Быстрая / Виртуозная игра — НЕ круто?
Дискуссия о значимости техники и музыкальности приводит к фундаментальному вопросу: какова конечная цель исполнения музыки? С одной стороны ринга находятся Гилмор (Gilmour), Кинг (King) и другие гитарные легенды, которые своей игрой показывают приверженность к развитию музыкальности.
В другом конце стоят скоростные виртуозы и многочисленные гитаристы-любители, которые достигли в технике таких вершин, что с легкостью исполнят партии легенд в десятикратном темпе. Разберемся какой из этих 2 аспектов важнее для гитариста.
Скорость: привлекательность и ограничения
Под скоростной игрой чаще всего подразумевают не конкретный темп, а высокий технический уровень, который помогает быстро и чисто извлекать нужные ноты. Обычно такая характеристика применима к соло партиям в тяжелой музыке, неоклассическим этюдам и другим жанрам, в которых виртуозность гитариста демонстрируется через исполнение технически сложных партий.
Преимущества скоростной игры:
Зрелищность: Техничная игра на высокой скорости моментально приковывает внимание слушателя и дает понять, что музыкант перед ним – не очередной дворовой любитель. Карьера многих гитаристов построена именно на зрелищности этого аспекта игры.
Дополнительная экспрессия: Быстрая игра подчеркивает экспрессию многих гитарных жанров. Она добавляет музыке интенсивность и интерактивность: имитирует взмах крыльев шмеля или галоп целого табуна.
Расширенные возможности: Высокие технические способности позволяют не ограничивать себя стандартными темпами и фразами. Такой навык помогает исследовать сложные музыкальные идеи, которые невозможно реализовать со слабой технической подготовкой.
Недостатки скоростной игры:
Риск музыкальности: Вот только велика вероятность, что этих музыкальных идей может и не возникнуть. Скоростная игра съедает огромное количество времени на практику, а значит музыкальным аспектам гитариста, скорее всего, будет уделяться недостаточно внимания.
Доступность: От сложных и скоростных арпеджио с пропуском струн и переменным штрихом точно получат удовольствие коллеги-гитаристы. Но велика вероятность, что для более широкой аудитории вся скорость и техника уже через несколько минут превратится в утомительную кашу из трудно читаемых звуков.
Музыкальность: основа выражения
Музыкальность – еще более размытое понятие, чем техника. Его можно отнести к способности гитариста точно доносить эмоции и музыкальные идеи через свой инструмент. Обычно для этой цели используют сразу несколько гитарных аспектов: фразировку, динамику, тон и личное виденье музыкального произведения.
Плюсы музыкальности:
Эмоциональная связь: Музыкальность легко считывается несвязанным с музыкой слушателем. И если от технически сложной игры такой человек может просто заскучать, то неспешные мелодии, легко читаемая ритмика и хорошо продуманная фразировка, скорее всего, придутся ему по душе.
Выразительность: Музыкальность позволяет добиться большей выразительности. Если прокачать этот аспект до достаточного уровня, то даже примитивная 3-х нотная мелодия сможет рассказать уникальную историю.
Минусы музыкальности:
Субъективность: Поскольку музыкальность скорее связана с эмоциями, то есть чем-то неосязаемым, ее степень субъективна. У музыкальных гитаристов вряд ли получится сравнить или измерить свое мастерство, им останется полагаться лишь на вкусы слушателей.
Технические ограничения: Будь гитарист хоть переполнен гениальными идеями, без должной техники их невозможно воплотить в жизнь.
Музыкальная или техническая виртуозность: Что полезнее для гитариста?
Невозможно точно сказать какой из аспектов гитариста развивать предпочтительнее. Как в прокаченной музыкальности, так и в упоре на технические навыки есть достоинства и недостатки. Но прогадать с решением не получится, если большую часть внимания уделять технике, к которой лежит душа. Чтобы это выяснить, обратимся к примерам известных гитаристов.
Технические виртуозы
Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen): Стиль пионера неоклассического металла характеризуется молниеносными арпеджио, отточенными таймингами и мастерским владением свипом. Любовь Мальмстина к этим техникам зародилась под влиянием композиторов-классиков: Паганини, Вивальди, Баха. Такие музыкальные предпочтения помогли Ингви добиться немыслимой скорости и академической чистоты.
Однако многие гитарные критики утверждают, что музыка Ингви больше ориентирована на демонстрацию технического мастерства, чем на создание музыки. Если ты не согласен с их мнением, то смело отдавай предпочтение развитию техники.
Джон Петруччи (John Petrucci): Точные и скоростные соло Петруччи сделали Dream Theater одной из самых техничных и одновременно музыкальных рок-групп. Навыки Джона помогают раскрыться его музыкальному видению, способствуют развитию целого металльного поджанра.
Нельзя сказать, что Ингви, Джон и другие технические виртуозы уходят в крайности и уделяют время исключительно технике. Те же синглы Мальмстина неоднократно поднимались на двухзначные позиции в американских чартах. А треки с участием Петруччи и вовсе удостоились золотой пластинники в США и платины в Японии.
Без прокаченной музыкальности работы Ингви и Джона просто не попали бы в популярные ТОПы, поэтому даже технические виртуозы должны соблюдать минимальный музыкальный баланс.
Музыкальные виртуозы
Дэвид Гилмор (David Gilmour): Работы Гилмора из Pink Floyd славятся не скоростью, а мелодичностью, тоном и эмоциональной глубиной. Его культовое соло из «Comfortally Numb» часто называют одной из величайших гитарных партий всех времен. Виртуозность Гилмора кроется в способности передавать свои идеи с помощью простых, но сильных музыкальных фраз.
Би.Би. Кин (B.B. King): Король блюза известен истеричными вибрато, выразительными бендами и осмысленностью каждого лика. Да, украшения Кинга не всегда идеально точно попадают в ноты. Но с их помощью музыкант рассказывает не менее комплексные истории, чем приверженцы академической чистоты.
Несмотря на отсутствие запредельной техники, Кинг, Гилмор и другие музыкальные виртуозы владеют достаточными навыками для раскрытия своего потенциала. Также как и техники, они соблюдают баланс между двумя крайностями.
Гармония технической и музыкальной виртуозности
Упомянутые гитаристы большую часть времени уделяли либо музыкальной, либо технической виртуозности. Однако существуют примеры, в которых музыкантам удалось совместить оба аспекта и стать универсальными виртуозами.
Стив Вай (Steve Vai): Вай – виртуоз, сочетающий техническое мастерство с музыкальностью. Его работы полны необычных размеров, сложных техник и нешаблонных композиторских решений. Музыка Вая является свидетельством безграничного потенциала музыкального и технического виртуоза.
Джефф Бек (Jeff Beck): Бек – один из самых виртуозных гитаристов, который к тому же всю свою карьеру играл без медиатора. Использованием обратной связи, тремоло и легатных техник, Джефф заставлял свою гитару издавать неотличимые от вокала звуки. А благодаря опыту игры в The Yardbirds, Бек кратно прокачал свои музыкальные и сочинительские навыки.
Баланс между техникой и музыкальностью
Конечно, для достижения результатов Бека, Вая или Кинга нужно посвятить всю свою жизнь освоению инструмента. Но даже гитаристы-любители могут вывести для себя полезную закономерность в подходе перечисленных мастеров.
Несмотря на уклон в один из аспектов, все великие гитаристы так или иначе соблюдают баланс между техникой и музыкальностью. Именно такая философия позволяет избавить себя от творческой скованности и технических ограничений.
Как найти баланс между техникой и музыкальностью?
Интегрируй технику с музыкальным контекстом: Включай технические упражнения в музыкальный контекст. Например, вместо механических проходов по гаммам, играй их под аккомпанемент и используй как основу для сочинения мелодий.
Именно таким образом Джо Сатриани (Joe Satriani) развивает музыкальную и техническую виртуозность у своих учеников. Например, в легатных упражнениях Джо совмещает непростые растяжки с импровизацией. Подход Сатриани гарантирует, что отрабатываемый навык найдет свое применение в музыкальном повествовании.
Подчеркивай выразительность: Сосредоточься на динамике, фразировке и контроле тона своей игры. Поэкспериментируй с тем, как небольшие изменения в этих элементах могут кардинально изменить эмоциональное воздействие произведения. Запись и прослушивание своих партий может быть особенно поучительна в этом контексте.
Сочиняй и импровизируй: Регулярно занимайся сочинением и импровизацией. Эта практика побуждает мыслить музыкально и использовать свои технические навыки для создания музыки, а не упражнений. Также импровизация помогает выявить бутыльные горлышки в технике, которые не позволяют полностью реализовать музыкальные идеи.
Обратная связь: Как можно больше репетируй с другими музыкантами и собирай отзывы о своей игре. При этом отклики вокалистов, барабанщиков или клавишников могут быть даже полезнее, чем советы от других гитаристов.
Вспомни коллаборацию Эдди Ван Халена (Eddie Van Halen) и Майкла Джексона (Michael Jackson) в треке «Beat It». Она демонстрирует, что технически точная гитарная партия может органично вписаться даже в самую попсовую песню. Путь к музыкальности может лежать через казалось бы банальные произведения.
Быстрая и технически виртуозная игра – это круто, особенно если гитарист получает от нее удовольствие. Но не менее круто уделять внимание развитию музыкальной виртуозности, наслушанности и формированию вкуса. Если не уходить в крайности и балансировать между этими двумя развилками, то это приведет к минимизации творческих и технических ограничений.
