Страх играть «КРИВО» на гитаре — миф о РОВНОЙ игре
Один из самых страшных приговоров для гитариста – кривая игра. Такая характеристика моментально умножает все музыкальные заслуги исполнителя на 0. Но так ли важно быть прямым гитаристом? Рассмотрим как к темпу относятся разные музыкальные стили и исполнители.
Что значит играть криво?
Термин кривой игры хоть и расплывчат, но чаще всего означает отступление от темпа. Слово не имеет отношения к конструктивной критике и используется для оскорбления оппонента. Противоположность кривизны – игра с идеально точным попаданием в метроном.
Среди последователей прямой игры считается, что правильная музыка не должна выходить за пределы фиксированного темпа. Мол, единственный правильный способ играть на гитаре – ограничь себя метрономом. Но как к такому мышлению относится большая часть музыкальной истории?
В каких жанрах играют криво?
Нотация большинства классических композиций включает лишь примерное описание темпа: аллегро, адажио, анданте. Это значит, что один и тот же материал можно исполнить со скоростью 80 BPM или 100 BPM. Оба варианта окажутся верными, ведь точные значения открыты для интерпретации.
Классики предпочитают адаптировать темп в зависимости от художественного видения, личных предпочтений или условий выступления. Такая гибкость позволяет воспроизводить живую, дышащую музыку.
К стилям с нефиксированным темпом можно отнести некоторые поджанры свободолюбивого джаза: в том же бибопе допускают открытую интерпретацию темпа. А если современному фьюжн музыканту сделать замечание насчет неровной скорости, то это, мягко говоря, вызовет недоумение.
Танцевальное фламенко, классическая индийская музыка, авангард, гранж – в этих и еще сотнях музыкальных стилей кривая игра – не баг, а фича. А может дело в том, что неровная игра портит только рок-музыку?
Какие рок-музыканты играют криво?
Список кривых музыкантов открывают The Beatles. В 1968 году они зачем-то решили перевернуть музыкальную индустрию и записать самый тяжелый альбом в гитарной истории. Получился полный неточностей «The White Album».
Шутки в сторону, ведь в том же «Helter Skelter» и правда можно заметить не совсем ровный темп. Но о темпе ли думал коллектив при создании своей музыки? Может, британцы хотели как можно дальше уйти от стерильности и правильности?
Сырой характер треков лишь способствует этому желанию: он добавляет музыке коллектива аутентичности, человечности. Если бы во время записи «The White Album» над The Beatles стояла задача любой ценой попасть в темп, то мир получил бы что-то совершенно непохожее на Битлов, которых мы знаем сегодня.
Промотав временную ленту до конца 20 века, можно столкнуться с такими же историями. На протяжении всех 3.50 минут «No Surprises» от Radiohead играется несколько арпеджио с незначительными изменениями.
Клип No Surprises — Radiohead
Во время записи Джонни Гринвуд (Jonny Greenwood) старался поддерживать постоянный темп на протяжении всего трека. Однако при детальном рассмотрении можно услышать тонкие колебания скорости, небольшие вариации и выбивающиеся изменения.
Вместо корпения над миллисекундами, продюсер Найджел Годрич (Nigel Godrich) посоветовал гитаристу оставить все как есть. Он решил, что ощущение компьютерной стерильности не красит, особенно когда речь идет про экспрессивных Radiohead. Годрич оказался прав: трек не стал хуже от живого исполнения.
Дело не только в таймингах гитарной музыки. Тот же Роберт Плант (Robert Plant) далеко не всегда попадал в ноты при исполнении своих вокальных партий. Но что будет, если наложить на треки Led Zeppelin автотюн? Спойлер: ничего хорошего.
Чем плохо быть ровным?
Постоянные мысли о кривоте опасны тем, что сводят музыку к математике. Вместо создания эмоций, гитарист начинает думать о цифрах и тем самым ограничивает себя. Но еще ни в одной творческой деятельности ограничения не приводили к успеху.
Никому не интересно слушать живую версию Guitar Pro. Лучше отвлечься от темпа и пустить сэкономленные силы на развитие музыкальности. Да, в таком случае ты будешь кривым. Но не более, чем The Beatles, Radiohead или Led Zeppelin.
Какой толк от 90 ударов в минуту для гитариста, когда барабанщик выстукивает неидеальные 92? Если уж и развивать темп, то стоит задуматься о его контроле, а не о игре идеальных значений. Именно постоянный баланс между эмоциональностью, другими инструментами и собственным исполнительским навыком отличает музыканта от метронома.
Нужно ли развивать чувство темпа?
Значит ли это, что развитое чувство темпа – бесполезный навык? Конечно нет. Это – один из многих аспектов, который следует прокачивать для расширения своих выразительных средств. Но расширение никоем образом не должно сковывать.
Чтобы развить реально применимое в музыкальной ситуации чувство темпа, играй в контексте. Такая практика тренирует не реакцию, а восприятие звуков в конкретный момент. Она поможет качественно исполнить партию при игре с живыми людьми, а не с метрономом.
Занимайся с группой. В отличие от монотонных кликов, темп коллектива то и дело замедляется и ускоряется. Такая волна присуща любому живому человеку, а потому лучшее что может сделать гитарист – обуздать ее. При игре с группой не пытайся скорректировать скорость раз и навсегда. Учись слушать музыкальный контекст и подстраиваться под звуки.
Играй под минусовки. Вместо мыслей об идеальном попадании в тайминг, лучше думать о создании крутого звука. Помочь в этом могут интересные минусовки. Они берут лучшее из двух миров: позволяют держать себя в темпе и поощряют создание музыки
Записывай игру. При отработке любимого произведения, найди его Бэкинг-Трек (Backing-Track) с вырезанной гитарой партией и заполни ее собственной игрой. В этом случае важно обращать внимание не на технику, а на схожесть с оригиналом. Не уверен в непредвзятости? Скинь другу свою подделку и посмотри на реакцию.
Играть криво – отличатся от механических движений метронома, буквально быть человеком. Не стоит бояться такого страшного приговора, лучше забыть про хейтеров и уделить время другим гитарным дисциплинами. Но когда дело все же доходит до темпа, то работай не только с метрономом, но и с реальной музыкой.
