Почему Andy Timmons — самый музыкальный шреддер?
Энди Тиммонc – разносторонний музыкант: он был гитаристом Danger Danger, гастролировал с Kiss, и до сих пор ведет активную сольную деятельность. Хоть большую часть карьеры Энди работал сессионным музыкантом, но его собственное творчество ничем не уступает самым ярким гитарным рок-звездам.
Как Andy Timmons НЕ стал рок-звездой?
Энди начал увлекаться музыкой в 13 лет. Но он быстро понял, что стать рок-звездой практически нереально. Тогда Тиммонс решил посвятить себя изучению студийной работы, чтобы выступать в качестве сессионного гитариста.
«Я рано понял, что добиться успеха в рок-группе — это настолько маловероятно, что мне лучше найти другие способы зарабатывать гитарой. Я узнал о Стиве Люкатере (Steve Lukather) и Ларри Карлтоне (Larry Carlton), которые работали сессионными музыкантами и неплохо жили на заработанные деньги. Я любил разные музыкальные стили, поэтому решил последовать их примеру и тоже стать сессионным гитаристом» — Энди Тиммонc
Энди точно знал кем он хочет стать и что для этого нужно. По вечерам он начал оттачивать свое мастерство, играя в местных группах и пабах. Позже он поехал учиться в Музыкальный Университет Майами на курс джазовой гитары.
Почему музыка Andy Timmons такая разнообразная?
Начало профессиональной карьеры Энди пришлось на время расцвета металла, шредеров и очень техничных гитаристов. Среди музыкантов того поколения было почетно брать бешеные темпы и соревноваться в прохождении гамм на скорость.
Но Энди больше интересовала музыкальность. За время учебы Тиммонс отточил техническое мастерство до уровня самых сильных шредеров мира, но он использовал ровно столько нот, сколько необходимо для выражения музыкальной идеи. Если он и решал применить сложный прием, то только потому, что в данном контексте он наиболее уместен.
Возможно, за отсутствие напускного профессионализма Энди и нравился музыкантам. Он начал работать сессионным гитаристом и за свою карьеру выступил с Kiss, на G3 со Стивом Ваем и Джо Сатриани и с целой сотней популярных на западе поп музыкантов.
В начале 1990-ых Энди стал ведущим гитаристом Danger Danger и скомпоновал весь музыкальный опыт собственном творчестве. Проект получился не особо коммерчески успешным, но о работе Тиммонса положительно отзывались как музыкальные критики, так и другие гитаристы.
«Энди — один из тех музыкантов, которых узнаешь по первой ноте. Его индивидуальность полностью отражается в его игре. Она просто прекрасна» – Джо Сатриани (Joe Satriani)
Хоть Энди и нравилось разносить сцену наисложнейшими пассажами, но ему точно также было в кайф играть простое кантри с одной из многочисленных поп певиц. В силу профессиональной деятельности, Энди побывал в десятках коллективах разной музыкальной направленности. Бесчисленное количество выступлений просто не оставили шанса музыке Тиммонса стать однообразной. Благодаря своей карьере Энди является одним из самых самобытных гитаристов мира.
That Was Then, This Is Now — лучший альбом Энди Тиммонса
В 2002 Энди выпустил альбом That Was then, This Is Now. Это — 16 инструментальных треков, демонстрирующих разносторонность Тиммонса в сочинительстве и исполнительских стилях.
«Cry For You» — одна из самых мрачных и одновременно воодушевляющих баллад не только из всего альбома, но и в истории гитарной музыки. Менее чем за 7 минут Тиммонс проводит слушателя через путешествие, полное эмоциональных взлетов и падений. Эти качели расставлены по всем канонам голливудской драмы: трек словно обладает собственной завязкой, кульминацией и эпилогом.
«Pink Champagne Sparkle» имеет противоположное настроение. В крайне сложную с технической стороны композицию, Тиммонс сумел привнести блюз-роковый задор и энергию. Энди так беззаботно сочетает легатную технику с игрой медиатором, что кажется ему уже не нужно доказывать кому-то свои исполнительские навыки. Его игра говорит сама за себя.
В «Electric Gypsy» Энди включил сложнейшее соло со все более нарастающей энергетикой. Методы повествования, да и гитарный тон напоминают творчество друга Энди, Стива Вая (Steve Vai).
Музыка Тиммонса охватывает целый ряд стилей и в значительной непредсказуема
- «Farmer Sez» отлично впишется в радиопередачу «Час классического кантри», которая доносилась бы из Ford F-100 где-то в сельской местности Миннесоты.
- Заглавный трек «That Was then, This is Now» стал бы идеальным саундтреком к научно-фантастическому фильму про битвы на космических кораблях.
- «Carpe Diem» — просто энергичная песня от которой и правда хочется ловить момент.
Энди явно не грозит творческое выгорание, ведь таким образом можно описать каждый его альбом. «Здесь капелька джаза, тут чуточку кантри, а вот эту фразу я слышал в детстве по радио» – примерно так Тиммонс создает свою музыку, без рамок жанра и классических концепций.
Между саундтреком к «Звездным Войнам» и современным фьюжном затесался трек «Groove or Die». Это – настоящая классика шреда из 1980: темп 240, переменный штрих с 3 нотами на струне и другие атрибута жанра на месте. Но можно ли вспомнить еще одного шредера, который сразу после рубилова как ни в чем не бывало начинал исполнять чистокровное кантри?
Ibanez AT100 – фирменная гитара Энди Тиммонса
Так как Энди большую часть карьеры был сессионным музыкантом, в его руках побывали сотни, если даже не тысячи инструментов. Когда компания Ibanez предложила музыканту создать гитару его мечты, он даже не знал что ответить: Тиммонс никогда особенно не задумывался о инструментах.
«Речь всегда шла только о музыке и только о звуке, который я мог достать из того, что у меня было в руках» — Энди Тиммонс
В итоге Энди совместил лучшее, что было во всех его гитарах и попросил Ibanez сделать необычную голову грифа, которую сам музыкант называет «незавершенной». В остальном подписная модель Ibanez AT100 является классической гитарой, основанной на форме Страта. Энди, разве что, настоял на включении тремоло высшего класса, ведь в его использовании музыканту нет равных.
«Чувак, мне очень нравится незавершенный гриф на одной из моих безымянных гитар», — сказал Энди Тиммонс. «Мы можем поставить его на мою подписную модель?» – продолжил музыкант, обсуждая с представителем Ibanez создание AT100. Видео с канала Ibanez.
Подход Энди к эффектам и усилению
Минималистичный педалборд: Помимо опыта работы с большим количеством инструментов, Энди ничуть не хуже знаком с гитарными эффектами. Но как и в случае с подписной гитарой, Тиммонс уделяет особое внимание качеству, а не количеству. Педалборд (pedalboard) гитариста состоит из овердрайва (overdrive), дилея (delay) и, в зависимости от трека, эффектов модуляции.
Boss BD-2 Blues Driver, которым Тиммонс чаще всего подгружает свой звук
Ламповые усилители: Основа гитарного тона Тиммонса лежит в ламповом усилителе, который позволяет ему создавать треки с широким динамическим диапазоном. Большую часть карьеры гитарист отдает предпочтение продукции Mesa/Boogie.
Mesa/Boogie Lone Star 2×12 Combo Amp, на котором репетирует Энди
Трек: Аскетичный подход Энди к гитарному тону заметен в одном из самых популярных треков гитариста – «Cry For You». Эмоциональность этой композиции усиливается эхом дилея (delay), основного эффекта а педалборде (pedalboard) гитариста. При этом насыщенный тон остается читаемым благодаря использования естественного овердрайва (overdrive) от лампового усилителя.
Философия тона Энди Тиммонса
Динамика игры: Большая часть каверов на треки Тиммонса звучит как-то не по-настоящему. И проблема не в чистоте или скорости исполнителя: почти все треки Энди играются в средних темпах. Дело в том, что одной из отличительных черт стиля Тиммонса является точнейший динамический контроль, который позволяет ему включать максимальное количество эмоций в 1 ноту.
Гитарист постоянно подкручивает ручку громкости и тона, изменяет угол наклона медиатора и длину замаха кисти. Все его движения направлены на то, чтобы доставать из каждого звука как можно больше информации. Именно поэтому треки Энди так трудно исполнить.
Трек: ‘Resolution’ из одноименного альбома демонстрирует динамичный контроль и эмоциональную глубину музыки Тиммонса. В этой инструментальной пьесе Энди исследует динамический диапазон инструмента: он играет как нежные, тонкие пассажи, так и агрессивные, пробивные лики.
Творчество Энди стоит внимания независимо от музыкальных предпочтений. Если тебе не зайдет определенный трек, то всегда можно включить следующий или перейти на другой альбом. Стилистическое разнообразие гарантировано.
Но в музыке Тиммонса есть и общие черты: культурный бэкграунд с колоссальной музыкальной наслушанностью, идеальное владение гармонией и, конечно, одна из самых виртуозных в мире техник.
«Самое важное для меня — это эмоциональная связь. В этом вся суть музыки» — Энди Тиммонс
Во времена становления Энди музыкантом, у гитаристов было в принято показательно хвастаться своей совершенной техникой. Но Тиммонс, хоть и ни в чем не отставал от коллег, не стеснялся играть простодушный блюз и ездить по гитарным выставкам для общения с фанатами. Энди показал себя виртуозом с музыкальной и человеческой точки зрения.
Энди играет вместе с фанатами, 2022
