Tim Henson: биография и гитарная история
Тим Хенсон (полное имя Тимоти Лэндон Хенсон) родился 19 ноября 1993, США. Получил широкую известность в качестве создателя, гитариста и фронтмена американской прогрессив-рок-группы Polyphia.
Детство Тима Хенсона
Хенсон с рождения был окружен музыкой. Его папа играл на гитаре, а мама была заядлой скрипачкой и хотела, чтобы сын пошел по ее стопам. В 3 года Тим впервые взял в руки скрипку, а в 7 лет пошел в музыкальную школу. Тиму никогда не нравился этот инструмент, но он занимался на нем для того, чтобы не разочаровать маму.
Однажды папа Тима показал ему сцену из фильма «Перекрёсток», в которой молодой Стив Вай (Steve Vai) сражается с главным героем в гитарной дуэли. Тим был поражен звучанием инструмента и манерой исполнения Вая, он упросил отца научить его азам игры на гитаре и начал заниматься сразу на 2 инструментах.
Стив Вай (Steve Vai) в фильме “Crossroads”.
Хенсон-младший сразу понял, что влюбился в электрогитару. Ему хотелось полностью отдаться инструменту, но мама считала, что это ребячество, и запрещала бросать скрипку. Тогда Тим начал совмещать тренировки на обоих инструментах: в музыкальной школе он играл на скрипке, а потом до поздней ночи тренировался на гитаре. Тиму настолько нравилась электрогитара, что он занимался на ней по 8 часов в день. Он очень уставал, но не мог отказаться от страсти.
Хенсон взрослел, и мама уже не могла влиять на его решения. Он бросил скрипку и полностью посвятил себя гитаре. В юности авторитетами для Тима были Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и знакомый ему Стив Вай (Steve Vai). В тот момент Хенсон не подозревал, что с Ваем он встретится вживую и даже запишет совместный трек.
Но до этого еще далеко. Тим открыл для себя Ютуб и днями напролет изучал технику игры, разучивал песни и получал удовольствие от гитары. К 2011 году он понял, что ему есть что сказать миру. С друзьями он создал группу Polyphia.
Музыкальная карьера Тима Хенсона
Inspire
Polyphia выпустила первый заметный релиз лишь спустя 2 года после основания. Им оказался неоднозначный EP Inspire 2013 года. Публика восприняла работу не очень тепло: слушателям казалось, что это не тру прогрессив-металл, а Polyphia – коллектив обычных школьников, хоть и с хорошей техникой.
Polyphia в начале 2010-ых.
– Считаете ли вы Inspire относительно незрелым релизом?
– «Это было пять лет назад, а кажется, что прошла целая жизнь. Мы вряд ли стали бы так чертовски хороши, если бы раз за разом записывали одну и ту же пластинку». Так ответил бас-гитарист Polyphia Клэй Гобер (Clay Gober) в интервью Metal Injection в 2018 году.
Muse
Но своей техникой Тим дал понять, что коллектив настроен серьезно. Для записи следующего альбома группа привлекла опытных продюсеров. Они помогли Polyphia выпустить первый коммерчески успешный альбом под названием Muse.
Группа неспешно отходила от металла. Вместо классических для жанра мрачных риффов и скоростных соло в минорной тональности Polyphia решила написать мажорные треки с большим количеством пауз и изменений в темпе. Результат не заставил себя долго ждать: Champagne до сих пор является одним из самых прослушиваемых треков группы.
Renaissance
Следующая работа техасцев – альбом Renaissance. Группа решила еще больше отойти от тяжелых жанров: они сократили количество металлических риффов, а звучание сделали более пространственным и электронным.
Хенсон доказал, что он не очередной металлист, а гибкий музыкант: во многих мелодиях Тим использует тремоло и слайды, что придает джазово-блюзовый оттенок гитарным партиям. Альбом стал коктейлем из джаз-фьюжна, математического рока с добавлением синтов из 80-ых и небольшим уклоном в хип-хоп.
The Most Hated
Тим и команда продолжают эксперименты с жанром и выпускают лирический EP The Most Hated. В треках Хенсон использует олдскульные синтезаторы и даже духовые инструменты. Goose и 40oz по сей день являются одними из самых популярных треков группы.
New Levels New Devils
В третьем студийном альбоме Polyphia решили еще больше погрузиться в трэп и электронику. Для работы над New Levels New Devils группа пригласила продюсеров, имеющих опыт работы c подобными жанрами.
Эксперимент удался. Из альбома New Levels New Devils невероятно выстрелил трек G.O.A.T., он занял 9-ое место среди лучших гитарных риффов за 2010-2020 год по версии журнала GuitarWorld.
Трек начинается с диссонансного колокольного звона, что уже несвойственно для гитарной музыки. Но самое интересное – рифф: необычные гармонии, слайды в интервалы, арпеджио, пропуск струн. И все это Тим использует буквально за первые 10 секунд игры.
Вся прелесть риффов Хенсона в том, что он не прячет музыкальную бездарность под чрезвычайной техничностью. Его треки крайне сложны в исполнении, но чертовски хорошо продуманы с композиторской точки зрения. Тот же G.O.A.T, например, хочется чуть ли не насвистывать. Тим умудрился сделать виртуозное произведение запоминающимся.
Remember That You Will Die
Remember That You Will Die продолжает успех предыдущего альбома. Несколько треков с этого LP сопровождаются вокалом, что весьма специфично для инструментальной прогрессив-рок группы.
Одним из них является трек «ABC». Для его записи группа пригласила поп-вокалистку Софию Блэк. На первый взгляд, «ABC» выглядит типичной ритм-н-блюз песней с милым женским вокалом. Но на деле он сконструирован довольно хитро: за 2.5 минуты группа играет несвойственно быстрые для жанра ритмические рисунки, а София исполняет непривычно сложную для поп-исполнительницы вокальную партию.
Альбом стал самой успешной работой группы. Трек Playing God мигом взорвал музыкальные чарты и стал культовым в своем жанре. Ютуб заполонили видео, в которых музыканты-любители пытаются повторить сложнейшую гитарную партию из этой композиции.
Хенсон внес остринку в Remember That You Will Die. Вместо классической электрогитары он начал использовать акустику с нейлоновыми струнами. В 2022 году музыкант объяснил это журналу Total Guitar:
«Если это хорошо звучит на нейлоне, то, скорее всего, будет хорошо звучать на чём угодно».
В записи альбома поучаствовал и кумир Хенсона Стив Вай (Steve Vai). Он сыграл гитарную партию в треке Ego Death. Гитаристы группы были в восторге от этой коллаборации.
«Когда Стив согласился сыграть в нашей песне, у меня просто снесло крышу. Знаете, в тот момент я мог поставить галочку в своём списке „мечты сбываются“». Так Тим вспоминал об этом в совместном интервью с Ваем для Guitar World в 2022 году.
Сам Вай тоже был рад этой встрече. В том же разговоре он сказал Хенсону и второму гитаристу группы Скотту ЛеПейджу:
«Вы создаёте на гитаре совершенно новый язык, и люди этого очень ждут. Я уже достаточно взрослый и видел, как сменилась пара эпох. Теперь время для новой».
Электрогитара Тима Хенсона
Трудно найти хоть одно выступление, на котором Тим играл бы не на гитаре от Ibanez. Выбор этой фирмы не случаен: Хенсон заключил контракт с японским концерном и даже выпустил несколько именных инструментов. Одной из самых узнаваемых моделей Ibanez и стала именная модель Тима TOD10.
Корпус: Дека Ibanez TOD10 выполнена из липы, а тонкий гриф и накладка гитары сделаны из клена, который подвергся термообработке. Такая технология отразилась не только на рыжеватом оттенке дерева, но и на повышенной стабильности инструмента к перемене погодных условий.
Звукосниматели: На TOD10 установлены именные звукосниматели Тима Хенсона от компании Fishman. Эти датчики являются изюминкой инструмента, так как в их настройке принимал участие сам Хенсон.
На гитару установлены 2 хамбакера с 2 разными катушками на каждом. Первая часть звукоснимателя используется для раскрытия агрессивной атаки Тима на перегруженном звуке. Вторая, нижняя часть датчика, служит для передачи чистого канала. Она настроена таким образом, чтобы неискаженный звук приобретал тон акустической гитары с нейлоновыми струнами.
Фурнитура: TOD10 поставляется с лок-колками Gotoh MG-T и тремоло-бриджем T1802, разработанным Ibanez в сотрудничестве с Gotoh. Эта конфигурация обеспечивает стабильный строй даже при интенсивном использовании тремоло.
Акустическая гитара Тима Хенсона
Не менее часто используемой гитарой Хенсона является нейлоновая TOD10N, которая засветилась в треке Playing God и в видео на ютуб-канале музыканта. Она также является именной моделью Тима, производимой компанией Ibanez.
Строение корпуса: Гитара имеет стратоподобную форму с вырезом, обеспечивающим легкий доступ к верхним ладам. Дека инструмента выполнена из массива ситкинской ели, отличающейся ярким и пробивным звучанием. При этом в гитаре отсутствует привычное для акустики резонаторное отверстие.
Его заменяет небольшой вырез на верхнем ребре инструмента, около кнопки для ремня. Да, такая конструкция придает гитаре глуховатый тон и уменьшает громкость. Но зато она позволяет максимально точно раскрыть звук нейлоновых струн, который так нравится Хенсону.
Фурнитура: TOD10N может похвастаться бриджем из орехового дерева, который помогает вибрациям струн распространяться по корпусу максимально эффективно. Этому способствует и узкий костяной порожек, который к тому же упрощает зажатие аппликатур у 1 лада.
Электроника: TOD10N, как и электрогитара Хенсона, оснащена звукоснимателем от Fishman. Но в этот раз к нему добавлен предусилитель Ibanez AEQ210TF, который передает сигнал в усилитель, но при этом сохраняет естественный акустический тон инструмента. Также в устройстве предусмотрен эквалайзер и тюнер.
Дизайн и эстетика: Не последнюю роль в гитарах Хенсона играет эстетическая составляющая. TOD10N поставляется только в одном цвете – матовый черный. При этом колки инструмента окрашены в контрастную позолоту. Эту картину довершает фирменная инкрустация Хенсона на грифе, которую сам музыкант называет «Древо Смерти».
Из гитариста в композиторы
За 10 лет Polyphia прошла путь от группы тинейджеров до одного из самых известных гитарных коллективов. Их первые альбомы выделялись лишь мастерской игрой, но с композиторской точки зрения они не отличались от других прогрессив-металл групп. Но Тим решил, что быть одним из 1000 – не его судьба.
С каждым новым альбомом он подмешивал в треки новые жанры и экспериментировал со звучанием. Да, Хенсон виртуоз, но его техника лишь помогает выразить то, что он хочет сказать миру. В 2022 году Тим рассказал журналу Total Guitar:
«Сегодня я рассматриваю нас больше как композиторов, чем гитаристов, хотя очевидно, что так было не всегда. Думаю, это то, к чему мы всегда стремились – сочинять, а не показывать, что мы можем сделать с помощью нашей техники».
Тим Хенсон прошел непростой путь. В детстве он перенес такие нагрузки, которые выдержит не каждый взрослый. Он нашел своего кумира и цель, он стремился к ним, как к путеводной звезде.
В начале он падал: люди считали его музыку обычной и неинтересной. Но Тим не сдавался, он не переставал работать. Отточив техническое мастерство, Хенсон начал изучать другую сторону музыки. Он не боялся ошибок и продолжал творить.
Усилия Хенсона исполнили детскую мечту и прославили его на весь мир. В этой истории интересен переход от демонстрации техники к сочинению запоминающихся гитарных партий.
В том же интервью Тим сформулировал это короче: «Гитара лишь средство, а цель в хорошей музыке».
