ТОП-5 советов начинающим группам (и не только начинающим)
Каждый день через ближайшую репетиционную базу проходят десятки коллективов самой разной музыкальной направленности. Но из-за отсутствия структурированного подхода, дисциплины и осознанности большинство этих групп так и остаются в пределах 4 стен репетиционной площадки. Рассмотрим способы, которые помогут амбициозным группам оставить свой след в музыкальной индустрии.
1. Исключите алкоголь из репетиций
Среди музыкантов принято романтизировать воздействие алкоголя и других стимуляторов. Мол, подобные вещества лишь способствуют расслаблению и вдохновению. Да и в каждой популярной группе есть музыкант, который злоупотребляет спиртным. Чем мы хуже?
На деле негативные последствия крепких напитков перевешивают любые предполагаемые «преимущества»
Технические навыки: Алкоголь негативно влияет на центральную нервную систему человека. Это воздействие выражается не в теоретическом вреде здоровью, а во вполне конкретных параметрах исполнения музыки: ухудшении координации пальцев, сбивчивости тайминга. Подобные эффекты проявляются даже при употреблении казалось бы ничего не значащей банки пива.
Концентрация: Алкоголь туманит рассудок, снижает концентрацию и приводит к ухудшению продуктивности репетиции. Всего пара градусов в организме сводит усилия, финансовые временные затраты, направленные на практику с коллективом на нет.
Атмосфера в группе: Дружеская атмосфера не повредила еще ни одной совместной деятельности. Однако такого нельзя сказать про пьянящий и несерьезный настрой, который характерен для любителей спиртного. Трезвость головы положительно влияет на коммуникацию между членами коллектива и общую атмосферу в группе.
Влияние алкоголя на карьеру Стиви Рэй Вона
Алкоголь оказывает пагубное влияние даже на лучших из лучших. В августе 1986 года во время турне по Европе Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) потерял сознание сразу после выступления на джазовом фестивале в Монтре. Это событие было вызвано чрезмерным употребления алкоголя и других психоактивных веществ. Ситуация стала настолько серьезной, что Стиви был госпитализирован с обезвоживанием, грозящем жизни музыканта.
Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan)
После этого инцидента Вон понял, что деструктивный образ жизни ставит под угрозу не только его карьеру, но и жизнь. Потеря сознания сподвигла Стиви отправился в реабилитационный центр, где он начал трудный путь к освобождению от вредных привычек.
Вон покинул реабилитационный центр трезвым как физически, так и морально. Новые силы он направил в творческое русло: на альбомы «Live Alive» (выпущенный в ноябре 1986 года) и «In Step» (выпущенный в 1989 году). «In Step», в частности, рассказывает о исцелении от пагубных привычек. Эта работка принесла Рей Вону премию Грэмми за лучший современный блюзовый альбом.
«Я заново открыл для себя, что значит играть музыку трезвым. Это открытие приносит мне сильнейшее удовольствие». – Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan)
2. Готовьтесь к совместной игре заранее
Одна из важнейших составляющих успешной группы – качество и количество репетиций. Но число совместных занятий, как правило, ограничено занятостью ее участников. Выход их этой ситуации – планирование и индивидуальные занятия, которые помогут выжать максимум пользы от каждой минуты на репетиционной базе.
Планирование: Даже крайне удачная (или как минимум трезвая) репетиция в единичном экземпляре не принесет особого результат. Предпочтение стоит отдавать запланированным тренировкам на постоянной основе.
Распланируйте занятие как минимум на месяц вперед. Договоритесь о датах, в которые все участники коллектива смогут уделить время музыке несмотря на прочие заботы. Для этого можно использовать Google Calendar, доступ к которому будет у всех музыкантов.
План: Обсудите план занятий. Не стоит уповать на творческое вдохновение или музыкальный джэм: для начинающих групп такие методы репетиций практически бесполезны. Воспользуйтесь таблицами от упомянутой корпорации, чтобы очертить четкие цели: отработку альбома, трека или даже конкретной техники.
Выделите инициативного участника, который сможет рассылать ноты для каждого музыканта. Он же должен будет заботиться о организационных моментах: договоренности с репетиционной площадкой, выбор репертуара и тд.
Индивидуальная отработка: Не забывайте про самостоятельные занятия. От репетиции не будет особой пользы, если барабанщик забудет свою партию, гитарист не сможет зажать аккорд, а у басиста будут болеть непривыкшие к струнам пальцы. Все что связанно с зазубриванием и оттачиванием должно проходить не в драгоценные минуты практики с коллективом, а дома.
3. Играйте кавера
Многие начинающие группы пренебрегают исполнением каверов. Вместо этого коллективы предпочитают играть авторские песни, в которых каждая техническая ошибка или музыкальная примитивность – «особая задумка».
Чтобы отойти от такого типа мышления и начать черпать опыт профессионалов, нужно включать в свои репетиции треки других исполнителей. И подходить к этой практике следует ответственно.
Правильные ноты: Даже популярные треки нужно играть не по памяти, а по качественным нотам. Их можно найти в специализированных сборниках от Hal Leonard и Mel Bay. Это позволит максимально точно воспроизвести задумку автора и получить от игры больше пользы и удовольствия.
Настройка звука: При исполнении каверов нужно стараться приблизиться к звучанию оригинала. Это достигается не только техническим мастерством, но и качеством звука. Начать можно с базовой настройки гитарного тона на усилителе.
Занимайтесь под метроном: Если оригинальный трек пользуется минимальной популярностью, то исполнять его кавер-версию нужно с как можно более точным темпом. В ином случае слушатель моментально заметит недоработку и будет воспринимать композицию иначе.
4. Записывайте свои репетиции
Окончание репетиции еще не означит конец работы. Чтобы отработанные навыки сохранились в руках и головах всех участников коллектива, нужно проанализировать свою игру. Лучший способ сделать это – записывать свои репетиции.
Выбор оборудования: Для записи подойдет как копеечный диктофон, так и продвинутый музыкальный рекордер. Последний вариант может похвастаться функцией изоляции дорожек, что позволит оценить не только целое, но и составные части группы. На многих репетиционных базах можно устроить запись своей игры за дополнительную плату.
Регулярный график записи: Независимо от конкретного устройства, запись нужно сделать рутинной частью репетиций. Регулярная запись позволяет отслеживать прогресс и гарантирует, что любая забуксовка на одном месте будет очевидна. Особенно полезно записывать репетиции перед выступлением, что поможет проанализировать насколько коллектив готов к перфомансу.
Прослушивание записи: Самый важный шаг после записи – прослушивание репетиций. Запланируйте время между игровыми сессиями, в которое все участники могут вместе послушать и обсудить запись.
5. Наращивайте опыт живых выступлений
Все перечисленные выше советы – лишь подготовка к живым выступлениям. Хоть с технической точки зрения такая практика не сильно отличается от репетиций, она предлагает совершенно иное испытание для сплоченности и мастерства коллектива.
Опыт выступлений: Чем больше коллектив выступает вживую, тем комфортнее ему находится на сцене. Этот комфорт положительно влияет на эмоциональность и техническое исполнение музыки, что легко считывается аудиторией. Каждое новое выступление помогает участникам группы обрести уверенность и научиться взаимодействовать со слушателями.
Обратная связь: Живые выступления предоставляют возможность увидеть, какой отклик музыка группы находит у аудитории. Понять это можно по банальному количеству аплодисментов и вовлеченности зала. А если выступление проходит в заведениях для музыкантов и среди слушателей окажется более опытный коллектив, то советы его участников смогут направить уже вашу группу в подходящее музыкальное русло.
Контрольная работа: Живые выступления мотивируют отрабатывать свой репертуар до идеала. Если планировать день «X», например, в 30-х числах каждого месяца, то даже самый ленивый участник не сможет позволить себе роскошь пропуска репетиции.
Техническая подкованность: Уже после первого десятка выступлений каждый музыкант будет разбираться в звуковых системах, акустике и настройке своего инструмента. Эти знания помогут организовать удовлетворительное звучание независимо от оборудования и места проведения выступления.
Конечно, репетиции – это в первую очередь про наслаждение от музыки. И в общем-то его можно получить от несерьезных и несистемных занятий под крепкие напитки. Но если коллектив ищет не только развлечение, но и результат, то к совместной игре нужно подходить ответственней
- Исключите спиртное
- Спланируйте репетиции
- Играйте кавера осознанно
- Записывайтесь
- Стремитесь к живым выступлениям
В итоге результат и удовлетворение от проделанной работы принесут намного больше удовольствия, чем около-музыкальные посиделки.
