250 лучших гитаристов по версии Rolling Stone / Ряженка не согласен
Журнал Rolling Stone уже выпускал список лучших гитаристов в 2011, но версия 2023 года оказалась увеличенным вариантом предшественника. В ней издание выбрало разношерстных артистов, которые повлияли на гитарный мир музыкой, а не техникой. Составители заявляют, что в список включены смелые, изобретательные и рисковые музыканты. Рассмотрим самых интересных из них и попытаемся найти логику в работе Rolling Stone.
250. Andy Summers (Энди Саммерс)
Без Энди группа The Police не была бы собой. Саммерс совместил комплексные джазовые аккорды и необычные ритмы в свою собственную версию рок-н-ролла. Гитарист, как и коллектив, точно оказали влияние на жанр, так почему же только 250 место?
249. Brittany Howard (Бриттани Ховард)
Когда Бриттани выходит на сцену, звучат сразу 2 песни: ее вокал и гитара. У Ховард плавная манера музыкального повествования и отлично развитый ритм. Что же еще нужно для 249 места?
237. Jennifer Batten (Дженнифер Баттен)
С виду хрупкая девушка отжигала фанк, соул и металл на одной сцене с Майклом Джексоном. У Баттен превосходная техника, чего только стоит чисто исполненное соло из «Beat It». Как минимум за это она заслуживает находится в списке.
233. H.E.R.
Отличная R&B певица с мягким вокалом. Но в нужное время в дело вступает экспрессивная гитара и H.E.R начинает исполнять чистый рок-н-ролл. Вокал, гитара, сонграйтерство принесли певице заслуженное 233 место.
209. Gary Clark Jr. (Гэри Кларк мл.)
Талантливый блюзмен, особенно для своего возраста. Но пока что не успел повлиять на жанр больше, чем на 209 место.
205. Eric Johnson (Эрик Джонсон)
Эрик — серая лошадка в мире гитарных виртуозов. За один только «Manhattan» заслуживает свое место в топе.
203. Grant Green (Грант Грин)
Грант – серьезнейший джазовый музыкант. Его композиции стоит послушать даже тем, кто не является поклонником жанра. Грин точно должен находится в этом списке.
200. Christone ‘Kingfish’ Ingram (Кристон «Кингфиш» Ингрэм)
Все детство Кингфиш впитывал первосортный блюз, но пока что он слишком молод для влияния на мир музыки больше, чем на 200 место.
197. Nuno Bettencourt (Нуно Бетэнкур)
Нуно прославился работой в фанк-металл группе Extreme. Хоть жанр и не предполагает особой популярности, но в 90 годах риффы Бетанкура то и дело занимали первые места в музыкальных чартах.
196. James Taylor (Джеймс Тейлор)
Джеймс – сильнейшая фигура в фолке. Он оказал огромное влияние на мир акустической гитары, поэтому достоин большего, чем 196 место.
186. Steve Lukather (Стив Люкатер)
Люкатер должен находится как минимум в первых 50 строчках. Стив выступал с Майклом Джексоном и эти все сказано. Ладно, не все: он отличный техник, композитор и уже почти 50 лет играет в прог-рок коллективе Toto.
173. Paul McCartney (Пол Маккартни)
Пол – музыкальная легенда. Но так ли он повлиял на гитарный мир?
163. Wah Wah Watson (Вау Вау Ватсон)
Можно сразу догадаться какой гитарный эффект Ватсон любил больше всего. Многие популярные артисты вплетали его риффы в свои треки, а значит 163 место заслужено.
161. Tim Henson (Тим Хенсон)
Тим – один из самых техничных современных гитаристов. Буквально за 10 лет он создал успешную группу и чуть ли не собственный бренд. Но на данном этапе карьеры Хенсон не перевернул мир музыки.
159. John Lennon (Джон Леннон)
Достоин минимум сотого места.
157. Pat Metheny (Пэт Метени)
Один из крутейших акустических гитаристов, который привнес в мир джаза и фьюжна кучу узнаваемых фишек. Кавер Пэта на Tears in Heaven обязателен к прослушиванию.
141. Fredrik Thordendal (Фредрик Тордендал)
Фредерик – участник группы Meshuggah. В своих риффах он часто использует скоростной галоп и палм мьют (Palm Mute). Лишь за отточенную работу правой руки достоин находится в этом списке.
131. Dimebag Darrell (Даймбэг Даррелл)
Ключевая фигура современного металла. Благодаря Даймбенгу и Pantera мир получил одни из самых брутальных и грувовых риффов.
127. Steve Vai (Стив Вай)
Стив вывел технику игры на гитаре на новый уровень. Он произвел огромное влияние на гитарную культур и уж точно достоин большего, чем 127 место.
105. Slash (Слэш)
Слэш – главный поляризатор Лес Пола. Он не отличается великолепной техникой, но его «Sweet Child O’ Mine», «Welcome to the Jungle» стали иконами рока. Он достоин большего, чем 105 место.
99. Tosin Abasi (Тосин Абаси)
Тосин известен виртуозной техникой игры на восьмиструнной гитаре. Его приемы игры, безусловно, впечатляют, но пока музыка Абаси остается очень нишевой.
96. Mark Knopfler (Марк Нопфлер)
«Игра пальцами имеет прямое отношение к непосредственности и душе» – сказал Марк. Нопфлер сотрудничал с Диланом, Клэптоном и другими известными артистами, но его главная музыкальная заслуга – техника игры без медиатора.
94. Joe Satriani (Джо Сатриани)
Даже если бы Сатрианы был известен только как гитарист, который когда-то учил Кирка Хэммета и Стива Вая ,то он все равно имел бы право находится в этом списке. Но с другой стороны музыка того же Вая произвела на мир музыки большее влияние, чем творчество Джо.
88. Kurt Cobain (Курт Кобейн)
Сколько людей взяли в руки гитару только благодаря одному риффу Курта? Кобейн однозначно должен находится в топ 10.
85. Larry Carlton (Ларри Карлтон)
Джаз, блюз, рок, и немного психоделики. Нет, это не расписание выступлений на Вудстоке, а состав одного лишь соло «Kid Charlemagne» от Ларри Карлтона. Он выступал в качестве профессионального сессионного музыканта, но по культурной значимости явно уступает тому же Кобейну.
82. Wes Montgomery (Вес Монтгомери)
Один из лучших джазовых гитаристов с необычной техникой игры. Точно первая 20-ка.
78. Charlie Christian (Чарли Кристиан)
Чуть менее известен, чем Монтгомери, но в любом случае великолепен.
75. Ritchie Blackmore (Ричи Блэкмор)
Только одним риффом «Smoke on the Water» Ричи придал Deep Purple всемирную известность. Все гениальное просто, Блэкмор достоин первой 20-ки.
70. Django Reinhardt (Джанго Рейнхардт)
Джанго – один из первых музыкантов, раскрывших потенциал гитары как ведущего инструмента. Он поставил джаз на рельсы развития и оказал влияние на большое количество музыкантов.
68. Les Paul (Лес Пол)
Лес Пол – нишевый гитарист. Тот же Слеш популяризировал соответствующую форму электрогитары больше, чем сам Пол.
61. John Mayer (Джон Майер)
Ярчайший представитель новый школы поп и блюза. Майер не только гитарист, но и профессиональный вокалист. Он заслуживает 61 места.
59. Robert Fripp (Роберт Фрипп)
Роберт создавал сложную и нестандартную музыку. Crimson привнес в мир прогрессив рока много нового, но скорее к 100 месту топа.
47. The Edge
Да, U2 – один из самых известных ирландских коллектива. Их музыка включает панк, фанк блюз и другие сложно сочетаемые жанры, но можно ли так сходу вспомнить хоть один рифф The Edge?
46. Frank Zappa (Фрэнк Заппа)
Фрэнк более чем достоин своего места. Он воспитал поколение сильнейших гитаристов: тот же Вай обязан Заппе карьерой и стилем.
44. Johnny Ramon (Джонни Рамон)
Папа панк-рока, без которого невозможно представить риффовые жанры гитарной музыки.
43. Jonny Greenwood and Ed O’Brien (Джонни Гринвуд и Эд О’Брайен)
Если не знаешь что послушать, то можно в 1001 раз включить космические гитарные партии Radiohead. «Paranoid Android», «Just» и даже заезженный «Creep» ставят дуэт как минимум в топ 50.
39. Chet Atkins (Чет Эткинс)
Аткинс изобрел так называемый «Нэшвиллский звук», то есть поп, который дал вторую жизнь кантри.
38. Angus Young and Malcolm Young (Ангус Янг и Малкольм Янг)
Янги заслуживают находится в списке как минимум из-за «Thunderstruck». Без дуэта невозможно представить современный рок.
35. Eric Clapton (Эрик Клэптон)
Эрик – величайший гитарист и композитор с реальной трагедией в душе и музыке. С 60 годов он плодотворно производит рок хиты. Клэптон учился у лучших и внес неоценимый вклад в современный блюз. Он точно достоин большего, чем 35 место.
33. Brian May (Брайн Мей)
В Queen Брайн отвечает за создание стены роскошного британского звука. Ну а его соло – эталон рок музыки.
32. Jack White (Джек Вайт)
Да, Вайт написал один из самых узнаваемых гитарных риффов 21 века. Но White Stripes еще слишком молоды, а Джек не успел внести вклад в гитарный мир для 32 места.
31. George Harrison (Джордж Харрисон)
Джон Харрисон имеет такой же музыкальный дар, как и другие Битлы. Быть может, поэтому его стоило поставить на одно место с коллегами?
28. David Gilmour (Дэвид Гиломр)
Гилмор из Pink Floyd стоит на 28 месте как минимум из-за фирменных подтяжек.
27. Buddy Guy (Бадди Гай)
Блюз Бадди Гая оказал влияние на мастодонтов рока: его слушали Джими Хендрикс и Джимми Пейдж. Конечно, Бадди – легенда своего жанра. Но среди других блюзовых музыкантов его можно было бы поставить пониже.
25. John Frusciante (Джон Фрушанте)
Джон создает простые, но чертовски запоминающиеся риффы. Да, техника Фрушанте не идеальна, но он привнес частичку души Хендрикса в жанр альтернативного рока. 25 место заслужено, хотя логично было бы поместить его рядом с Блэкмором или Кобейном.
23. James Hetfield and Kirk Hammett (Джеймс Хэтфилд и Кирк Хэмметт)
Металлика изменила мир музыки. Виной тому совокупность зубодробительных риффов Джеймса и экспрессивных соло Кирка. Дуэт Хэтфилда и Хэммета оставил огромный след в тяжелой музыке, поэтому 23 место оправдано.
21. Randy Rhoads (Рэнди Роудс)
Рэнди Роудс – сильнейшим соло гитарист. Его отлаженные, скоростные соло в «Crazy Train» и «Mr. Crowley» дали ориентир для развития тяжелой музыки на годы вперед. Но справедливее было бы поставить его примерно на 100 место.
20. Stevie Ray Vaughan (Стиви Рэй Вон)
Стиви впитал стиль всех великих блюзовых гитаристов, позаимствовал у Джими Хендрикса грувовый свинг и добавил к этому джаз и рокабилли. Как итог: эмоциональный и агрессивный звук, на который музыканты ровняются и по сей день. Стиви стократно имеет право находится на 20 месте.
18. Tom Morello (Том Морелло)
Rage Against the Machine – потрясающая группа, но вряд ли может находится выше Рей Вона.
15. Keith Richards (Кит Ричардс)
Кит не любил усложнять. Сила «(I Can’t Get No) Satisfaction», «Start Me Up», «Brown Sugar» в небрежности, симметрии и фирменном легкомысленном исполнении. Но не слишком ли просто для 15 места?
14. Prince (Принц)
Принц – разносторонний музыкант: он совмещал фанк, соул, поп и рок. Принц сыграл, возможно, лучшее гитарное соло в стиле пауэр-баллады. Только за «Purple Rain» он достоин находится на этом месте.
13. Tony Iommi (Тони Айомми)
Тони – один из основоположников хэви-метал гитары. Несмотря на травму, он не отказался от музыки и создал собственный стиль игры. Но странно, что коллег в виде Блэкомра и Слеша поставили так низко по сравнению с Айомми.
11. Carlos Santana (Карлос Сантана)
Карлос взбудоражил Вудсток своим новаторским сочетанием блюза, джаза и латиноамериканской музыки. На 50 место он подошел бы идеально, но точно не 11.
8. B.B. King (Би. Би. Кинг)
8 строчка для Би. Би. Кинга неоспорима.
7. Nile Rodgers (Найл Роджерс)
История поп музыки за последние 50 немыслима без Найла Роджерса. Смесь фанка и диско, которую он внес в группу Chic, звучала из каждого утюга на протяжении всех 80-ых годов. Однако поставить Найла выше Кинга…
5. Jeff Beck (Джефф Бек)
Джефф прошел путь от блюза в Yardbirds до джаз-фьюжн в собственном коллективе. Безусловно крутой музыкант, но не больший виртуоз, чем Рей Вон.
4. Eddie Van Halen (Эдвард Ван Хален)
Если бы «Eruption» был всем, что Эдди Ван Хален когда-либо выпустил, он все равно обеспечил бы себе 4 место в этом рейтинге.
3. Jimmy Page (Джимми Пейдж)
Британские ученые выяснили, что если один раз послушать рифф Джимми, то ближайшие сутки он гарантированно будет сидеть в голове. Пейджа можно назвать отцом хард-рока: он поиграл в The Kinks, The Yardbirds и, конечно, Led Zeppilin. Но душевная лирика у Пейджа выходит ничуть не хуже, чем рок. Чего только стоит «Going to California». Джимми заслужил 3 место.
2. Chuck Berry (Чак Берри)
В своих риффах Чак смешал блюз, кантри, буги-вуги и чуток дьявольски зажигающей энергетики. В итоге получилось то, что мы сегодня называем рок-н-роллом. Частичка музыки Чака находится в каждом рок хите современности.
1. Jimi Hendrix (Джими Хендрикс)
В обозримом будущем невозможно представить другое имя на 1 месте этого списка.
За что критикуют список от Rolling Stone
Субъективность: По своей природе музыка крайне субъективна, и критерии так называемого «величия» в списке 250 гитаристов от Rolling Stone варьируются от человека к человеку. Подобные рейтинги никогда не смогут быть по-настоящему объективными, ведь на них сильно влияют личные вкусы и культурные предпочтения составителей и редакторов.
Коммерческое влияние: Rolling Stone часто критикуют за то, что коммерческий успех и популярность того или иного исполнителя неоправданно влияют на его место в рейтинге. Из-за этого составители могут обделить вниманием нишевых, но не менее достойных гитаристов.
Возрастная предвзятость: Хоть в работу Rolling Stone и включен гитарист 1999 года рождения (Lindsey Jordan), но большая часть попавших в ТОП артистов представляют старшее поколение. По этой причине список критикуют за предвзятость по отношению к молодым гитаристам.
Техническое мастерство: Rolling Stone ****делает акцент на влиятельных, а не виртуозных гитаристах. Это помогло тому же Джонни Рамону (Johnny Ramone) оказаться в 3 раза ближе к 1 месту списка, чем Стиву Ваю (Steve Vai). Многие любители гитарной музыки измеряют величие гитариста в технике его игры, а потому представленный журналом порядок им кажется некорректным.
Гендерное неравенство: В списке 2011 года едва ли можно найти хоть одну гитаристку. И хоть в обновленной версии 2023 года женщин стало в разы больше, некоторые читатели Rolling Stone все еще считают отношение редакторов журнала гендерно предвзятым.
Жанровая предвзятость: В той же версии 2011 года подавляющее число попавших в список гитаристов играли рок, блюз или джаз. В нынешней версии можно найти артистов поп-сцены, босса-новы и даже фламенко. Тем не менее, большая часть из них по-прежнему связана с рок-музыкой.
Альтернативы списку от Rolling Stone
Журнал Total Guitar: Total Guitar, одно из самых известных печатных изданий про гитару, уже несколько раз публиковал список «50 лучших гитаристов … года». Его особенность заключается в том, что участников ТОПа выбирают читатели журнала путем голосования.
Журнал Spin Magazine: Журнал Spin Magazine рассказывает не только про гитарную музыку, но и про музыкальный бизнес в целом. В 2012 году издание выпустило список «100 величайших гитаристов всех времен», в котором основной акцент сделан не на исполнительском или музыкальном мастерстве, а на коммерческом успехе исполнителя.
Журнал Vintage Guitar Magazine: Журнал Vintage Guitar Magazine, пользующийся большим уважением среди любителей гитарного оборудования, составил список «100 лучших гитаристов». Так же как и в Total Guitar, гитаристы отобраны на основе голосования.
uDiscover Music: В 2021 году музыкальное онлайн-издание uDiscover Music представило составленную редакторами статью «75 легендарных гитаристов». Интересно, что виртуозные гитаристы (Steve Vai, Joe Satriani) поставлены в самые нижние позиции списка, что уже дает понимание о критериях отбора uDiscover Music.
Гитаристы, которые незаслуженно не попали в список Rolling Stone
Нетрудно заметить, что большинство гитаристов из списка Rolling Stone не находятся на слуху у широкой публики или вовсе не ведут активную гитарную деятельность. На место них можно было бы поставить незаслуженно обделенных вниманием гитаристов, которые внесли намного более значимый вклад в современную музыкальную индустрию.
1. Zakk Wylde (Зак Уайлд)
Зак Уайлд известен работой с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne) и игрой в собственной группе Black Label Society. Свою основную карьеру Зак начал в конце 1980-х, заменив Джейка И. Ли (Jake E. Lee**)** на посту гитариста Оззи. Вместе с одним из самых известных рок-коллективов, Уайлд развил собственный стиль, который отличается виртуозной техникой в сочетании с музыкальностью.
Большая часть соло Уайлда представляет собой смесь пентатоники и минорных ладов. Как правило, гитарист сдабривает их быстрым, агрессивным вибрато и широкими бэндами. Все эти приемы исполняются на фирменном Gibson Les Paul, оснащенном звукоснимателями EMG. Однако в исключительных случаях Уайлд выбирает еще более брутальные инструменты.
Гитарные партии Зака определили звучание Осборна конца 80-х и 90-х годов. «No Rest for the Wicked», «No More Tears» и другие альбомы с участием Уайлда считаются золотым стандартом хард-рока, на который равняются современные музыканты.
2. Paul Gilbert (Пол Гилберт)
С середины 1980-х годов Гилберт выходил на сцену в составе Racer X, Mr. Big и в качестве сольного музыканта. По сей день в творчестве Пола в той или иной пропорции сочетается высокоскоростная техника и элементы рока, металла и даже блюза. Пол по праву считается гитаристом с самой виртуозной техникой правой руки, за что он и получил прозвище «Король Переменного Штриха».
С начала своей карьеры Гилберт занимался преподаванием музыки: уже в 20 лет он работал учителем на гитарном факультете GIT, а после записал самую популярную видео-школу по технике правой руки. Благодаря своей музыке, харизме и обучающим материалам, Гилберт оказал огромное влияние на целое поколение гитаристов. Rock Intense Пола – прямой билет в список от Rolling Stone.
3. Jason Becker (Джейсон Беккер)
Джейсон Беккер – талант с трагической судьбой. В молодости у Беккера диагностировали синдром Лу Герига, из-за которой он стал полностью парализован в зрелом возрасте. До болезни Беккер был музыкальным вундеркиндом: в 16 лет совместно с Марти Фридманом (Marty Friedman**)** он основал успешную группу Cacophony. Дуэт был известен неоклассическим стилем со скоростными гаммами, сложными арпеджио и замысловатыми гармониями.
Сольное творчество Беккера отличается техническим мастерством и глубоким музыкальным содержанием. Его альбом «Perpetual Burn» считается шедевром шред-гитары (Shred guitar) и неоклассического металла в целом.
Несмотря на физические ограничения, Беккер продолжает сочинять музыку, используя компьютерную программу, которая отслеживает движения его глаз. Беккер достоин находиться в списке 250 лучших гитаристов не только из-за исключительного музыкального мастерства, но и благодаря огромной творческой воли.
4. Richie Kotzen (Ричи Коцен)
Ричи Котцен начал профессионально заниматься музыкой с раннего возраста: уже в 19 лет он выпустил свой первый коммерчески успешный альбом. В молодости Ричи был участником нескольких гитарных коллективов: Poison, Mr. Big и The Winery Dogs. В то время Котцен играл что-то среднее между роком, блюзом, джазом и соулом, что в последствии заложило основу для его универсального исполнительского стиля.
Подход Котцена к игре на гитаре глубоко мелодичен: музыкант часто использует расширенные аккорды и сложные гармонии, отражающие его неравнодушие к джазу. Сочетание технической универсальности и развитой музыкальности делает Котцена достойным номинантом на одну из 250 позиций в списке лучших гитаристов.
5. Doug Aldrich (Даг Олдрич)
Драйвовые партии Дуга Олдрича можно услышать в группах Dio и Whitesnake. В последнем коллективе Дуг играл на альбомах «Good to Be Bad» и «Forevermore», оба из которых получили высокие оценки от критиков и имели коммерческий успех. Стиль Олдрича на этих альбомах характеризуется энергичными риффами и техничными соло, сочетающими точность с эмоциональным подтекстом.
Богатый перегруженный тон Олдрича зарождается в его любимом Gibson Les Paul, а обрастает мясом в британском усилителе Marshall. Такое сочетание дополняет скоростные соло Олдрича и его мастерское владение ритм-гитарой. Музыка Дуга впечатляет технически и музыкально, а что еще нужно для вхождения в список 250 лучших гитаристов?
6. Scott Henderson (Скотт Хендерсон)
Главным событием в творческой жизни Скотта Хендерсона стало создание Tribal Tech – джаз-фьюжн-группы, которую гитарист основал в середине 1980-х вместе с басистом Гэри Уиллисом (Gary Willis). Коллектив обрел популярность благодаря новаторскому подходу к фьюжн-гитаре, который органично сочетался с элементами фанка, рока и джаза. «Nomad», «Tribal Tech», «Reality Check» и другие работы Хендерсона вместе с Tribal Tech оказали огромное влияние на современный фьюжн и гитарную музыку в целом.
В своем стиле Хендерсон сумел упаковать сложнейшие теоретические и технические приемы в конкретное музыкальное высказывания. Гитарист известен использованием широких интервалов, сложных аккордов с неудобными растяжками и непопулярных звукорядов. Скотт на свободном уровне владеет всеми этими техниками не только на студии, но и при импровизациях. Как минимум за глубокое понимание теории джазовой гитары Хендерсон достоин находиться в ТОПе от Rolling Stone.
7. Robben Ford (Роббен Форд)
Роббен Форд — один из самых душевных блюз, джаз и рок-гитаристов. Его музыкальная карьера охватывает несколько десятилетий и включает в себя работу над фолковыми мотивами Джони Митчелл (Joni Mitchell), джазовыми стандартами Майлза Дэвиса (Miles Davis) и гламурными риффами Kiss.
Гитарный стиль Форда сочетает в себе блюзовую фразировку с джазовыми гармониями, что придает его игре плавный, мелодичную текстуру. Роббен часто использует чистый гитарный тон, который позволяет раскрыться его сложной фразировке и детальной работе с аккордами.
Сольное творчество Форда характеризуется лирическими соло. Такие альбомы, как «Talk to Your Daughter» и «Bringing It Back Home» демонстрируют виртуозную технику Форда и глубокое понимание музыкальной структуры. Роббен не жадничает многолетним опытом и регулярно выпускает обучающие видеоролики и семинары, посвященные блюзовой и джазовой гитаре.
8. Allan Holdsworth (Аллан Холдсворт)
Аллан был одним из самых теоретических подкованных фьюжн гитаристов с обширными познаниями в аккордовых прогрессиях. Холдсворт получил свой опыт в музыкальной теории, находясь под сильным влиянием джаза. Но в своем собственном творчестве гитарист не стеснялся выходить за рамки традиций жанра и писал музыку без ограничений.
Аллан часто использовал расширенные аккорды в сочетании со сложными легатными проходами, которые предавали его инструменту около-оркестровое звучание. Однако плотность звука была не только технической заслугой Холдсворта: гитарист был пионером в использовании SynthAxe – MIDI-контроллера, который позволял создавать звуки синтезатора прямо во время игры на гитаре. «Metal Fatigue», «Atavachron» и другие альбомы Аллана сыграли решающую роль в формировании современной джаз-фьюжн гитары, что делает Холдсворта достойным кандидатом на одну из позиций списка Rolling Stone.
9. John Scofield (Джон Скофилд)
Джон Скофилд — один из самых влиятельных джазовых гитаристов современности. Карьера Джона началась в конце 1970-х годов, когда он впервые сыграл с легендой джаза Майлзом Дэвисом (Miles Davis). С тех пор Скофилд продолжает исследовать возможности джазовой гитары, исполняя джаз-фьюжн, фанк и блюз.
Стиль Скофилда легко узнать по нестандартным ритмическим фигурам: он часто использует неторопливую фразировку с неочевидными акцентами. Подобный стиль прижился с джазовыми импровизациями Джона, в которых он смешивает пентатонику с хроматическими и модальными элементами.
За многолетнюю карьеру Скофилд выпустил множество альбомов, демонстрирующих его музыкальную гибкость: «A Go Go» с Medeski Martin & Wood и «Uberjam». Авантюристский дух Джона помогает ему исследовать разные жанры, при этом сохраняя свое собственное звучание.
10. Joe Pass (Джо Пасс)
Джо Пасс – виртуоз джазовой гитары. Он известен богатыми сольными партиями, на которые равняются джазовые гитаристы во всем мире. В своей игре Пасс мастерски сплетал мелодические линии с аккордами, что позволяло ему одновременно исполнять соло и ритм-секции.
Фирменное звучание Джона особенно ярко проявляется в серии альбомов «Virtuoso». Не менее полезно ознакомится и с образовательными работами Джо – серией обучающих книг и видеороликов. Методы игры и обучения Джо продолжают оказывать влияние на бесчисленное количество джазовых гитаристов, за что Пасс и достоин находится в заветном списке.
11. Frank Gambale (Фрэнк Гамбейл)
Фрэнк Гамбейл — новатор фьюжна, известный мастерским использованием свипа. Его техника позволяет исполнять чрезвычайно быстрые и плавные арпеджио, которые особенно удачно ложатся на сложные аккорды. А с последним у Фрэнка никогда не бывает проблем, ведь его музыкальные предпочтения опираются на классическую джазовую школу с нотками рока и фьюжна.
Помимо многочисленных выступлений, Гамбейл выпустил множество обучающих книг и видеороликов, подробно описывающих его технику игры на гитаре. Работы Фрэнка – настольная литература для всех любителей свипа, что полностью снимает вопросы о его значимости для гитарного мира.
12. George Benson (Джордж Бенсон)
Джордж Бенсон — десятикратный обладатель премии «Грэмми», известный своим мягким вокалом и исключительными навыками владения джазовой гитары. Его стиль во многом опирается на использования басовых линий, характерных для Уэса Монтгомери (Wes Montgomery). Но при этом Джордж добавил в свою игру нотки популярной музыки и соула, что делает его творчество доступным для широкой аудитории.
Бенсон оставил след в музыкальном мире не только «Breezin’», «Give Me The Night» и другими джазовыми альбомами, но и линейкой подписных гитар. Джордж сократил разрыв между джазом и популярной музыкой, за что и должен находиться в списке Rolling Stone.
Подписная модель Джорджа Бенсона (George Benson) от Ibanez
