. Это значит, что для перехода к джазовому стилю особое внимание нужно уделить партиям солирующих гитаристов.
Как сделать это максимально эффективно? Снимать соло на слух. Такой способ не только прокачает технический аспект исполнения джаза, но и поможет почувствовать музыку этого жанра.
1. Начинай с простого
Начинай снимать соло с относительно несложных стандартов: для старта подойдут работы Чарли Кристиана (Charlie Christian), Джо Пасса (Joe Pass) или раннего Уэса Монтгомери (Wes Montgomery). Партии перечисленных музыкантов, как правило, исполняются в умеренном темпе и отличаются четкой артикуляцией. Но в первую очередь руководствуйся не простотой или «пользой» той или иной композиции, а личными предпочтениями.
2. Научись слышать
Переслушивай: Не торопись сразу играть услышанный лик. Вместо этого зацикли небольшой кусочек и послушай его несколько раз. Так ты сможешь лучше усвоить мелодию, ритм и нюансы фразировки музыканта.
Интонируй: Попробуй напеть соло, прежде чем сыграть его. Если сможешь воспроизвести мелодию пением, то исполнить ее на гитаре будет намного проще.
3. Играй по кусочкам
Разбивай на части: Работай над небольшими сегментами: разбей соло на лики по 2-3 ноты и разбирай их индивидуально. Когда накопится несколько фраз – начинай соединять их.
Замедляй: Используй программы, которые могут замедлять музыку без изменения высоты тона – Transcribe!, Amazing Slow Downer.
4. Сосредоточься на тонкостях
Ритмика: Особое внимание удели джазовой ритмике. В этом жанре, как и в блюзе, часто используют свинговые покачивания, освоение которых критично для игры джазовых соло.
Динамика: Но в отличие от блюза, динамика джаза может быть не такой очевидной. Обрати внимание, как солист «произносит» ноты, и сколько силы он прикладывает для их извлечения.
5. Имитируй тон
Не только настройки: Попытайся имитировать тон и артикуляцию солиста. Делай это не только убавлением характерного для блюза перегруза, но и изменением стиля игры.
6. Записывай свою игру
После разучивания соло обязательно запиши как свою игру, так и снятые ноты. Первое позволит сравнить исполнение с оригиналом, а второе поможет освежить память в будущем.
7. Анализируй
После освоения соло, найди время для анализа проделанной работы. Его можно провести путем наложения записи на оригинальный трек с вырезанной гитарной дорожкой. Таким образом ты сможешь оценить попадание партии в аккорды и общую аутентичность своего звучания.
8. Применяй на практике
Включай фразы в свою игру: Не давай снятым фразам пылиться на страницах тетради: добавляй понравившееся идеи в собственные соло. Экспериментируй, накладывая их на разные аккордовые прогрессии, перенося по грифу и играя в необычных контекстах.
Импровизируй: Используй выученное соло как стартовую площадку для собственной импровизации. Постарайтесь сохранить стиль и настроение оригинального трека, но при этом привноси в музыку собственные идеи.
9. Регулярно тренируйся
Пересесть с блюза на джаз не получится за одну снятую композицию. Эффект от этой практики наступит только в том случае, если сделать ее частью своей гитарной рутины.
10. Будь настойчив
Снятие джаза на слух – сложный и трудоемкий процесс. Даже с опытом игры блюзовой музыки, на разучивание одного гитарного соло могут уходить недели или даже месяцы. Но терпеливость и настойчивость одолеют даже с первого взгляда неподвластный стандарт.
Хоть блюз и является предшественником джаза, но звучат эти 2 жанра уникально. Чтобы вплести в свою блюзовую игру нотки джаза, нужно
- Чаще пользоваться арпеджио
- Играть арпеджио и аккорды с добавлением ступеней, например 9-ой
- Использовать мажорную гамму с пониженной 7 ступенью, то есть миксолидийский лад
- Использовать хроматизмы
- Придерживаться джазовой гармонии
Следуя этим советам, джаз станет чуточку доступнее.
