Группа Король и Шут зародилась в 1988 году, а значит с момента ее основания сменилось несколько музыкальных эпох, поколений, да и целое столетие. Но несмотря на новые культурные тренды, КИШ все так же является одной из самых громких рок-групп в русскоязычном пространстве. Разберем феномен популярности Короля и Шута на конкретных примерах.

Значимость текстов для Короля и Шута

Тексты Короля и Шута – не просто забивка для вокальной партии, а полноценные произведения с собственной завязкой, развитием и кульминацией. Да, все эти части укомплектованы в с виду незамысловатые фольклорные четверостишия. Но под всей сказочностью происходящего скрываются вполне реальные образы, которые и помогают слушателю понять историю рассказа.

Ели Мясо Мужики: Сингл 1998 года служит ярчайшим примером использования группой фольклорных мотивов, которые в данном случае обращены к образу конюха и его гостей. Вся структура текста выстроена на подобии классической баллады, призванной донести не только музыкальную, но и литературную идею. Вот только с каждой новой строчкой слушатель понимает, что речь в этом рассказе идет совсем не о гостеприимстве хозяина.

Кукла Колдуна: Пожалуй самой мифологической работой КИШа является трек с 3 студийного альбома – «Кукла Колдуна». В нем группа использовала образ заколдованной девушки, которая по ночам превращается в кровожадного зверя.

Освой навыки и приемы, о которых давно мечтаешь, через доступ к материалам гитарной платформы (видео, пособие, сообщество, минусовки, ноты / табы) вот тут: misharyazhenka.ru

Существо подчеркивает связь музыки Короля и Шута с фольклором, ведь в славянкой мифологии такую характеристику переписывали Волколаку, то есть оборотню. Еще большей загадочности добавляет открытая концовка трека, что позволяет самостоятельно решить, смог ли главный герой спасти свою возлюбленную из лап колдуна.

«Самое любопытное, что я считал этот текст недожатым, недоработанным. В нём много ярких фраз, и они рулят. А смысл песни довольно размыт, но, может быть, в этом и есть фишка»  – Михаил Горшенёв о «Кукле Колдуна».

Лесник: «Лесник» – первая злая сказка, принесшая КИШу популярность. Во время записи трека, то есть в 1993 году, группа еще только искала свой звук. Но несмотря на это, в «Леснике» прослеживается любовь коллектива к балладному стилю повествования и фольклорным клише по типу «Хэй», «Коль», «Путник».

Что делает вокал КИШ особенным?

Обычно в панк-коллективах вокал играет второстепенную роль: он затмевается оглушительными инструментами и эпатажными образами музыкантов. Но в случае Короля и Шута, вокальные партии Горшенёва и Князева выступают ничуть не меньшим выразительным средством, чем гитара, бас или барабаны.

Проживание своего героя: Горшок умел проживать свою музыку. За считанные минуты Михаил из остроумного и саркастичного разбойника превращался в темного мага, лесника или несчастного влюбленного. Такая смена образов достигается особыми интонационными акцентами и вокальными техниками, которые сближали Горшка с его литературным персонажем.

Непанковская музыкальность: Несмотря на то, что панковские мотивы КИШа не претендуют на идеальную аккуратность, вокальные партии Горшенёва и Князева практически всегда попадают в нужные ноты. То же можно сказать про динамику и тембр их пения – оба параметра дотягивают чуть ли не до академических стандартов.

Это особенно контрастирует с западными панками 1970-1990 годов, которые выделялись скорее сценическим образом, чем музыкальными навыками.

Эмоциональная выразительность: Но со сценическим образом у КИШа также не наблюдается проблем. Даже на самых ранних выступлениях группы прослеживается как химия ее участников, так и энергия каждого музыканта по отдельности.

Аранжировки Короля и Шута

Если хорошо поющих панков можно пересчитать по пальцам, то коллективов этой направленности, которые используют замысловатые аранжировки с необычными инструментами, найти будет практически невозможно. Однако Король и Шут смог сломать и этот шаблон.

Необычные инструменты: КИШ отличается использованием необычных для жанра инструментов. В альбоме «Тетрадь Демона», например, коллектив сделал акцент на акустических инструментах – гитаре, фортепиано, виолончели и даже мандолине.

Профессиональные музыканты: Помимо инструментального разнообразия, участники КИШа озаботились и о музыкальности аранжировок. В той же «Кукле Колдуна», как и в каждом втором треке из ранних альбомов, можно услышать скрипичные партии от профессиональной скрипачки Марии Нефедовой.

Сочетание инструментов: Главное достоинство аранжировок КИШ – не количество и необычность инструментов, а их гармоничное сочетание. Для этого коллектив использует запоминающиеся фолковые мотивы, часто построенные на основе ладов народной музыки.

Секрет запоминающихся мелодий КИШ

Мелодические линии Короля и Шута играют центральную роль в популярности группы. При всей простоте, они имеет свойство с первых нот овладевать вниманием слушателя. И уже после пары проигрываний трека, сопротивляться этим музыкальным чарам становится практически невозможно.

Репетитивность: Многие мелодии КИШа строятся на повторении 2-3 нотных фраз, что облегчает их запоминание. На эту же особенность играет постоянная и легко читаемая ритмика. Примером такого подхода может служить основная мелодия из «Танца злобного гения», мотив которой сопровождает слушателей до самого конца трека.

Освой навыки и приемы, о которых давно мечтаешь, через доступ к материалам гитарной платформы (видео, пособие, сообщество, минусовки, ноты / табы) вот тут: misharyazhenka.ru

Музыкальные хуки: Мелодии КИШа почти всегда содержат так называемые “хуки” — легко узнаваемые музыкальные идеи, которые цепляют слушателя. Эти запоминающиеся элементы могут выражаться не только в мелодии, но и в ритмической или стихотворной части трека. В той же «Кукле колдуна» используется прямой ритмический рисунок в сочетании с 5-ти нотной мелодией, которая и является хуком все композиции.

Использование контрастов: Эффект от запоминающихся мелодий только усиливается с помощью контрастов между куплетами и припевами. Чаще всего они достигаются путем изменения динамики: куплеты коллектива спокойные и лирические, а припевы дерзкие и эмоционально насыщенные. Эти контрасты не только удерживают внимание слушателя, но и делают основные мотивы более выразительными.

Эмоциональная насыщенность: Мелодии КИШ тесно связаны с эмоциональным содержанием текстов песен, что делает их более значимыми для слушателя. Например, в «Проклятом старом доме» мрачная мелодия усиливает ощущение одиночества, о котором идёт речь в тексте.

Сценический образ Короля и Шута

Творчество Короля и Шута – одна большая сказка. И коллектив не перестает поддерживать сюрреализм происходящего даже во время выступлений.

Конечно, на рок-сцене никого не удивишь кожаными куртками, ирокезами и гримом, которые сопровождали все живые выступления КИШа. Но помимо них коллектив, особенно в аутентичном составе с Горшком, мог похвастаться более тонкой эстетикой.

Классические гитарные и барабанные рубилова могли резко прерваться, и в и без того безумном взгляде Горшка появлялась еще большая маниакальность. Это – яркий предвестник того, что группа будет исполнять одну из своих готических композиций. И вот уже весь задор резко превращается в холодок по спине, ведь на сцене вместо вокалиста стоит прототип Кощея, волшебника, Вурдолака или другого детского кошмара.

Любовь коллектива к артистичности и смене образов не случайна. Помимо музыки, Горшенёв увлекался театром и актерским мастерством. В начале 2010-х группа исполнила рок-мюзикл «TODD», в котором Михаил сыграл главную роль цирюльника-демона.

Несмотря на трагическую гибель фронтмена Михаила Горшенёва, несколько смен состава группы и ее многолетнюю историю, Король и Шут до сих пор остается одной из самых осмысленных, музыкальных и запоминающихся рок-групп в мире.