Почему люди слушают говно? С точки зрения музыкальной психологии
Конечно, объективно назвать одну песню плохой, а другую хорошей невозможно. Но при прослушивании типичного чарта ТОП-100 у многих из нас возникает вопрос: почему людям нравится такая вульгарщина? Объяснить это помогает музыкальная психология.
Что простой слушатель ищет в музыке?
Типы аккордов и их последовательности, техничность исполнения и сложность теоретических приемов практически не интересуют большинство людей. Типичный слушатель ищет в музыке более «осязаемые» характеристики: качает или не качает, вызывает или не вызывает эмоции, запоминается или нет. Поэтому слушатель может ценить песню за ритм или настроение, даже если музыканту ее гармония кажется простой.
Какая ритмика нравится слушателю?
Ритм – один из фундаментальных аспектов музыки. Именно он отвечает за популярность большинства примитивных песен, ведь простые и повторяющиеся ритмические паттерны охотно потребляются непривередливым слушателем.
Физическое удовольствие: Мощь простых ритмов заключается в том, что они резонируют с естественными циклами нашего тела: сердцебиением и темпом ходьбы. Исследования показали, что люди предпочитают ритмы, состоящие из простых целочисленных размеров: например, из серии четырех ударов, разделенных равными интервалами. Такие ритмы легче воспринимаются мозгом, что снижает когнитивную нагрузку и делает музыку более приятной.
Связь между монотонными ритмами и человеческим организмом удобна и в утилитарном плане, ведь под простую музыку приятно гулять, заниматься спортом или водить автомобиль. Этого нельзя сказать про условный джаз, неравномерные ритмы которого заставили бы слушателя спотыкаться через каждый третий шаг.
Предсказуемость и вовлеченность: Простые ритмы создают предсказуемый музыкальный рисунок. Он также снижает когнитивную нагрузку, позволяя мозгу без усилий обрабатывать музыку. Когда мозгу не нужно усердно работать для восприятия ритма, он:
- Может сосредоточиться на других аспектах музыки
- Или (что более вероятно) отдохнуть
Исследования связывают удовольствие от музыки с «системой вознаграждения» мозга: предвкушение знакомого ритмического хода высвобождает дофамин, который и дает приятное чувство.
Что обычный слушатель ищет в тексте песни?
Даже совсем далекий от музыки человек может решить, нравится ли ему трек, по вовлеченности в текст композиции. В этом случае простота снова играет на руку примитивным песням, ведь многие слушатели предпочитают не размышлять над непонятными текстами.
Простые тексты отражают общие переживания и эмоции людей, и слушатель легко узнает в песне себя. Например, песня о любви, разбитом сердце или радости сможет найти отклик у широкой аудитории, потому что она затрагивает универсальные человеческие переживания.
Текст о глобальном потеплении, моральном банкротстве постмодерна или любой абстрактной теме потребует больших когнитивных усилий для интерпретации, что может оттолкнуть слушателей, которые ищут немедленного эмоционального вовлечения.
Какое настроение должна передавать популярная музыка?
Даже без формального понимания музыкальной гармонии большинство слушателей могут различать основные эмоциональные шаблоны в музыке: разницу между мажорной (веселой) и минорной (печальной) тональностью. Музыка, которая ясно передает эмоциональное состояние, с большей вероятностью будет оценена положительно, ведь слушателям легче воспринять ее.
Более сложные гармонические прогрессии и неоднозначные эмоциональные тона требуют больших усилий для интерпретации и оценки. Например, как случайный прохожий оценит настроение самых популярных треков Lil Peep? Скорее всего, как меланхоличное, грустное.
А если такой эксперимент провести с известной «Scrapple from the Apple» от Чарли Паркера (Charlie Parker)? Мало того, что описание этого стандарта будет меняться от человека к человеку, так еще и точность самих терминов, скорее всего, будет хромать. Обычные слушатели предпочитают музыку, которая не требует глубокого аналитического вовлечения (особенно если она используется для когнитивного отдыха). Простые треки с их ясным настроением и прямой гармонической структурой удовлетворяют эту потребность.
Важность тембрального разнообразия в простой музыке
Различные инструменты и вокальные техники привносят в трек уникальные тембры, делая звучание композиции более уникальным и интересным. Однако по предыдущим пунктам можно догадаться, что уникальность – не всегда про популярность.
Музыка, которая содержит знакомые слушателю тембры, скорее всего, станет популярной. Гитарные переборы, грустные аккорды на пианино и медленное соло на саксофоне создают ощущение комфорта и предсказуемости, делая прослушивание музыки более приятным.
Но если сменить привычный саксофон, который использовался для исполнения знакомой всем «Careless Whisper», на условный тромбон, то это мигом отпугнет огромную часть потенциальной аудитории. Это происходит не потому, что тромбон звучит менее приятно, чем сакс. Он просто знаком меньшему количеству слушателей, а значит требует от среднего человека дополнительных усилий.
Почему простые мелодии работают лучше сложных?
Простые и повторяющиеся мелодии запоминаются лучше сложных. Эта особенность является существенным фактором популярности простой, а порой и откровенно примитивной музыки.
Распознавание образов: Кто из нас не попадался на намеренном выжидании знакомой мелодии при прослушивании любимого трека? В этом нет ничего удивительного, ведь человеческий мозг искусен в распознавании и запоминании образов. А когда эти образы складываются в приятную для уха мелодию, то шансов остаться равнодушным к, казалось бы, банальному треку практически нет.
Простые мелодии хорошо сочетаются с этой когнитивной способностью, ведь они намного более привлекательны для повторного прослушивания. Способность мозга обнаруживать знакомые образы в треке позволяет слушателю предсказывать следующие ноты, что также приносит дополнительное удовлетворение. К тому же после предугадывания очередного знакомого тропа прослушивание музыки из пассивного действия превращается в активное.
Привязанность к знакомому: Песни с простыми, повторяющимися мелодиями достигают большего коммерческого успеха. Именно такие треки с большей вероятностью запоминаются человеком, ведь они играют на так называемом эффекте «привязанности к знакомому» (Mere-exposure effect). Этот психологический термин описывает любовь нашего мозга к знакомым явлениям, коим и является десятикратно повторенная мелодия. Убедиться в Mere-Exposure Effect можно, открыв первый попавшийся музыкальный чарт любой страны.
Почему люди слушают примитивную музыку?
Получается, что люди отдают предпочтение примитивной музыке под действием психологической призмы, которая подчеркивает человеческое стремление к комфорту, эмоциональной ясности и простоте восприятия. Обычному человеку неинтересно прилагать усилия, чтобы привыкнуть к звучанию новой гармонии или начать воспринимать сложные ритмы. Вместо этого он отдает предпочтение привычной структуре популярного трека.
Непосредственная эмоциональная связь: Такой трек передает ясные и прямые эмоции, позволяя слушателю быстро и без особых усилий привязаться к нему.
Сниженная когнитивная нагрузка: Прослушивание описанного трека оказывается более комфортным занятием, чем знакомство с новинками.
Предсказуемость: Предсказуемость такого трека усиливает удовольствие слушателя.
Как перестать слушать примитивную музыку?
Примитивная музыка так популярна не потому, что люди любят безвкусицу. Дело в том, что многие слушатели попадаются на простые психологические уловки и не хотят прикладывать усилия для осознанного составления своего плейлиста. А ведь для того, чтобы перестать слушать примитивную музыку, достаточно сделать первый шаг.
Активное прослушивание: Вместо того, чтобы использовать музыку в качестве фонового шума, следует выделить время для активного прослушивания более сложных произведений. Это приучит мозг воспринимать музыку не только как отдых, но и как интеллектуальную пищу.
Определение закономерностей: Даже в комплексных джазовых импровизациях можно найти закономерности. Эта практика поможет преодолеть разрыв между простой и сложной музыкой.
Расширение ритмического вкуса: При составлении нового плейлиста стоит обращать внимание на мастерство барабанщика, ведь от него зависит добрая половина качества хорошей музыки. Будущие поклонники рока могут начать ознакомление с хорошими ударниками с творчества Джона Бонэма (John Bonham). А тот, кто хочет замахнуться на джаз, должен попробовать как минимум один из альбомов Бадди Рича (Buddy Rich). Его знаменитый «The Roar of ’74» следует послушать всем тем, кто считает джаз скучным.
Изучение гармонии: Понимание основ гармонии может значительно улучшить восприятие сложной музыки. Для любительского изучения этого раздела музыки достаточно взять понравившийся трек и проанализировать его аккордовую последовательность. Затем ее нужно сравнить с более комплексным произведением, чтобы понять различия и нюансы сложной музыки.
Люди слушают сомнительную музыку не (только) из-за дурновкусия. Многим из них просто не хватает музыкального опыта для восприятия всех особенностей качественных треков или силы воли для преодоления психологических триггеров. Благо уже сам вопрос о качестве потребляемой музыки способен натолкнуть будущего меломана на перемены в плейлисте.
