5 шагов от блюза к джазу на гитаре
Чаще всего гитарист начинает освоение инструмента с пентатоники и блюзовой гаммы. В этом нет ничего плохого, ведь совершенствование ладов может занять всю жизнь. Но если хочешь двигаться дальше, пора всерьез задуматься об обуздании джаза.
Преврати блюз в джаз с помощью игры арпеджио
Вместо привычной пентатоники или блюзового лада, разложи аккорд на составные части и сыграй его арпеджио. Этот прием – фундамент джаза. Он используется во время исполнения музыкальных фраз, соло и импровизации.
Преимущество арпеджио в том, что оно не отдаляет гитариста от гармонии, но дает возможность разнообразить музыку. Уэс Монтгомери, например, не стеснялся вплетать в свои джазовые арпеджио нотки блюза.
Wes Montgomery, Smoking at the Half Note, 1965
Обрати внимание на характерные для блюза слайды. Кстати, ты заметил, что это арпеджио – не простой Maj7? Об этом чуть позже.
При тренировке арпеджио лучше ограничиться одной октавой, а не играть его через весь гриф. Пример: из простой гаммы До-мажора можно построить 7 диатонических арпеджио. Все они укладываются в один бокс и прекрасно сочетаются друг с другом, ведь построены на нотах До-мажора. Вот они, слева направо:
При постоянной игре этого приема ты будешь неосознанно запоминать ноты на грифе и их взаимоотношения друг с другом. Также ты прокачаешь знание интервалов и научишься быстро строить аккорды.
Уэс Монтгомери (Wes Montgomery) в беседе с критиком Ральфом Глисоном (Ralph Gleason), которую позже напечатал Guitar Player, признавался: «Я знаю не так уж много аккордов». Так что не гонись за количеством: важнее слышать звуки тех аккордов, которые ты уже знаешь.
Послушай Джо Пасса (Joe Pass): многие его линии идут прямо по звукам аккорда, и на этом построена большая часть его импровизации.
Используй характерные для джаза ступени
Джаз – это больше, чем 1, 3 и 5 ступени. В этом жанре используются необычные сочетания звуков и аккорды с надстройками. Одна из самых распространенных надстроек – 9 ступень.
Вспомни фразу из предыдущего упражнения. Уэс играет в ней До, Ми, Соль, Си и Ре, что равнозначно 1, 3, 5, 7 и 9 ступеням. Из-за дополнительной девятки фраза и приобретает фирменный джазовый оттенок.
Надстройки не меняют основную суть аккорда, а лишь придают ему настроение. Не стесняйся модифицировать их по своему вкусу. Главное при добавлении новых ступеней – строить их по терциям.
Правда, играть аккорд со всеми надстройками сразу будет не очень удобно. Для начала отточи 9 ступень: играй ее как гармонически (аккордом), так и мелодически (арпеджио).
Используй миксолидийский лад для придания джазового оттенка своей игре
Миксолидийский лад – мажорная гамма с пониженной 7 ступенью. Он используется в блюзе, роке, джазе и отлично сочетается с септаккордами.
Миксолидийский лад хоть и входит в группу мажорных, но его оттенок трудно назвать жизнерадостным. В зависимости от контекста, этот лад звучит прохладно или даже меланхолично. Выбирай лад по аккорду сопровождения, а характер фразы меняй ритмом, артикуляцией и точкой разрешения.
Миксолидийский лад хорошо ложится на доминанту, например на G7 в тональности До мажор. Попробуй его в импровизации на блюзовом квадрате и послушай, как меняется настроение фразы.
Играй хроматизмы для создания напряжения
Под хроматизмом подразумевается использование нот, не соответствующих основной тональности. Этот прием используется для насыщения музыки напряжением, которое впоследствии разрешается устойчивой нотой.
На практике все просто:
- Выбери устойчивую ноту из арпеджио или гаммы.
- Сыграй ноту на один лад выше нужного звука. Сыграй ноту на один лад ниже нужного звука.
- Сыграй саму ноту.
Ты можешь экспериментировать со способами подхода к устойчивому звуку: задержаться на ноте вне тональности подольше или выбрать другую последовательность хроматизма. Главное – разрешать мелодию в устойчивом месте.
Хроматизм – движение музыки, ее экспрессивность и непредсказуемость. Да, ты мог пару раз встретиться с этим приемом в блюзе, роке или металле. Но по-настоящему раскрывается он именно в джазе.
Кроме выразительной роли, у хроматизмов есть и практическое применение: ими можно незаметно связывать аккорды, даже не самые подходящие друг к другу. Вряд ли найдется известный джазмен, который не пользовался бы этой хитростью.
Хроматику много используют в бибопе. У Джо Пасса (Joe Pass) на сольном альбоме «Virtuoso» ее хорошо слышно: к звуку аккорда он часто подходит на полтона сверху или снизу.
По примеру Пасса, нужно учиться добавлять хроматизм в свою соло импровизацию. В ней чувство волнения и непредсказуемости окажется как нельзя кстати.
Используй джазовую гармонию
Гармония – важнейший элемент джазовой музыки. Она используется для создания аккордовых последовательностей и служит основой богатому соло.
При составлении джазовой гармонии бери за основу не трезвучия, а септаккорды. Именно эти 4 ноты будут центром притяжения твоей музыки. На начальных этапах не заморачивайся с модуляциями и сменой тональности, выбери комфортную для себя гармонию и придерживайся ее.
Используй классические для джаза аккордовые прогрессии:
- ii-V-I
- I-vi-ii-V
- I-IV
- II-V
Обращай особое внимание на вторую и пятую ступени, в джазе они важнее всех остальных.
Гармония дает джазу направление. Если не слышишь, куда идут аккорды, соло тоже никуда не придет.
Не пытайся охватить всю гармонию сразу. Возьми один стандарт и разбери его аккорды по порядку: так они быстрее начнут звучать у тебя в голове.
Проверить себя просто: сыграй мелодию стандарта без аккомпанемента и попробуй напеть, какие аккорды под ней звучат.
Освой джазовые соло, чтобы приблизиться к этому жанру
Хоть соло является важнейшей составляющей как блюзовой, так и джазовой музыки, подход к исполнению этой части трека у двух жанров разный. Это значит, что для перехода к джазовому стилю особое внимание нужно уделить партиям солирующих гитаристов.
Как сделать это максимально эффективно? Снимать соло на слух. Такой способ не только прокачает технический аспект исполнения джаза, но и поможет почувствовать музыку этого жанра.
1. Начинай с простого
Начинай снимать соло с относительно несложных стандартов: для старта подойдут работы Чарли Кристиана (Charlie Christian), Джо Пасса (Joe Pass) или раннего Уэса Монтгомери (Wes Montgomery). Партии перечисленных музыкантов, как правило, исполняются в умеренном темпе и отличаются четкой артикуляцией. Но в первую очередь руководствуйся не простотой или «пользой» той или иной композиции, а личными предпочтениями.
2. Научись слышать
Переслушивай: Не торопись сразу играть услышанный лик. Вместо этого зацикли небольшой кусочек и послушай его несколько раз. Так ты сможешь лучше усвоить мелодию, ритм и нюансы фразировки музыканта.
Интонируй: Попробуй напеть соло, прежде чем сыграть его. Если сможешь воспроизвести мелодию пением, то исполнить ее на гитаре будет намного проще.
3. Играй по кусочкам
Разбивай на части: Работай над небольшими сегментами: разбей соло на лики по 2-3 ноты и разбирай их индивидуально. Когда накопится несколько фраз – начинай соединять их.
Замедляй: Используй программы, которые могут замедлять музыку без изменения высоты тона – Transcribe!, Amazing Slow Downer.
4. Сосредоточься на тонкостях
Ритмика: Особое внимание удели джазовой ритмике. В этом жанре, как и в блюзе, часто используют свинговые покачивания, освоение которых критично для игры джазовых соло.
Динамика: Но в отличие от блюза, динамика джаза может быть не такой очевидной. Обрати внимание, как солист «произносит» ноты, и сколько силы он прикладывает для их извлечения.
5. Имитируй тон
Не только настройки: Попытайся имитировать тон и артикуляцию солиста. Делай это не только убавлением характерного для блюза перегруза, но и изменением стиля игры.
6. Записывай свою игру
После разучивания соло обязательно запиши как свою игру, так и снятые ноты. Первое позволит сравнить исполнение с оригиналом, а второе поможет освежить память в будущем.
7. Анализируй
После освоения соло, найди время для анализа проделанной работы. Его можно провести путем наложения записи на оригинальный трек с вырезанной гитарной дорожкой. Так ты сможешь оценить попадание партии в аккорды и общую аутентичность своего звучания.
8. Применяй на практике
Включай фразы в свою игру: Не давай снятым фразам пылиться на страницах тетради: добавляй понравившиеся идеи в собственные соло. Экспериментируй, накладывая их на разные аккордовые прогрессии, перенося по грифу и играя в необычных контекстах.
Импровизируй: Используй выученное соло как стартовую площадку для собственной импровизации. Постарайся сохранить стиль и настроение оригинального трека, но при этом привноси в музыку собственные идеи.
9. Регулярно тренируйся
Пересесть с блюза на джаз не получится за одну снятую композицию. Эффект от этой практики наступит только в том случае, если сделать ее частью своей гитарной рутины.
10. Будь настойчив
Снятие джаза на слух – сложный и трудоемкий процесс. Даже с опытом игры блюзовой музыки, на разучивание одного гитарного соло могут уходить недели или даже месяцы. Но терпеливость и настойчивость одолеют даже с первого взгляда неподвластный стандарт.
Хоть блюз и является предшественником джаза, но звучат эти 2 жанра по-разному. Чтобы вплести в свою блюзовую игру нотки джаза, нужно
- Чаще пользоваться арпеджио
- Играть арпеджио и аккорды с добавлением ступеней, например 9-ой
- Использовать мажорную гамму с пониженной 7 ступенью, то есть миксолидийский лад
- Использовать хроматизмы
- Придерживаться джазовой гармонии
Если следовать этим советам, джаз станет чуточку доступнее.
