Топ-10 Фишек Известных Гитаристов
В распоряжении всех гитаристов в мире находятся всего 4 октавы. Однако каждый музыкант имеет в своем арсенале часто используемые, любимые или даже уникальные приемы, за счет которых он и вырабатывает фирменный стиль. Именно такие мелочи делают музыку интересной, так почему бы не почерпнуть вдохновения для разработки собственных фишек у профессионалов своего дела?
1. Как Джими Хендрикс/Jimi Hendrix играет аккорды?
Весь этот топ мог бы состоять из одних фишек Хендрикса (Hendrix), но чтобы не обидеть других гитаристов, рассмотрим лишь то, как Джими (Jimi) играет аккорды. Одна из его фирменных техник заключается в добавлении дополнительных нот поверх простых трезвучий. Это позволяло Хендриксу (Hendrix) создавать более полные и сложные аккорды, не жертвуя удобством и плавностью аппликатур.
Основные особенности приема
Использование большого пальца: Хендрикс (Hendrix) часто использовал большой палец, чтобы зажать ноту на басовой струне. Эта техника позволяла извлекать сложные аппликатуры оставшимися 4-мя пальцами.
Украшение аккордов: Вместо того, чтобы придерживаться простых мажорных и минорных трезвучий, Хендрикс (Hendrix) добавлял в аккорды различные ступени: 4-ю, 6-ю, 11-ю. Делал он это с помощью проходящих хаммер-он (hammer-on) и пулл-офф (pull-off), так что даже экзотические ступени органично вплетались в основную прогрессию.
Как практиковать эту фишку?
Практика игры с большим пальцем: Улучшить подвижность большого пальца левой руки можно с помощью базовых баррэ-аккордов. Поначалу это способ зажатия может показаться неудобным, но с практикой он станет более естественным.
Добавление ступеней: Как только техника большого пальца будет освоена, можно переходить к исполнению хаммер-он (hammer-on) и пулл-оф (pull-off). Например, при исполнении классического Ля-минора, свободным пальцем можно зажать Gb, то есть 6-ю ступень аккорда. Каждая из таких надбавок будет по-особенному влиять на итоговое звучание.
Простой Am
Усовершенствованный Am с 6 ступенью
2. Фирменные бенды в исполнении Джимми Пейджа/Jimmy Page
Бессменный гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж (Jimmy Page**)** – пионер в использовании нестандартных бендов. Вместо привычных подтяжек на пол тона или тон, он первый начал включать в игру полуторатоновые и даже двухтоновые бенды. Подобная безжалостность к своим пальцам добавляет его соло выразительности и драматизма.
Основные особенности приема
Ширина бенда: Пейдж (Page) часто тянул струну за пределы одного тона. Широкие подтяжки в его исполнении можно услышать в соло из «Whole Lotta Love» и «Since I’ve Been Loving You».
Точность бенда: При этом Джимми (Jimmy) имел определенную музыкальную задумку, а не вел ноту в молоко. Еще до исполнения приема он знал какой высоты ему нужно достичь, а далее полагался на свой слух.
Как практиковать эту фишку?
Короткие бенды: Чтобы не обзавестись мозолями, начинать отработку приема стоит с простых полутоновых подтяжек. В идеале для практики приобрести тонкий комплект струн.
Знание целевой ноты: Даже простые полутоновые бенды стоит тянуть осознанно. Чтобы не промахнуться с высотой, можно следовать алгоритму
- Сыграть целевую ноту
- Запомнить ее звучание
- И только после это сделать подтяжку
Переход к широкой подтяжке: Когда кожа пальцев огрубеет (2-3 недели игры простых подтяжек) можно переходить к Пейджевским (Page) бендам на 1.5-2 тона.
4. Мастерство аккомпанемента от Эрика Клэптона/Eric Clapton
Лишь при одном упоминании Клэптона (Clapton) в сердце любителя блюза начинают звучать мелодии из Derek and the Dominos, Cream и The Yardbirds. Однако фишкой Эрика (Eric) является не только игра соло, но и мастерское владение гитарным аккомпанементом.
Основные особенности приема
Знание аккордов: Мастерство Клэптоновского аккомпанемента начинается с его обширных познаний в аккордах. Эрик отлично знаком с трезвучиями, септаккордами, уменьшенными и увеличенными аккордами.
Ритмика и пульсация: Клэптон (Clapton) — гений в создании интересных ритмических рисунков. К каждому исполняемому жанру от подбирает различные ритмические модели, но всех их объединяет стабильная и продуманная пульсация. На ее основе Эрик может экспериментировать с различными аккордами, ведь благодаря ритму все они будут звучать уместно.
Мелодические украшения: Клэптон (Clapton) часто добавляет мелодические линии и различные вставки между сменами аккордов. Подобные украшения могут выражаться в легатных фразах, слайдах и даже небольших мелодических линиях, дополняющих вокальную партию.
Как практиковать эту фишку?
Развитие ритмики: Главная особенность аккомпанемента Эрика – ритмика. Чтобы научиться также уместно и музыкально орудовать самыми разными аккордами, нужно отрабатывать свои ритм-секции под метроном или минусовку.
5. Легендарные пре-бенды Слэша/Slash
Да, главная фишка Слэша (Slash) – шляпа. Но помимо нее культовый гитарист Guns N’ Roses, известен использованием пре-бендов. Этот вид подтяжек включают в себя сгибание струны до заданной высоты перед взятием ноты, что создает плавный переход между фразами.
Основные особенности приема
Выполнение пре-бенда: Для выполнения пре-бенда Слэш (Slash) заранее делает бенд до желаемой высоты, и только после этого ударяет по струне медиатором.
Использование в соло: Слэш (Slash) использует пребенды для создания драматических и мелодичных фраз. Они часто встраиваются в ключевые моменты трека, чтобы подчеркнуть отдельные ноты и добавить им динамической вариации.
Как практиковать эту фишку?
Тренировка движения: Так как при исполнении пре-бенда не получится доверится своему слуху, придется полагаться лишь на мышечную память. Отличной тренировкой пре-бенда будет само исполнение этого приема с чутким контролем высоты подтягиваемой ноты.
6. Как Стиви Рэй Вон/Stevie Ray Vaughan использует джазовый прием в своей музыке?
В своих агрессивно-блюзовых треках Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) часто использовал джазовый прием – шагающий бас. При его исполнении Стиви (Stevie) совмещал открытые басовые струны с игрой более высоких нот, что придавало его гитаре многоголосое и ритмичное звучание.
Основные особенности приема
Исполнение шагающего баса: Шагающий бас — это мелодичный басовый рисунок, плавно перемещающийся между аккордами и мелодиями. Для исполнения этого приема Вон (Ray Vaughan) ударял по 6-й, 5-й или 4-й струне и во время ее звучания добавлял к своим партиям оставшуюся часть мелодии.
Открытые струны: Вон обладал тяжелой атакой, из-за чего открытые басовые струны издавали шершаво-звенящий призвук. Мнимые виртуозы скажут «грязь», любители музыки ответят – добавление перкуссии и выплеск агрессии через игру.
Синкопация и свинг: Шагающие басовые партии Вона (Ray Vaughan) часто синкопировались, что придавало им джазово-свинговый настрой. Подобный рисунок идеально сочетался с блюзовыми мелодиями Стиви (Stevie).
Отрывок из Pride And Joy
Как практиковать эту фишку?
Паттерны шагающего баса: Практику шагающего баса стоит начинать с простых мелодий на 5 и 6 струне. В тренировку можно включать перемещение между тоникой, терцией и квинтой, что в итоге создаст простенькое арпеджио трезвучия.
Комбинация с мелодией: После освоения приема на басовых струнах, можно переходить на регистры повыше (4-ая открытая струна или зажатая 5-ая и 6-ая струны). При этом стоит сосредоточится на сохранении устойчивого ритма и его сочетании с основной мелодией на более высоких струнах.
Круговые движения в ритмике: Правая рука Вона (Ray Vaughan) как бы обводила круговые движения во время игры. В наивысшей точке он задевал бас, в низшей — тонкие струны, что позволяло ему оставаться ритмичным несмотря на такие скачки.
7. Идеальные подтяжки от Дэвида Гилмора/David Gilmour
Создатель легендарных соло Pink Floyd Дэвид Гилмор (David Gilmour) известен своими чистыми и выразительными бендами. Подтяжки Дэвида точны, мелодичны и всегда идеально попадают в гармонию, что придает его игре плавные вокальные качества.
Основные особенности приема
Точность и контроль: Гилмор (Gilmour) подстраивается под высоты диатонической гаммы, следя за тем, чтобы каждая нота звучала чисто и гармонично сочеталась с мелодией.
Выразительность: Гилмор (Gilmour) не спешит с бендами и позволяет каждой ноте полностью раскрыть свой выразительный потенциал. Это ничуть не снижает накал в его соло, а напротив добавляет им эмоциональности и драматизма.
Комбинация с вибрато: Гилмор (Gilmour) часто комбинирует бэнды с вибрато, добавляя ноте легкую неустойчивость на пике ее звучания. Этот прием также усиливает эмоциональное воздействие подтяжки.
Как практиковать эту фишку?
Слух: Секрет точности Гилмора (Gilmour) – не только отточенная техника, но и слух. Именно услышав перетянутую или недотянутую ноту, следующую подтяжку можно сыграть правильно.
Скорость: Бенды в стиле Гилмора (Gilmour) не терпят спешки. Вместо концентрации на скорости лучше прислушаться к ритмической части трека и попасть своей подтяжкой в его пульсацию.
8. Техника даунстрока (downstroke) от Кирка Хэммета/Kirk Hammett
Кирк Хэммет (Kirk Hammett) из Metallica известен агрессивной техникой даунстрока (downstroke), которая способствует мощному и драйвовому звучанию группы. Этот прием жизненно необходим для точного исполнения быстрых, ритмичных и тяжелых партий.
Основные особенности приема
Техника даунстрока (downstroke): В отличие от переменного штриха, даунстрок (downstroke) предполагает исполнение каждой ноты движением медиатора вниз. Это позволяет создать взрывной импульс при извлечении каждой ноты.
Последовательность и тайминг: Даунстрок (downstroke) помогает Кирку (Kirk) достичь естественной оттяжки, которая образуется за время занесения кисти для удара. Но одновременно с этим прием требует от Хэммета (Hammett) точного расчета тайминга и сохранения последовательных ударов при игре в высоком темпе.
Как практиковать эту фишку?
Практика с метрономом: Практика любого приема, основанного на ритмике, должна проходить под присмотром метронома.
Релаксация: Чтобы эффективно выполнять даунстрок (downstroke), крайне важно оставаться расслабленным. Напряжение в запястье может привести к усталости и снижению скорости, поэтому эту часть руки стоит оставить в выпрямленном положении. Для этого можно играть стоя и подспустить гитару на уровень пояса.
9. Вертушки Даймбэга Даррелла/Dimebag Darrell
Даймбэг Даррелл (Dimebag Darrell) из Pantera известен мастерским владением молниеносных вертушек, то есть коротких повторяющихся пассажей, которые добавляют интенсивности его игре. Но помимо технических навыков Даррелла (Darrell), эти отрывки демонстрировали продуманную фразировку и полное соответствие музыкальному контексту.
Основные особенности приема
Скорость и точность: Даймбэг (Dimebag) выполнял свои вертушки в темпах, уходящих за 180-200 ударов в минуту. Для того, чтобы комфортно чувствовать себя на такой скорости, Даррелл (Darrell) использовал переменный штрих и легато.
Музыкальное намерение: Несмотря на скорость, пассажи Даймбэга (Dimebag) всегда были музыкально преднамеренными. Он тщательно выбирал соответствующие гармоническому контексту ноты и избегал хаотичных проходов ради демонстрации техники.
Как практиковать эту фишку?
Постепенное наращивание скорости: Зрелищность вертушек заключается в скорости их исполнения. Но для развития не только быстрой, но и чистой игры, стоит начинать с медленных темпов.
Использование легато: Игра хаммер-он (hammer-on) и пулл-офф (pull-off) поможет добиться таких темпов, которые физически невозможны с классической техникой.
Музыкальность: Перед игрой вертушки стоит убедиться, что все ее ноты соответствуют гармоническому контексту музыки. Следует избегать необдуманных проходов и стремится к намеренным, мелодичным высказываниям.
10. Фирменная аккордовая техника Ангуса Янга/Angus Young
Ангус Янг (Angus Young) из AC/DC известен не только запоминающимся соло, но и использованием открытых аккордов в первой позиции. Подобные аппликатуры составляют прочную основу для многих знаковых песен AC/DC.
Основные особенности приема
Простота и мощность: Аккорды в открытой позиции отличаются открытыми струнами, из-за чего они звучат более объемно. Обычно такая характеристика неуместна в электрогитарном мире, но так как Ангус (Angus) использует теплый кранчевый (crunch) тон, она идеально вписывается в его стиль.
Ритмика: Хоть сами по себе аккорды в открытой позиции звучат довольно просто, в исполнении Ангуса (Angus) они кажутся более чем увлекательными. Все дело в ритмики, на которой Янг (Young) старший делает особенный упор.
Как практиковать эту фишку?
Открытые аккорды: Первая позиция подразумевает использование аккордов, которые ближе всего находятся к голове грифа. Среди них можно выделить классические E, A, D, G, C, которые стоит освоить гитаристу любого жанра.
Ритмика: Ангус (Angus) слушает своего брата на протяжении всего трека, а потому он осведомлен о необходимом в конкретный момент ритмическом рисунке.
Независимо от выбора конкретной фишки, ее тренировку нужно проводить с умом.
- Первым делом стоит запастись хорошими записями и послушать, как гитарист в живую исполняет необходимый прием.
- После следует перепроверить свои догадки с помощью нот от хороших изданий.
- Для проверки результата можно записать свое исполнение фишки и после сравнить ее с оригиналом.
При должной понимании контекста, даже неавторская фишка может стать фирменной.
