ТОП-10 самых популярных гитарных эффектов
Влияние эффектов на гитарный мир невозможно переоценить: благодаря им появились легендарные композиции, коллективы, да и целые музыкальные жанры. Дабы расширить свой исполнительский кругозор, следует изучить хотя бы самые распространенные модели примочек.
Гитарный перегруз (Overdrive, Distortion)
Овердрайв – самый важный эффект в истории гитарной музыки. Если чистый канал покладист и опрятен, то с овердрайвом он преображается в дикого зверя. Эффект отличается высоким динамическим откликом и длинным сустейном.
Overdrive начал набирать популярность в 1960-х. В тот момент гитарный звук отходил от танцевальных жанров и становился все более тяжелым. С каждым годом гитаристы выкручивали громкость на своих ламповых усилках ближе к максимуму. Это создавало естественный перегруз, который присущ любой аудиотехнике.
Звук отлично лег на гитарные частоты, поэтому музыканты начали нарочно выжимать из оборудования все соки. Самые экстремальные исполнители прокалывали динамик усилителя для достижения еще более злого звука. Позже овердрайвом начали оснащать комбики и педали эффектов.
Эта традиция сказалась на настроении гитарной музыки: даже песни про несчастную любовь начали восприниматься с долей задорности. Перегруз использовали The Beatles, Stevie Ray Vaughan, Eric Claoton, да и наверно каждый рок гитарист. Именно благодаря овердрайву мы знаем музыку такой, какая она есть.
Ближе к 1980-ым, треки стали агрессивнее и классического овердрайва престало хватать. На помощь пришел еще более злой эффект – дисторшн. Его можно встретить в работах Металлики (Metallica), Мегадет (Megadeth**), Слипнот (Slipknot)** и почти всех тяжелых коллективов.
В отличие от овердрайва, дисторшн сглаживает зернистость звука. Он делает его плотнее и тяжелее. Дисторшин кардинально изменяет тон и имеет небольшой, по сравнению с овердрайвом, динамический диапазон.
Популярные модели овердрайв педалей
- Ibanez Tube Screamer
- Boss BD-2 Blues Driver
- Fulltone OCD
- Pro Co Rat
- Electro-Harmonix Soul Food
Популярные модели дисторшн педалей
- Популярные модели дисторшн педалей
- Pro Co RAT2
- Electro-Harmonix Big Muff Pi
- MXR M75 Super Badass Distortion
- Wampler Sovereign Distortion
Гитарный эффект Хорус (Chorus)
Chorus дублирует гитарный сигнал, изменяет его высоту и время обработки. Это создает ощущения гитарного хора, хотя звучит всего один инструмент. Эффект универсален: он уместен как в роке и попе, так и в джазовой музыке.
Хорус придумали в 1970-ых, он был разработан как способ имитации звучания нескольких инструментов. Музыканты полюбили космическое настроение эффекта и уже к 80-ым он стал культовым. Chorus добавляет мечтательность гитарному тону, чем и пользуются музыканты для воплощения творческих идей.
«Chorus добавляет мечтательность и что-то потустороннее к моему гитарному тону» — Курт Кобейн (Kurt Cobain**)**
Electro-Harmonix PolyChorus, который использовал Курт Кобейн
- Boss CE-2 Chorus
- MXR M234 Analog Chorus
- Electro-Harmonix PolyChorus
- TC Electronic Corona Chorus
- Strymon Ola Chorus
Гитарная примочка: Реверберация (Reverb)
Реверберация имитирует отражения звука в физическом пространстве, тем самым насыщает его объемом и плотностью. Эффектом можно добиться акустики профессиональной концертной площадки, не выходя из своей комнаты.
Изначально звукоинженеры использовали физические эхо-камеры и дорогостоящие устройства для придания записям имитации небольшого эхо. Но небогатым музыкантам надело записывать альбомы в пещерах, поэтому они решили запихнуть этот эффект в гитарную педаль.
В каждую пещеру с завода встроена реверберация
Если пользоваться реверберацией в меру, то ей невозможно испортить звук. То или иное количество эхо присутствует в любом помещении, поэтому реверб лишь сделает тон чуточку объемнее. Одним из популяризаторов реверберации можно назвать Дэвида Гилмора.
«Реверберация добавляет музыке ощущение пространства и загадочности» — Дэвид Гилмор (David Gilmour**)**
- Strymon BigSky
- TC Electronic Hall of Fame 2
- Boss RV-6
- Electro-Harmonix Holy Grail
- EarthQuaker Devices Avalanche Run
Гитарная квакушка (Wah-wah)
Название Вау-Вау (квакушка) происходит от звука, который создает этот эффект. Wah-Wah искажает сигнал таким образом, чтобы он становился похожим на человеческий вокал. Управления высотой звука осуществляется с помощью ножной педали.
Золотая эра Wah-Wah начинается в 1960-ых. Одним из самых ранних примеров использования эффекта является песня Джими Хендрикса «Burning of the Midnight Lamp». Также квакушка засветилась в «Voodoo Child (Slight Return)» и «Little Wing».
«С Wah-Wah я могу получить из одной ноты больше души, чем многие музыканты из всей песни» — Джими Хендрикс
Vox V846 ‘Sepulveda, личная квакушка Джими Хендрикса
- Dunlop Cry Baby
- Vox V847
- Morley Bad Horsie,
- Fulltone Clyde Deluxe
- Boss AW-3
Эффект для гитары Дилей (Delay)
Delay повторяет исходный сигнал с определенной периодичностью, что придает звуку пространственность. Регулируя степень дилея, от эффекта можно добиться совершенно разного настроения: от небольшого эхо до пышного эмбиента.
В 1950-ых музыканты начали экспериментировать с управлением синхронизацией и повторением гитарных сигналов. Одним из самых ранних примеров использования дилея является песня «How High The Moon» Лес Пола, который использовал ленточные петли для создания эффекта задержанного эха.
Без дилея невозможно представить ни одно соло в современной музыке, но настоящие фанаты эффекта – упомянутые Pink Floyd. Уж очень сильно Дэвид Гилмор любил экспериментировать со звуком, это отражается в «Comfortally Numb» и «Shine On You Crazy Diamond»
MXR M-113, дилей Дэвида Гилмора
Не стоит путать дилей с реверберацией. Последняя создает ощущение пространства путем смешивания исходного сигнала с его отражениями, а задержка просто повторяет сигнал с определенной частотой.
- Boss DD-7 Digital Delay
- TC Electronic Flashback 2
- Strymon El Capistan
- Electro-Harmonix Canyon
- MXR Carbon Copy
Гитарный эффект Фэйзер (Phaser)
Phaser разделяет гитарный сигнал на два идентичных канала, а затем модулирует фазу одного из них и смешивает ее с оригинальным сигналом. Фэйзер часто встречается в альтернативных и психоделических жанрах музыки.
Первыми фэйзер использовала группа The Small Faces в песне «Itchycoo Park». Этот коллектив применил физический прототип эффекта, так называемую «колонку Лесли». Эта чудо машина – комбик с вращающемся динамиком. Благодаря необычной конструкции колонки, звук получается закрученным, подобным вихрю. С того момента эффект фазирования стал частью гитарной музыки.
Прототип современного фэйзера
Современным популяризатором эффекта является Пола Гилберт: он использовал фэйзер в своем самом успешном альбоме «Get Out of My Yard». Помимо Гилберта, педалью пользовался Эдди Ван Хален, Джими Хендрикс и Брайан Мэй.
«Мне всегда нравился звук Phaser. Он придает гитаре прохладную, космическую атмосферу». — Эдди Ван Хален
- MXR Phase 90
- Electro-Harmonix Small Stone
- EarthQuaker Devices Grand Orbiter
- Boss PH-3 Phase Shifter
- TC Electronic Helix Phaser
Гитарный Фланжер (Flanger)
Flanger смешивает исходный сигнал со слегка сдвинутым по фазе задержанным сигналом. Получается динамичный звук, который часто используется в роке, металле и психоделической музыке.
Flanger, по традиции, создан 1960-ых. Его придумал звукоинженер, который вручную работал с двумя магнитофонами. Он случайно сбил скорость одного из аппаратов из-за чего возникла небольшая задержка фаз между двумя сигналами. Этот звук показался необычным и эффект прижился в гитарной музыке.
Помимо фэйзера, Эдди Ван Хален любил использовать и фланжер. Также эффект использовали Rush, Led Zeppelin, Queen и другие коллективы.
«Я обожаю звучания фланжера и количество сустейна, которое он дает мне» — Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen)
- MXR M-117 Flanger
- Electro-Harmonix Electric Mistress
- Boss BF-2 Flanger
- TC Electronic Vortex Flanger
- Strymon Orbit Flanger
Эффект Фузз (Fuzz)
Fuzz сложно перепутать с любой другой педалью. Его звучание – раскаленный песок в пустыне Сахара: эффект отличается сильно искаженным, жужжащим тоном и рассыпчатостью. Fuzz часто называют «нечетким», «грязным» и «грубым», поэтому он отлично вписался в гаражный и хард рок.
Первой коммерчески доступной педалью Fuzz был Maestro Fuzz-Tone, выпущенный в 1962 году. Один из самых известных гитаристов, использующих Fuzz – Джими Хендрикс. Эффект можно услышать в «Purple Haze» и «Foxy Lady».
Первый фузз в истории
Фузз берет лучшие из 2 миров: он такой же распущенный и зернистый, как овердрайв, но его степень искажения схожа с дисторшном. Отсюда и характерное для педали жужжание.
- Dallas Arbiter Fuzz Face (именно ее использовал Джими)
- Big Muff Pi by Electro-Harmonix
- the Fuzz Face by Dunlop
- the Tone Bender by Sola Sound
Тремоло гитарный эффект (Tremolo)
Tremolo – своего рода дилей наоборот. Самобытный звук педали достигается за счет пульсирующего эффекта изменения громкости.
Первой педалью тремоло был DeArmond Tremolo Control из 1948. Уже к 1950-ым эффектом стали оснащать практически все гитарные усилители. В эпоху рока одними из первых тремоло начали использовать The Smiths. Эффект можно услышать в «How Soon Is Now?» и «This Charming Man.»
«Я всегда пытаюсь найти новые способы создания звуков. Это то, что меня всегда интересовало» — Джонни Марр (Johnny Marr)
- TR-2 by Boss
- Gravitas by Chase Bliss Audio
- Flint by Strymon
- Hummingbird by EarthQuaker Devices
- Shaker Mini by TC Electronic
Мастера использования гитарных эффектов
Но что, если перегруз слишком скучно искажает, реверберация как-то маловато отражает и даже квакушка создает характерные для животного звуки с недостаточным энтузиазмом? Таким вопросом в 1969 году задались музыканты группы King Crimson, которые по сей день находятся в авангарде прогрессивного рока, и отличаются любовью к необычным гитарным эффектам.
Фриппертроника и звуковые ландшафты Роберта Фриппа (Robert Fripp)
Фриппертроника (Frippertronics) — техника звукозаписи, созданная гитаристом King Crimson Робертом Фриппом (Robert Fripp). Она предполагает запись фрагмента гитарной партии на непрерывно крутящуюся звукозаписывающую ленту. По мере ее зацикливания, Фрипп (Fripp) добавлял поверх еще одну гитарную партию, тем самым наслаивая один звук на другой и получая подобие дилея.
На практике процесс выглядел следующим образом
- Запуск цикла: Фрипп играет мелодию
- Запись: Звуки записываются на ленту с помощью магнитофона.
- Наложение: Записанный звук немедленно воспроизводится, и по мере его зацикливания Фрипп (Fripp) играет новые ноты. Процесс повторяется слой за слоем.
Представь художника, который начинает свой пейзаж всего с одного мазка. После этого он добавляет все больше и больше новых слоев поверх первоначального движения кистью. Каждый из них взаимодействует с уже существующими красками, и в итоге получается сложная картина.
Этим художником и выступал Фрипп (Fripp), вот только вместо красок он использовал звук. Пример использования эффекта можно услышать в «Discipline» (1981) от King Crimson и практически в каждой сольной работе Роберта Фриппа (Robert Fripp).
Гитарный синтезатор Roland GR-300 в исполнении Адриана Белью (Adrian Belew)
Пребывание в группе гитариста Адриана Белью (Adrian Belew) ознаменовалось использованием гитарного синтезатора Roland GR-300, звучание которого так характерно для King Crimson в 1980-х годах.
В первую очередь эффект от Roland делал звучание струнного инструмента похожим на синтезатор. Но с учетом звукового разнообразия электронно-клавишных, GR-300 позволял выжимать из гитары уж совсем необычные звуки: начиная от абстрактных шумов, заканчивая вполне конкретным воем животных.
Использование Адрианом Белью (Adrian Belew) GR-300 способствовало уникальному звучанию альбомов «Discipline» (1981), «Beat» (1982), and «Three of a Perfect Pair» (1984) и живым выступлениям коллектива.
Система Sustainiac в исполнении Якко Якшика (Jakko Jakszyk)
Якко Якшик (Jakko Jakszyk), нынешний гитарист и вокалист King Crimson, использует гитару c системой Sustainiac, которая обеспечивает бесконечный сустейн любой ноты и позволяет музыканту создавать богатые около-органные звуковые текстуры.
Якшик использует устройство для создания эмбиентного фона, на основе которого он и играет мелодии. Этот эффект особенно полезен на живых выступлениях, когда группа на протяжении нескольких часов выстраивает одну большую и самобытную стену звука.
Использование эффектов позволяет King Crimson:
Расширять границы гитары: Устройства King Crimson, как и любые гитарные эффекты, призваны расширить звуковые возможности инструмента. То же звучание Фриппертроники невозможно бы было воссоздать с использованием одних только традиционных гитарных техник.
Быть эмоционально выразительными: Создаваемая с помощью необычных эффектов музыка, способствуют исследованию сложных тем и эмоций человека. Она добавляет в творчество King Crimson магию, которую каждый слушатель интерпретирует для себя самостоятельно.
Создавать уникальное шоу: На живых выступлениях King Crimson ****не исполняют свою музыку, они создают ее новую версию. Это позволяет музыкантам еще больше сблизиться со слушателем и создать уникальное шоу.
Даже в случае самобытного стиля King Crimson, главное – не переборщить эффектами. Они лишь украшают музыку, а работа по созданию звука всецело лежит на плечах гитариста.
С таким обширным ассортиментом педалей, главное – не переборщить. Эффекты лишь украшают музыку, а работа по созданию звука всецело лежит на плечах гитариста.
