Как вплетать диссонансы, хроматизмы и Outside ноты в соло?
Даже в самых жизнерадостных соло порой можно встретить неблагозвучные интервалы или ноты, выходящие за предел основной тональности. Добавлены они отнюдь не из-за ошибки композитора: подобные нюансы нарочно включают для придания музыке большей выразительности. Рассмотрим как можно украсить свои соло казалось бы неподходящими нотами.
Что такое диссонансы?
Все интервалы и аккорды можно разделить на диссонансы и созвучия. Первые звучат напряженно, добавляют произведению недосказанность. Вторые же отличаются устойчивым настроением, так как создают стабильное и завершенное звучание.
Встретить произведение, в котором используются исключительно созвучные или диссонансные интервалы, достаточно сложно. Чаще всего композиторы стараются балансировать между напряжением и разрешением, чтобы создать захватывающий трек.
Классическим примером диссонанса в западной музыке является тритон. Этот интервал охватывает три целых тона, в До-мажоре это будет C и F#. Такое расстояние создает крайне тревожное звучание, за что тритон прозвали дьявольским интервалом.
Но на деле диссонансы не являются «плохими»; лучше представлять их мощным выразительным средством. Такие интервалы добавляют музыке глубину, вызывают у слушателя дополнительные эмоции. Разрешение диссонанса в созвучие является фундаментальным аспектом гармоний в западной музыке.
Что такое хроматизмы?
Хроматизм – использование нот вне основной гаммы. Например, в тональности До-мажор диатоническими (входящими в гамму) нотами являются C, D, E, F, G, A и B. Хроматикой же будут любые ноты, не входящие в эту гамму, например C#, D#, F#, G# и A#. Эти ноты могут использоваться для перехода между тональностями или для обогащения композиции.
Но если играть хроматизмы и диссонирующие интервалы в открытую, это может слишком сильно отдалить звучание от родной тональности. Чтобы сделать переход более плавным, рассмотрим как лучше всего вплетать диссонансы и хроматизмы в свои соло.
1. Разрешай диссонансы и хроматизмы в устойчивой ноте
Главное правило удачного применения диссонансов и хроматизмов – разрешать их в устойчивой ноте. Чаще всего ей становится тоника звукоряда, которая ощущается самой стабильной точкой всей тональности.
Чем это полезно:
Баланс: Диссонансы создают напряжение, переизбыток которого может быть неуместным. Устойчивые ноты сглаживают это ощущение и делают фразу более сбалансированной.
Выделение ключевых моментов: Снятие напряжения путем перехода в созвучие может подчеркнуть важные моменты соло. Это – один из самых действенных методов привлечения внимания слушателя к конкретным фразам и идеям.
Как практиковать:
Хроматика: Начни добавлять хроматическую ноту перед взятием ее диатонического аналога. Например, если в контексте До-мажорной гаммы ты хочешь перейти в E, то перед этим можно сыграть хроматический D#.
Интервалы: Экспериментируй с различными типами диссонансных интервалов: малая секунда, тритон и т. д. Тренируйся разрешать их в более созвучных интервалах: терциях, квартах, квинтах.
2. Играй в устойчивом ритме
Поддержание устойчивого ритма при игре диссонансов и хроматизмов гарантирует, что эти ноты будут восприниматься как преднамеренная музыкальная задумка, а не как случайные или неуместные звуки.
Чем это полезно:
Целенаправленность: Устойчивый ритм помогает интегрировать ноты в музыкальный поток, благодаря чему даже самые диссонирующие интервалы кажутся целенаправленными.
Вовлеченность слушателя: Постоянная ритмика поддерживает общую направленность трека, что делает хроматизмы и диссонансы более доступными восприятия для слушателем.
Как практиковать:
Метроном: Практикуй партии с хроматизмами и диссонансными интервалами под метроном или барабанную минусовку. Это поможет поддержать постоянный темп, что положительно скажется на грувовости трека.
Ежедневная практика: Включай хроматические проходы в привычные упражнения на отработку гамм. Особое внимание уделяй поддержанию ритма на всем протяжении звукоряда.
Ритмическое разнообразие: Не стесняйся играть диссонансы и хроматизмы различными ритмическими вариациями: триолями, синкопами. Во многих ситуациях они будут даже уместнее обычных четвертных длительностей.
3. Разбавляй пентатонику диссонансами и хроматизмами
Пентатоника – один из самых популярных звукорядов в гитарной музыке. Он состоит из 5 созвучных нот, что упрощает его исполнение и восприятие. Но из-за отсутствия диссонирующих интервалов пентатоника может звучать чересчур идеально. Чтобы добавить ей большей остроты, можно использовать хроматизмы и диссонансы.
Чем это полезно:
Музыкальное разнообразие: Добавление диссонирующих и хроматических нот привносит напряжение, благодаря чему даже знакомые пентатонические пассажи звучат свежо и интересно.
Новые идеи: Ноты вне звукоряда помогают отойти от шаблонных фраз, способствуют более творческим и оригинальным партиям.
Как практиковать:
Хроматизмы: Подмешивай хроматизмы между основными ступенями пентатоники. Например, в пятинотном звукоряде от Ля-минора можно сыграть C# между C и D или G# между G и A.
Интервалы: Начни использовать диссонансные интервалы в своих пентатонических фразах. Самым популярным из них является уменьшенная квинта (5b), которая приводит к появлению «синей ноты». Такая модификация придает пентатонике блюзовый оттенок.
Разрешение: Не забывай оканчивать фразы на ноте, входящей в оригинальную пентатонику. Для этого исполняй хроматические проходы лишь в проходящем режиме.
4. Используй диссонансы и хроматизмы, чтобы подчеркнуть фразировку
Качество фразировки напрямую влияет на уровень звучания гитариста. Умело размещая диссонирующие и хроматические ноты в ключевых точках своих партий, ты сможешь выстроить интересные фразы, выходящие за рамки принятых стандартов.
Чем это полезно:
Акцент на музыкальных высказываниях: Как и знаки препинания в языке, диссонансы могут подчеркнуть начало, конец или кульминационные части фразы. Это сделает структуру музыкального повествования более логичной.
Контраст: Выходящие за пределы диатоники ноты создают музыкальный контраст, который помогает разделить трек на разные части. Фразы, выделенные с помощью этих техник, сделают твои соло более запоминающимися.
Как практиковать:
Кульминация: Определи ключевые фразы в своих соло и поэкспериментируй с добавлением хроматического вступления или диссонирующей ноты в кульминационный момент.
Повторение: Не бойся играть одну и ту же фразу несколько раз. Сначала исполни идею в диатоническом варианте, а затем повтори ее с хроматическими изменениями.
5. Экспериментируй с динамикой и артикуляцией
Динамика (изменение громкости) и артикуляция (стиль извлечения нот) являются определяющими факторами в уместности диссонансов и хроматизмов. В зависимости от музыкального контекста и опытности гитариста, они могут либо смягчить воздействие аутсайд (Outside) нот, либо сделать его более выраженным.
Чем это полезно:
Выразительность: Посредством динамики и артикуляции ты сможешь контролировать эмоциональный вес диссонансных и хроматических нот.
Разнообразная текстура: Разнообразная динамика и артикуляция создаст интересную звуковую палитру.
Интерактивность: Перечисленные элементы позволят взаимодействовать с музыкальным контекстом других исполнителей, что крайне актуально на гитарных джэмах.
Как практиковать:
Динамика: Исполняй одну и ту же диссонирующую фразу с разной динамикой: от пианиссимо (очень тихо) до фортиссимо (очень громко). Обращай внимание как эти изменения влияют на эмоциональное воздействие фразы.
Артикуляция: Сыграй диссонирующую ноту отличительной техникой: сделай к ней слайд, подтяни бендом или ударь хаммер-оном (hammer-on**)**. В одних случаях это приведет к уменьшению эффекта диссонанса, а в других – к увеличению.
Диссонирующие интервалы и хроматизмы не являются прокаженными нотами, которые следует избегать при любых ситуациях. Соблюдая определенные правила, такие звуки могут привносить в основные ступени еще больше смысла.
