Как перестать играть криво? Упражнение и рекомендации
Причина кривой игры понятна в большинстве случаев: при неудачной попытке исполнения длинного этюда нужно инвестировать время в запоминание материала, для правильной игры бендов стоит научиться тянуть струну, а для зажатия баррэ нужно развивать силу пальцев. Но когда все технические формулы соблюдены, а трек все еще звучит как-то «криво», проблема кроется в неровном ритме. И решить ее с помощью метронома, скорее всего, не выйдет.
Главный стереотип о ритмичной игре
Часто под ритмичной игрой гитаристы подразумевают идеальное попадание в каждый клик метронома вплоть до миллисекунды. Однако в реальности гитарная ритмика гораздо более выразительна: во многих жанрах она может развиваться в течении трека или слегка плавать вокруг идеальных значений.
Доказательству тому служит один из самых академических музыкальных жанров – классика. В классической музыке метроном рассматривается как полезный, но необязательный инструмент. Вместо него музыканты фокусируются на выразительных качествах своего исполнения.
Легкая «кривизна» помогает исполнителю по-своему интерпретировать произведение. Подобная свобода действий уместна даже в сольных работах, поэтому каждый пианист может сыграть условный ноктюрн Шопена слегка по-разному.
Популярным примером кривизны в классической музыке является небольшой сброс темпа перед особенно эмоциональным аккордом, а затем возвращение к исходной скорости. Эти эмоциональные качели, в классике известные как «рубато», помогают придать музыке экспрессивный оттенок.
Почему джазмены и блюзмены играют криво?
В более электрогитарных жанрах по типу джаза и блюза ритм еще более текуч и непредсказуем. Джазовые музыканты, например, часто практикуют так называемую «игру за ритмом» (behind the beat). Эта техника заключается в игре с намеренным отклонением от исходных кликов метронома, что создает дополнительное напряжение. Такой подход является изюминкой джаза, ведь грув и ритмика для этого жанра имеют первостепенное значение.
Импровизационный характер джаза также отражается на точности ритмики гитаристов этого жанра. Многие джазовые барабанщики не стесняются задавать слегка расслабленный ритм, в то время как басисты фиксируют его своей не менее ненапряженной партией. Солист в таком случае имеет полное право плавать вокруг этой ритмической основы, создавая динамичное и интерактивное выступление. Эта гибкость позволяет музыкантам реагировать друг на друга в режиме реального времени, делая каждое выступление уникальным.
Блюзовая музыка также основывается на кривой ритмике. Ее основой выступает шаффл (shuffle) – характерный ритмический паттерн, который придает музыке качающийся, свинговый эффект. В основе шаффла лежит триольный рисунок, в котором каждая четверть делится на три равные части, и из нее исполняются первая и третья доли. Все это ритмическое разнообразие далеко от слепого следования кликам метронома.
Роль ритмики в гитарной музыке
Получается, что не вся кривая музыка звучит неудачно. Во многих ситуациях отклонение от ровной ритмики является выразительным приемом, который лишь улучшает звучание произведения. Но значит ли это, что ритмика вовсе не важна для гитариста?
Нет, и даже наоборот: ритмика сильно влияет на звучание трека, она может как украсить произведение, так и сделать его монотонным. Разницами между этими крайностями кроется в осознанном использовании ритма как инструмента, а не как ограничителя музыкальности.
Однако в типичной гитарной тренировке под метроном (или вообще без него) ритмика используется именно как ограничитель музыкальности. При таком подходе она не дает никакой информации о контексте произведения, поэтому даже в руках гитарист с хорошей техникой партия звучит неубедительно.
Как научиться играть ритмично?
Чтобы внести в свою игру так необходимый ей контекст, можно использовать минусовку разучиваемого трека. Она позволит вживую услышать как гитарная партия вписывается в общий микс произведения, что поможет вносить мелкие ритмические корректировки по ходу своей игры.
Понимание контекста: При игре под фонограмму гитарист практически участвует в полноценной репетиции с группой. Такая практика помогает понять роль гитары в более широком музыкальном контексте. Она позволяет распознавать, как ритмически взаимодействуют бас, барабаны, вокал и другие инструменты, что имеет решающее значение для развития осознанного использования ритмики.
Чувствование ритма: Минусовки подчеркивают естественный грув и динамику песни, которые необходимы для усвоения ритмического рисунка. Они позволяют почувствовать неочевидные ритмические ходы и акценты, которые и делают легендарные треки легендарными.
Прокачка синхронизации: Последовательная практика с минусовкой помогает синхронизировать свою игру с профессиональными музыкантами. Эта практика помогает развить интуитивное чувство ритма и гарантирует, что гитарная партия будет соответствовать другим инструментам.
Как практиковать игру под минусовку?
Выбор трека: Игру под бэкин-трек (backing-track) стоит начинать с хорошо выученного трека. Саму фонограмму можно найти на видеохостингах или в сборниках от Hal Leonard. Минусовкой также может выступать оригинальная запись песни.
Выбор программы: Для проигрывания минусовки лучше использовать аудиоредактор. Он поможет поставить полезные метки, замедлить и ускорить трек или зациклить сложный фрагмент.
Игра под минусовку: После останется включить трек и начать играть с максимальным соответствием в музыкальный контекст. Особое внимание стоит обращать на ритмические паттерны виртуального басиста и барабанщика. Гитарная партия должна соответствовать именно им, а не идеальным ритмическим значениям.
Регулярная практика: Подобную фонограмму нужно использовать при разучивании любых треков. Она позволит окунуться в музыкальный контекст трека, да и к тому же звучит интереснее метронома.
Как проверить точность своей ритмики?
Самый эффективный способ проверить качество ритма – записать свою игру под фонограмму. Такой подход позволяет объективно оценить не только идеальные значения таймингов, но и общее качество попадания в музыкальный контекст.
Запись своей игры
Смартфон: Большинство современных смартфонов отлично подходят для любительской записи. Однако после окончания игры файл с звуковой дорожкой следует перенести на компьютер.
Компьютер: Вместо телефона можно использовать компьютер с микрофоном и цифровой звуковой рабочей станцией (DAW): GarageBand, Audacity или Reaper. Этот способ обеспечивает повышенное качество записи и больший контроль над самим процессом.
Проверка результата
Начальная проверка: Удачный дубль стоит проверить на предмет качества ритмики и синхронизации. Это особенно удобно делать с помощью визуальных графиков в аудиоредакторах. Сама по себе гитарная партия должна звучать цельно и самодостаточно.
Проверка под минусовку: Однако такая проверка неспособна передать музыкальный контекст произведения. Чтобы это исправить, запись стоит наложить на оригинальный трек. Для этого можно использовать вышеперечисленные GarageBand, Audacity или Reaper.
Не стоит ждать, что с первого же раза своей партией получится заменить соло от условного Кирка Хэмметта (Kirk Hammett). Даже при виртуозном исполнении, домашняя запись будет проигрывать по звучанию оригинальному треку, записанному на студии. Однако общее ощущение трека, его настроение и контекст должны соответствовать изначальной записи. Именно этот фактор определяет целостности ритмики лучше, чем любой метроном.
Проверка с помощью друга: Чтобы удостовериться в качестве попадания в музыкальный контекст, свеже изготовленный трек можно как ни в чем не бывало отправить другу на оценку. Если товарищ не заметил подвоха, то значит партия полностью попадает в музыкальный контекст.
Ровная игра – это про попадание в контекст, а не в метроном. Чтобы звучать максимально удачно и при этом не ограничиваться скучными кликами, стоит практиковаться в игре под музыкальную минусовку. Для самопроверки можно записывать свою игру и результат накладывать на оригинальный трек.
