5 советов для ЭФФЕКТНОЙ игры на гитаре
Конечно, в первую очередь гитарист создает музыку для своего удовольствия. Но бывают моменты, когда неплохо бы было поделиться своей игрой с другими. Разберем способы, которые помогут завладеть вниманием друзей, гитарных консультантов или просто случайных слушателей.
1. Играй тихо, чтобы привлечь внимание слушателя
Человеческое внимание естественным образом прилипает к контрастной обстановке и изменениям в окружающей среде. В контексте гитарной музыки, которая переполнена оглушительными рок-н-ролльными и металльными пассажами, контрастом становится банальное уменьшение громкости.
Например, свое выступление можно начать с приглушенной игры. Это относится как к настройке усилителя, так и к более динамически нежному извлечению звука. Такой подход моментально разрушит ожидания слушателя и непроизвольно заставит его прислушаться к исполняемому материалу.
Когда внимание аудитории находится в полном распоряжении гитариста, можно начинать экспериментировать или переходить к привычному звукоизвлечению. Нарастить звучание можно двумя способами
- Постепенным увеличением громкости
- Резким увеличением громкости
Первый метод подойдет для более неспешных музыкальных путешествий с лояльным слушателем. Второй же, благодаря своей экспрессивности и дополнительному контрасту, придаст игре максимально эффектное звучание и не позволит отвлечься от музыки даже простому зеваке.
Этот метод играет на естественном для каждого человека любопытстве и любви к контрасту. Тихое начало может подчеркнуть последующий контраст, если мелодию хорошо слышно и громкость подходит помещению.
2. Создай мелодию, которая донесет музыкальную идею
После захвата внимания слушателя с помощью тихой игры, можно начать презентовать ему свою музыкальную идею. Лучший способ сделать это – создать запоминающийся мелодический контекст, который сможет найти отклик у большой аудитории.
Мелодия: Слушателю неинтересно наблюдать за гитаристом, которому нечего сказать. По этой причине нужно сразу отбросить околотренировочные пентатонические проходы и придумать конкретную мелодию. Она необязательно должна быть сложной, но последовательность «сначала придумай – потом играй» необходима в любом жанре и контексте.
Драматургия: Для пущей эффектности свои идеи можно обернуть в историю. Как и любой рассказ, она должна содержать четкое начало, подвешенную середину и развязку. В самом простом случае развитие можно ограничить изменением всего пары нот или переносом всей аппликатуры в более «кричащий» верхний регистр.
Фразировка: Одна и та же мелодия может оказывать на слушателя противоположный эффект. Все дело в артикуляции, то есть способе игры определенной фразы.
- К ноте можно подойти медленным бендом или весь такт держать ее на сустейне
- В лик можно вгрызаться медиатором, либо нежно исполнить его пальцами
- Фразу можно сыграть роботизировано или исполнить ее, опираясь на внутреннее видение
Уделить внимание своей артикуляции никогда не будет лишним, ведь способ исполнения ноты влияет на зрелищность ничуть не меньше, чем сама нота.
3. Удерживай слушателя интересной ритмикой
Даже простая мелодия прозвучит убедительно под уверенный ритмический рисунок. Он же сможет наполнить трек закономерностями и неожиданностями, стеной звука и тишиной.
Простое начало: Начать следует с игры несложного ритма, который сразу зацепит слушателя. За его основу можно взять энергетику из знакомого трека или достать из своих запасов самый грувовый рифф.
Постепенное нагнетание: Так как однообразие никогда не отличалось эффектностью, в свой рисунок нужно добавлять элементы неожиданности и усложненные фигуры. Ими могут стать синкопы, полиритмы или просто акценты в необычных местах.
Усложненные приемы: В самых продвинутых ритмических вариациях можно играться с размерами и изменением темпа. Главное – не уходить от основной идеи и оставаться в контексте своей задумки.
Паузы: При всей эффектности ритмических приемов, не стоит забывать о небольших передышках. Они помогут усвоить услышанное и сделают последующую игру более увлекательной.
При правильном использовании ритмика способна достучаться до самых примитивных желаний слушателя: постучать ногой, похлопать в ладоши, покачать головой. Это – верный признак того, что музыка получается более чем эффектной.
4. Управляй звуком, чтобы сделать игру запоминающейся
Гитарный тон – не узконаправленная забота профессиональных гитаристов: этот фактор легко считывается простым слушателем. И от того насколько хорошо музыкант выстроил свой саунд-дизайн, зависит восприятие трека и его зрелищность.
Для эффектной игры нужно разобраться с настройками своего оборудования. Начать стоит с 3 основных факторов
- Гитара – за что отвечают датчики, ручки тона
- Усилитель – за что отвечает эквалайзер, ручки гейна (Gain)
- Эффекты – за что отвечают и нужны ли в данной ситуации
Большинству слушателей понравится усредненный гитарный тон – высокие, средние и низкие на 5-ку, небольшое количество гейна. Однако точные настройки стоит подбирать исходя из конкретной ситуации и репертуара.
Но гитарный тон кроется не только в настройках усиления. Немалая его часть находится в самом гитаристе – его руках и внутреннем видении. Для большей зрелищности, например, одну часть трека можно сыграть пальцами, а другую исполнить медиатором.
Для этого нужно спрятать медиатор под фалангу среднего пальца и извлечь его при необходимости увеличить силу атаки. Подобным приемом часто пользуется Матеус Асато (Mateus Asato), за игрой которого как минимум интересно наблюдать.
Отличительный гитарный тон не только делает музыку приятнее, но и создает уникальный звуковой почерк, с которым слушатель может связывать свои эмоции. Этот подход гарантирует, что среди тысяч гитарных партий в памяти аудитории останется тот самый «жирный», «яркий» или «глубокий» звук твоей игры.
5. Играй с любовью
Самыми захватывающими выступлениями становятся те, которые наполнены искренними эмоциями. Слушатели интуитивно считывают передаваемое гитаристом настроение. И если он играет с любовью, страстью и верой в свою музыку, эти чувства обязательно найдут отклик у публики.
Чтобы понять значение искренней игры, достаточно послушать работы Эрика Клэптона (Eric Clapton). В «Tears in Heaven» он откровенно рассказывает о боли после гибели сына. Конечно, для честной игры необязательно попадать в трагедии или рассказывать исключительно о негативном опыте. Но сформировать определенную эмоциональную базу перед игрой необходимо.
Эффектная игра – это не про безумные темпы с отточенной техникой. Сделать свою музыку увлекательной можно даже простыми способами: тихим звукоизвлечением, уверенной ритмикой или интересной мелодией. Но главное – быть откровенным со своим слушателем и играть с любовью.
