Топ-10 гитаристов по фишкам, которые они привнесли в культуру
История гитарной музыки богата легендарными личностями, которые сформировали роль инструмента в современной музыке. Некоторые из этих гитаристов известны своей техникой, другие – музыкальностью или смелыми экспериментами. Разберем 10 гитаристов, которые подняли гитарную культуру на новый уровень.
1. Эрик Клэптон (Eric Clapton) — Мастер адаптации блюза
Эрик Клэптон – один из немногих гитаристов, сумевших остаться актуальным на протяжении многих десятилетий. Карьера Эрика началась в 1960-х годах с группами The Yardbirds и John Mayall & the Bluesbreakers, в которых он продемонстрировал свои блюзовые навыки. Стиль игры Клэптона глубоко укоренен в чикагской блюзовой традиции, но Эрик также известен включением в свой репертуар рока, поп-музыки и регги, что делает его по-настоящему универсальным музыкантом.
В Cream Клэптон экспериментировал с длинными импровизационными соло; его партии из «Crossroads» и «Sunshine of Your Love» стали целью для подражания гитаристов 1960-х годов. Дальнейший переход с Gibson Les Paul на Fender Stratocaster ознаменовал заметный тональный сдвиг в игре Клэптона, но при этом сохранил музыкальность гитариста. В этом можно убедиться с помощью «Layla», записанной с Derek and the Dominos. За 50-ти летнюю музыкальную карьеру Клэптон приспособился к меняющимся музыкальным стандартам, не теряя своих блюзовых корней, что является свидетельством его музыкального мастерства.
2. Джон Майер (John Mayer) — Поп-роковый блюзмен
Джона Майера принято считать мостиком между современной поп-музыкой и традиционным блюзом. Выстреливший в начале 2000-х годов с хитом «Your Body is a Wonderland», Майер быстро доказал, что он гораздо больше, чем просто поп-звезда.
Гитарный стиль Майера во многом опирается на мастодонтов блюза: Стиви Рэй Вона (Stevie Ray Vaughan), Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) и Эрика Клэптона (Eric Clapton). Влияние этих музыкантов сделало треки Джона увлекательными как для любителей популярной музыки, так и для поклонников блюза.
Музыкальная универсальность – одна из сильных сторон Майера. Джон легко переключается между несколькими жанрами, при этом демонстрируя впечатляющие импровизационные и технические навыки на живых выступлениях с John Mayer Trio. Майер – один из тех гитаристов, который между песнями про любовь и расставание может вставить ярчайший кавер на Voodoo Child. Такая разносторонность сделала Джона выдающейся личностью в современной гитарной музыке.
3. Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) — Мастерское владение инструментом и музыкой
Своим яростным стилем игры, плотным тоном и новаторскими приемами, Стиви Рэй Вон (SRV) оживил блюзовую музыку в 1980-х годах. Используя толстые струны и любимый Fender Stratocaster, Вон создавал агрессивные, но от того не менее душевные блюз-роковые партии. «Texas Flood» в исполнении Стиви иллюстрирует его мастерство в подтяжке струн, игре вибрато и использовании динамики инструмента.
Одна из причин по которой Вон является легендой – его способность объединять техническое мастерство с эмоциональностью. От одной только ритм-секции из «Pride and Joy» кажется, будто струны Стиви не выдержат и разом лопнут от очередного аккорда. Виртуозным владение своим инструментом и музыкальным контекстом, Стиви оказал огромное влияние на современный блюз.
4. Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) — Популяризатор теппинга
Эдди Ван Хален переосмыслил рок-гитару техникой двуручного теппинга (tapping), наиболее ярко продемонстрированной в «Eruption». Изобретательное использование Эдди рычага тремоло и новаторских модификаций оборудования дало ему уникальный тон, который еще больше дополнял зрелищную технику.
Помимо технических навыков, Ван Хален умел писать культовые риффы, что сделало его краеугольным камнем рока 1980-х годов. Благодаря композиторским способностям Эдди, вся западная молодежь того поколения подпевала незабываемые хуки из «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love» и «Panama», а их родители оценили легендарное соло из «Beat It» в коллаборации с Майклом Джексоном (Michael Jackson). Эдди – один из последних гитаристов, который переосмыслил рок в 20 веке.
5. Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) — Архитектор неоклассического рока
Благодаря работе в Deep Purple и Rainbow, влияние Ричи Блэкмора простирается не только на рок, но и на определенную часть классической музыки. Эстетические вкусы Ричи заметны в его соло, вдохновленными академическими этюдами. В них Блэкмор смешивал барочные и неоклассические гаммы с привычными для рока пассажами, создавав сложные мелодические линии, которые выделялись на фоне типичных пентатонических соло его коллег.
Блэкмор умеет переключаться между тяжелыми рок-риффами, как в культовом «Smoke on the Water», и более сложными аранжировками в стиле Rainbow, что помогло ему сформировать новые жанры: прогрессивный рок и хэви-металл. Сочетание техничности и музыкальности сделало Блэкмора одним из самых новаторских музыкантов своего времени.
6. Дэвид Гилмор (David Gilmour) — Мастер мелодичности
Дэвид Гилмор – мастер эмоциональной и мелодичной игры, в которой каждая нота имеет определенную музыкальную цель, а не просто демонстрирует техническое мастерство гитариста. Мелодичный подход к игре особенно заметен в неспешных подтяжках и вибрато Гилмора, которые можно услышать в «Comfortably Numb» и «Shine On You Crazy Diamond». Все эти особенности придают партиям Дэвида почти вокальное качество, подчеркивающее мелодию, а не скорость и техничность.
Все соло Дэвида ощущаются как неотъемлемые части песни, которые плавно вписываются в ее общую структуру, а не существуют как яркие отдельные моменты трека. Эта умеренность и делает его соло такими запоминающимися; они не подавляют музыку, а дополняют ее. Минимализм в стиле Гилмора повлиял на множество гитаристов, которые также отдают приоритет чувствам, а не цифрам на метрономе.
7. Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) — Отец рок-музыки
Джими Хендрикс признан одним из величайших гитаристов всех времен. Этот титул оправдывается его стилем игры: уместной виртуозностью, зажигательной музыкальностью и использованием эффектов, которые определят звучание электрогитары на десятилетия вперед.
Сложно переоценить влияние Хендрикса на рок-н-ролл, поскольку он заложил основу современной электрогитарной музыки. Его живые выступления в Вудстоке (Woodstock) и альбомные записи бессмертных «Purple Haze» и «Voodoo Child (Slight Return)» создали гитарное наследие, к которому будут обращаться поколения гитаристов.
8. Джимми Пейдж (Jimmy Page) — Создатель гитарных риффов
Джимми Пейдж наиболее известен благодаря созданию культовых риффов, которые определяли звучание классического рока. Будучи движущей силой Led Zeppelin, Пейдж объединил блюз, фолк и хард-рок, смесь которых превратилась в «Whole Lotta Love», «Black Dog» и другие треки коллектива.
Мастерство Пейджа в игре как на акустических, так и на электрогитарах позволило ему создавать динамичные песни, которые содержали в себе грубые риффы и деликатные акустические пассажи.
Пейдж был мастером наложения гитарных партий, как в студии, так и вживую. Джимми один один из первых предложил использовать дабл-трек (Double track), который особенно заметен на альбоме Led Zeppelin IV. Инновационный подход Пейджа к написанию песен и к игре на гитаре, сделал его одним из определяющих личностей во всей рок-музыке.
9. Би.Би Кинг (B.B. King) — Король Блюза
Би.Би Кинг ****повлиял на блюзовую и гитарную музыку во многих аспектах. Но если бы Король Блюза в своей карьере не записал ничего, кроме фирменных вибрато, то он все равно бы имел право находиться в этом списке.
Подход Кинга к игре на гитаре был качественный, а не количественный; блюзмен редко играл быстрые или слишком сложные пассажи. Вместо этого он отличался глубоким пониманием блюзовых гамм и фразировки, что помогало ему напрямую связываться с эмоциями аудитории. Стиль Кинга доказал, что иногда простая фраза может быть самой мощной.
10. Джон Фрушанте (John Frusciante), Джонни Гринвуд (Jonny Greenwood), Мэтт Беллами (Matt Bellamy) — новаторы в использовании электрогитары
Джон Фрушанте, Джонни Гринвуд и Мэтт Беллами – мастера использования грязи в своей игре. Хоть каждый из этих гитаристов обладает собственным стилем, их объединяет страсть к звуковым экспериментам с сохранением музыкальности и коммерческого успеха.
В партиях Фрушанте из Red Hot Chili Peppers можно услышать сочетание грязного фанка, рока и мелодичных фраз, которые скрепляют стриктуру треков. Сырой подход Джона к формированию тона, особенно заметный в «Under the Bridge», демонстрирует его способность играть сдержанно, но при этом оказывать на слушателя глубокое эмоциональное воздействие.
Гринвуд (Radiohead) и Беллами (Muse) пошли в звуковых экспериментах еще дальше: они использовали педали эффектов и нетрадиционные приемы игры. Гринвуд является поклонником необычных строев и разрозненной фразировки, заметной в «Paranoid Android». Беллами же любит добавлять в свои партии элементы электронному музыки и тяжелых риффов, прямо как в «Plug In Baby». Все три исполнителя подчеркивают сдвиг современной гитарной эпохи в сторону авангарда и экспериментов.
